建筑水彩表現研究

張麗娜 張青青

摘 要：建筑水彩是建筑學專業的一門非常重要的基礎課程，在建筑學院的學生中普遍為非美術專業的學生，因為缺乏美術基礎及相應的美術學習與訓練，在建筑水彩表現課程上的學習與掌握顯得比較困難。怎樣啟發學生對水彩表現的興趣與解決學習過程中的問題，調整學生的學習態度，達到水彩表現的目的并實現一定的創新意圖。該文結合自身的實踐經驗，對于建筑水彩的表現研究進行了初步的探索。

關鍵詞：建筑水彩 研究 水彩表現

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）10（a）-0015-02

電影戲劇藝術中往往會有主角與配角的存在展現，主角的完美展示是依托于配角的完美展示，如該文研究內容所敘，水彩表現在整個的建筑學設計中所起到的作用正是如何推進學生的建筑設計的學習，能更好的為設計服務。因此，在教學中啟發學生對水彩表現學習的興趣，讓學生們對水彩表現的學習從被動學習到主動創新，提高學生們對水彩表現的目的的新的認識，真正的運用到建筑設計中去。

1 水彩表現對建筑學專業的重要性

水彩繪畫藝術作為當今藝術一門獨立畫種，其藝術表現形式是其他繪畫種類無法比擬的，其繪畫特點的“暈染”的松弛感也是非常適合與建筑學中的嚴謹感相結合，形成一種既嚴謹又輕松的藝術表現形式，在建筑學的教學中對于非藝術類的學生掌握一門這樣具有一定實用價值與藝術價值的技能是一件必要而有效的課程[1]。建筑本身是一種獨立的藝術語言，但是與水彩畫相結合，就體現出一種復雜的內涵和表現方式。水彩畫藝術是表現建筑內容的繪畫形式之一，由于水彩所具有的工具簡便，色彩清新明快，表現力強的特點，在我國建筑院系的美術教學中，它就成為了一門特別而被看重的專業專修課程。也是目前已知最為簡潔，快速，最適合建筑學表現的一個藝術手段。它的表現作用是除了培養學生對于色彩的感知能力及水彩表現技法的掌握外，更重要的是要求學生融會于自己的專業設計理念和設計表現中，在表現與設計中尋找靈感，更加有助于學生的綜合素質的培養和整體素質的提高。

2 水彩表現在建筑設計中的方式

建筑美術培養的對象是未來的建筑師而不是單純的畫家，整個教學體系是以培養建筑師在構思、造型、美感、形式感、空間想象和表現手段、語言工具等方面的能力為目的。在作為基礎訓練的素描、色彩、建筑表現技法這三大塊中，水彩作為一種研究色彩的工具的同時又是技術性很高的畫種。水彩畫教學的作用在于運用水彩、培養對色彩的感知及技法訓練，使之融會于學生的專業設計理念與設計表現這一學習終端之中[2]。

在建筑學中的水彩表現中，從如何讓學生在熟悉工具材料的基礎上掌握水彩表現技巧，如何啟發學生自我思考水彩表現語言及更為巧妙地融合于建筑美學當中去。

首先，水彩藝術是有很強的表現力的藝術形式，對于剛剛接觸的學生要通過大量的視覺認知讓學生了解認識水彩，提高他們的眼界的同時調動和激發學生學習水彩的興趣，增加其對藝術修養的自我提高。在教學課程中體會有一個前中后的漸續過程，首先為視覺經驗，在課間通過多媒體手段展示名家名作，給予初期學生們以往優秀名家的水彩繪畫作品，使其學會如何“讀畫”，如何讀懂這些優秀作品。例如：介紹最早把詩意與繪畫結合起來的英國著名風景畫家——透納，通過其作品《貝林佐納》，可以看到他是如何運用水彩的神奇繪畫技巧和對色彩的大膽嘗試，在水彩領域擅于表達英倫三島濕潤的氣候和朦朧的景色的；可以看到那時的水彩就足以體現出水彩中透明、清新、流暢、斑斕的特征。又如美國當代寫實主義鄉土風情畫家——安德魯·懷斯在他的《海風》、《克里絲蒂娜的世界》等水彩名作中顯示的力量和堅實感等等[3]。

根據水彩藝術表現形式的內在邏輯，全面系統地培養學生正確觀察認識客觀對象，使之認識到水彩畫是極具特色的畫種，有相對的獨立性與特有的魅力，有很強的融合性與寬泛性。在表現力度上，追求色彩豐富、光影變化、裝飾趣味、水色淋漓和塑造的極至、抽象的情緒[4]。通過講授，給學生一種理論上的鋪墊，激起學習水彩畫的興趣，使整個身心處于一種即將“迎戰”的奮發狀態。這樣使得開拓視野的同時也積累了一定視覺經驗，更加有助于接下來的學習與掌握。

其次，在課堂中，通過老師的演示，從構思、構圖、輪廓、鋪色、細節刻畫到整體調整的過程中實實在在地體會水彩繪畫的特性。這種原始的現場的教學示范能引發學生最大程度的興趣，使其興奮，激發了學生們的思維。在總結這么多年的實踐經驗中，切身的體會到，在課堂做范畫對于基礎差的學生起到了很重要的指導作用。由于剛剛接觸到水彩課程大部分的學生即便是了解了基本的基礎知識，還是感覺到無從下筆。所以在建筑水彩的基礎研究中適當的進行演示顯得尤為的重要。當然這個演示的過程也包括擺設靜物的過程。從選擇不同的靜物，襯布的材質，顏色的搭配以及在經營他們的位置這一系列的過程都與學生共同完成。這樣不僅很輕松愉悅的達到最佳的課堂氣氛的同時也便于讓學生們自己繪畫時更好的體會美術教學的根本目的。增強學習交流的互動性也增加學生們對于學習水彩繪畫表現的信心。

再次，在實踐中應予因材施教，求同存異。在寫生過程中學生完全可以根據自己的感受，選擇不同的表現技法去營造一個優美的畫面效果，從而使班上的畫面呈現出多樣的“畫境”。這既尊重和認可了學生個性化的價值取向，促進了學生個性的多元化發展，也更加激發了學生學習水彩的熱情，培養了學生創造性的思維表達能力。

激發學生們的個性，與自我表現力，使其用自己的繪畫語言表現作品。這就需要在實踐過程中，教師應做一些特殊技法的和材料的示范與講解。在這里不得不說的一點是，很多時候在于學生進行范畫演示的同時，有些學生的學習就比較靈活，能夠學會先去臨摹后去尋找屬于自己的語言，而有些學生至始至終都是在客觀的學習。這個時候老師的引導就是把學生的自信心建立起來，使學生們在感觀和直觀上更加了解水彩作為一種表現形式是怎樣為建筑設計服務的。水彩作為一種材料其自身有很強的特點，比如不易修改，與水融合，畫面中又會增加很多偶然的因素，只有很好的掌握材料本身才能運用自如。這就需要學生要盡快的掌握，不要拘泥于小技法，小細節，把握整體，顧全大局，這樣才能做到更好的運用。而這樣的思維訓練正是我們作為設計師所需要的基本素質。

最后，水彩繪畫表現的課程需要保證一定的課時量，在課余也要鼓勵學生們勤學苦練。絕大部分學生沒有任何美術基礎。對于他們的美術訓練要從零開始，循序漸進。最重要就是要讓學生們有一個良好的學習態度，這樣才能事半功倍。在很多建筑學院的課程安排中美術課程的課時量并不是很多，而且只集中在兩年內完成，所以在較短的時間內要求學生達到一定的表現要求，如果沒有課下的練習單單憑上課的時間很難保證教學效果的完成。在課下的練習中臨摹是最有效的提高的一種手段。在大量的臨摹中學生會不斷的熟悉材料，熟悉色彩的調和，熟悉時間上的把握，所以建筑水彩的教學應該鼓勵適當的臨摹。許多藝術家都是幾經磨難后才成藝術大師的。如果學生不用功，再好的天賦，再好的教師也是無能為力的。

總之，水彩繪畫表現本身猶如水彩藝術一樣，具有多樣性的可能，是一個探索未知的過程。盡可能的在實踐中找到對于學生們特點的獨具一格的，具有自我特性的教學方式，這是我們未來需要更加思索的一項內容。另外，在目前的高校的色彩基礎實踐中還存在很多需要改進的地方，從研究的內容需要與時俱進，研究的方法也更需要老師們的不斷探索，這樣才能提高教學質量，從而達到我們共同的期望與要求。

關于水彩表現研究對于專業培養的作用，還可從研究反饋的情況來看。作為教師，我不能簡單地說水彩畫表現研究的好壞可以完全決定學生將來的建筑設計能力；但可以肯定地說，從每年優秀畢業生及保送本專業研究生的成績分析上看，他們在水彩這門基礎課程的學習上，都是成績突出的學生。這其中所蘊藏的內涵就在于，建筑是一門藝術。只有與之相應的藝術人才，才能具有相關的想象力，才更具有創造性。

3 結語

建筑水彩藝術作為一種表現“語言”，傳達信息的方式是建筑師表達其設計構思的手段之一。誰都不能否認，不管是從事建筑設計工作的建筑師，還是從事其他相關設計專業的設計師，他們都有一個共同的心愿與最大的期望，那就是自己的設計構思能被人們所理解、設計作品能夠得到大家的認可，并最終得以實施。只是那些閃爍在設計師頭腦中的各種構思與設想都是看不見也摸不著的，需要借助某種語言形式將其表現出來，如同文學家表現內心世界的文字語言、音樂家表現心靈情感所譜寫的音樂曲譜一樣，建筑設計師們表現頭腦中閃爍的設計構想借用的則是那些可以進行視覺傳達的各種表現形式[5]。做建筑設計不同于純美術創作，有其自身的專業特點和要求，不僅要有繪畫中的形式和色彩美，而且要具有嚴謹的科學性和邏輯性，并較為真實地再現其所處的空間環境。一幅好的建筑畫能激勵并強化構思，充分表現建筑的形態與獨特的風格。

因此，建筑學專業培養的人才應該是理性與感性的融合，更加注重的是思維的訓練與動手能力互相結合，綜上所述。

第一，要重視建筑水彩表現研究的重要性，對于這樣一個基本的情況與學生們自身缺乏美術相關基礎與訓練，應給予充足的課時時間來學習培養，通過足夠的課時來訓練，提高其自身的學習與正確的學習方法與態度。把基礎訓練和創意思維有機統一，把水彩表現研究發展到一個更加適合本專業學生的培養中去。

第二，在以往的建筑水彩表現實踐中所總結出來的科學性的研究方式，有針對性的具體實踐與引導學生們學習。有效的活躍課堂氣氛的同時讓學生們也能學會課下如何的自我學習與自我提高，即使在課程結束后也能有效的再次自我學習，能夠有效的自己去嘗試與掌握新的表現技法，充分的發揮教學目的。

第三，在水彩表現的方向性探究中勇于大膽嘗試與探索，大膽與多種元素跨界。在不斷發展的過程中，建筑設計的更新與發展更應促使水彩表現的方向也要更新進步，與時俱進。使其研究的結果不斷更新的走在時代教育的前沿，融入新時代的建筑水彩表現教育當中去，更具前瞻性的與時代接軌。

建筑水彩表現研究不是生硬的說教形式，它有很廣闊的審美空間，我們應該深入挖掘水彩語言在建筑表現圖中獨特的唯美元素和材料優勢，力爭讓建筑水彩效果圖在具備實用價值的同時，也擁有很好的審美價值[6]。水彩表現繪畫是將一個三維空間的實體景物描繪在平面上表現出立體感的繪畫形式，而建筑設計是在平面設計圖的基礎上加以渲染，使科學的繪圖具有藝術效果，是建立在一個真實空間的基礎上的一個藝術表現形式。所以在水彩表現中的建筑設計也隨之發生改變。可是無論怎樣的改變，作為建筑表現的一種基本形式不會改變，我們在水彩藝術中體會建筑，在建筑設計中感受水彩帶來的與眾不同。

參考文獻

[1] 俞進軍.建筑水彩畫技法[M].中國建材工業出版社，2003.

[2] 傅凱.水彩·建筑·景觀[M].東南大學出版社，2012.

[3] 曾善慶，譚云森.水彩畫技法[M].人民美術出版社，1982.

[4] 誤興亮，高文漪.園林水彩畫[M].中國林業出版社，2005.

[5] 陳佳編.大師教你學繪畫系列叢書—水彩技法[M].吉林美術出版社，2010.

[6] 孫寧.媒介與創新[J].美術研究，2008（1）：

116-117.