淺析秦腔傳統(tǒng)劇目旦角服飾色彩運用

王會娟

摘要：服裝顏色作為戲曲服裝的重要元素之一，具有象征人物性格、年齡、身份地位和所處環(huán)境的特殊功能。在秦腔傳統(tǒng)劇目中，旦角的服裝色彩有“上五色”和“下五色”之說，而這十種顏色幾乎囊括了秦腔劇目中所有的服裝形制，上、下五色的應用都有其特定的寓意和定位。本論文以秦腔傳統(tǒng)劇目旦角服裝的顏色定位為切入點，著重闡述了秦腔劇中女性服裝色彩與人物的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：秦腔 旦角 服裝 色彩

《書·益稷》：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”孫星衍疏：“五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也。”“五色”體系的建立是中國對早期色彩學的重大貢獻，它與中國“五行”相結(jié)合，反映了中國統(tǒng)治者的價值理念，是我國古代豐富文化思想內(nèi)涵的重要體現(xiàn)。《禮記禮運》中孫穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑，據(jù)五方也。”這里的“青”很多地方說成黑，如李白的《將進酒》“君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。”這里的“青絲”指黑發(fā)，戲曲中的青衣，也是由于演員所穿衣服以黑色為標識，故稱為青衣。如果這里的青是指黑，那么上五色就有重復，青到底為何顏色呢？我們可以根據(jù)中國五色和五行的關(guān)系中找到答案，五色代表“五方四時”，五方指“東、西、南、北、中”；四時代表“春、夏、秋、冬”。東方為木，主春，青色，木葉萌芽之色；南方為火，主夏，赤色，篝火燃燒之色；西方為金，主秋，白色，金屬光澤之色；北方為水，主冬，黑色，深淵無垠之色；中央為土，黃色，地氣勃發(fā)之色，由此可以看出，上五色中的青指的是春天木葉萌芽時的綠色，所以，秦腔傳統(tǒng)劇目服裝中的上五色即我國古代的正五色紅、綠、黃、黑、白（圖1-1）；下五色是指粉、湖、藍、紫、秋香圖（1-2）。

褶子

女褶子是秦腔傳統(tǒng)劇目中女性日常穿的便服，同時也是出現(xiàn)頻率較高的衣服類型，是我國古代一種專門的服裝形制。《清平山堂話本·簡貼和尚》：“頭上裹一頂高樣大桶子頭巾，著一領(lǐng)大寬袖斜襟褶子，下面襯貼衣裳，甜鞋凈襪。”此處的褶子和今天秦腔劇中旦角的褶子有所不同，秦腔劇中的女褶子是小立領(lǐng)、對襟、身長過膝帶有水袖的一種服裝。褶子有青褶子和花褶子之分，青褶子，顧名思義就是黑色的褶子，晉干寶《搜神記》卷十六：“（辛道度）游學至雍州城四五里，比見一大宅，有青衣女子在門。度詣門下求飧。”《梁書·侯景傳》：“后景果乘白馬，兵皆青衣。”由此可以看出，在我國古代社會青衣一般泛指社會地位低的人。戲曲里窮苦的女性多著黑色褶子，也是青衣標識的一種類型體現(xiàn)，典型代表人物有《鍘美案》中的秦香蓮，《趕坡》中的王寶釧，《三娘教子》中的王春娥；花褶子的顏色豐富一些，紅色、藍色、黃色等，根據(jù)人物的性格年齡穿不同的花褶子，繡花也不像青褶子只有緣飾，它的穿著對象多是小姐，戲服上繡滿花，如《牡丹亭》里的杜麗娘；白褶是劇中女性的孝服，但是它有一個特殊的穿著對象就是《白蛇傳》里的白素貞。秦腔傳統(tǒng)劇目中下層社會的老婦人也穿褶子，叫老旦褶，其服裝形制和正旦所穿的褶子有所不同，它更接近于戲曲中的男褶子，右衽斜翎，寬衣闊袖子，腰間系腰帶，顏色多為米色。

帔

帔是我國明代褙子的一種特別遺制。關(guān)于褙子的名稱，宋代有一種說法，認為褙子本是婢妾之服，因為婢妾一般都侍立于主婦的背后，故稱褙子。宋代《宣和遺事》一書所載：“徽宗聞言大喜，即時易了衣服，將龍袍卸卻，把一領(lǐng)皂背穿著。”由此可以看出，宋代上至皇帝、官吏、士人，下至商賈、儀衛(wèi)都穿褙子，但并非作為正式的服飾，而多是居家休息時穿。帔作為秦腔傳統(tǒng)劇目中正旦角色的一種特定服裝，多為大家閨秀或者上層社會的女性常服，顏色涵蓋了紅色、黃色、藍色、粉色等，如《二進宮》中的李艷妃穿黃色帔，《獻杯》中的田夫人穿淺藍色帔，《二堂舍子》中的王桂英則穿寶藍色帔，因此人物服裝所著顏色，是依據(jù)人物年齡和身份的需要來確定的。帔的服裝結(jié)構(gòu)特點是對襟如意頭領(lǐng)，寬衣闊袖，左右胯下開又下配襦裙（圖1-4），襦裙的繡花和帔的繡花相呼應，有水袖是正旦角色除褶子之外的又一種服裝形制。除正旦穿帔之外，上層社會的老旦也穿帔，顏色多是香色、藏藍色、深綠色等重色。

蟒

徐珂《清稗類鈔》中說“蟒袍，一名花衣，明制也。”蟒源于明代，是皇帝賜給有功之人的賜服，其外表形態(tài)比龍少一只爪子，四爪龍稱為蟒，以示龍和蟒的區(qū)別，《野獲編》云：“蟒衣為象龍之服，與至尊（即皇帝）所御（龍）袍相肖，但減一爪”。戲曲服裝中的“蟒”即是明、清“蟒衣”基礎上，經(jīng)過裝飾和美化后所形成的，秦腔傳統(tǒng)劇目中穿蟒的女性有皇室血脈和誥命夫人，顏色有黃色、紅色和香色，黃蟒用于太后和皇后，紅蟒用于王妃和公，香色用于誥命夫人。

紅色蟒和香色蟒服裝結(jié)構(gòu)一樣，均是圓領(lǐng)袍衫，服裝在右邊從翎子至底擺開又，身長及膝下配襦裙，有水袖，圓領(lǐng)樣式在我國古代很早就已經(jīng)出現(xiàn)，但直到唐代才開始流行，因此在我國唐朝形成了漢服的一種重要服裝形式一圓領(lǐng)衫，并成為官式常服。女蟒服裝紋樣大多為團龍、團鳳，以示身份，底部繡以“海水江崖”。穿戴紅色蟒時，需要佩戴云肩和玉帶，這已經(jīng)成為秦腔劇約定俗成的固定搭配，如《斬秦英》中的銀屏公主（圖1-5）；香色蟒的穿戴對象是老旦，典型的代表人物是佘太君（圖1-6），常服蟒腰間需要系絳帶，戴朝珠，朝珠是清代服飾的一種配飾，清代統(tǒng)治者信奉佛教，故朝珠形如念珠，《道法會元》卷一七七也有記載：“凡出神，先當煉氣習定，既氣住為神。平坐面旺方，以手胗系鞋文脈，四動為一息。擎念珠，每一息掐一珠，各量人平常出入，漸漸加之，不要大段費力，恐不便。”朝珠同念珠一樣為一百零八顆，按清《會典》規(guī)定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，以及五品以上命婦皆可配掛朝珠，佘太君活動在宋代，而佩戴朝珠是清朝的習俗，由此可以看出舞臺服飾不一定是遵循某一個朝代的服飾特色，而是幾個朝代服飾穿戴習俗的融合。

靠

戲曲中將武將所穿的戎裝稱為靠。靠源于明清將官之綿甲戎服，靠身分為前后兩片，圓領(lǐng)，緊袖，上衣下裳相連，身長及足，它雖源于明清綿甲戎服，卻擺脫了現(xiàn)實中的原始形態(tài)，是現(xiàn)實生活中戎裝的夸張與變形，在賦予人物以威武氣概的同時，也體現(xiàn)了戲曲服飾“可舞性”這一特點。秦腔傳統(tǒng)劇目中的女將領(lǐng)采用的是女靠，女靠和男靠有一定的區(qū)別，沒有男靠的顏色多樣，女靠顏色多為紅色、粉色、白色、黑色（可參考《楊門女將》），穿著時需佩戴云肩，衣身腰以下有上下兩層，左右各五條流蘇飄帶，后扎靠旗，衣身和靠旗均繡以鳳凰圖案（圖1-7）。

打衣褲

秦腔傳統(tǒng)劇目中還有一種女性武旦不穿硬靠，也不穿便靠，穿打衣褲，打衣褲是戲曲中的服裝專業(yè)術(shù)語，它的穿著對象不是上戰(zhàn)場的女將，而是江湖中的女俠或女英雄，該類角色稱為短打武旦，打衣褲不是源于我國某個朝代的某一件具體的服裝，也不是傳統(tǒng)的“漢服”，其形制為短上衣、長褲后連戰(zhàn)裙、袖子緊窄，穿戰(zhàn)靴。它雖不是源于我國歷史上某一服裝形制，但是卻和我國服裝史上一次服裝改革不謀而合，即趙武靈王胡服騎射，據(jù)《戰(zhàn)國策·趙策二》記載：“今吾（趙武靈王）將胡服騎射以教百姓。”《史記》卷四十三《趙世家》也記載：“十九年正月，大朝信宮，召肥義與議天下，五日而畢，遂下令易胡服，改兵制，習騎射”，所謂胡服，是指和漢服寬衣闊袖相悖的衣短袖窄的服裝，這樣的服裝更有利于戰(zhàn)場上武士的作戰(zhàn)。今天舞臺上的打衣褲為立領(lǐng)對襟短衣，緊袖，腰間束帶，長褲，最有特點的是褲子左右側(cè)縫開始至后半部分為半身戰(zhàn)裙，該類服裝顏色多為紅色、藍色，以示人物的勇敢、威猛（圖1-8）。

襖、褲子

該類服裝形制上下分開，是小旦或花旦的專屬服裝。穿著時搭配肚兜和四喜帶（圖1-9），以彰顯少女的天真活潑。肚兜系于襖外，它是貼身遮護胸腹的布片，起源最早可追溯至公元前818年，《左傳》“陳靈公與孔寧儀行父通于夏姬，皆衷其相服，以戲于朝。”這里所說的相服就是近身衣，也可能是后來的肚兜；四喜帶即我國古代蔽膝，屬于下體服飾，用以蔽護膝蓋。《漢書 王莽傳上》：“母病，公卿列侯遣夫人問疾，莽妻迎之，衣不曳地，布蔽膝。”今天舞臺上的襖、褲子配以肚兜、四喜帶已經(jīng)成為花旦或小旦的專用服飾，如《桃園借水》中的桃小春，該類服裝紅色、粉色居多，以表現(xiàn)年芳二八少女的熱情、活潑和嬌羞。

馬甲

源于明代的“比甲”，據(jù)《元史》載：“又制一衣，前有裳無衽，后長倍于前，亦去領(lǐng)袖，綴以兩襻，名曰‘比甲，以便弓馬，時皆仿之。”戲曲中的馬甲多為丫鬟穿用，馬甲有長有短，短馬甲至胯部，立領(lǐng)右衽系扣，腰間系腰帶；長馬甲身長過膝，對襟，左右胯部向下開又，腰間系腰帶（圖1-10），腰帶即丫鬟的一種身份象征，馬甲的顏色一般都是比較淡的顏色，如淡粉、淡藍，一方面表現(xiàn)人物年齡尚小，另一方面淡色是一種身份象征，不能艷過主角的服裝顏色。

綜上所述，筆者從三個方面對秦腔傳統(tǒng)劇目旦角服裝色彩歸納總結(jié)如下：

服色等級

秦腔傳統(tǒng)劇目的上五色和下五色深受我國古代服裝顏色等級的影響。如唐代就有法律規(guī)定黃色為皇室專用顏色，黃色帔是秦腔中皇后、公主等皇室女性的專屬服色；唐劉禹錫《和樂天誚失婢榜者》：“新知正相樂，從此脫青衣。”，由此看來，黑色的服裝在古代屬于社會底層人的服色，秦腔作為中國最老的劇種之一，其中的“青衙”、“青衣”也是我國古代服裝顏色等級的體現(xiàn)。

服色寓意

每一個顏色都有自己的含義，如黑色的色彩寓意是沉靜、嚴肅、莊重、含蓄，在秦腔劇中這一色彩感覺恰好就是“青衣”性格的展現(xiàn)；紅色給人的感覺是熱情、活潑、興奮，花旦的服裝顏色多數(shù)是紅色；粉色給人的感覺是青春、嬌嫩，比較害羞的小旦、花旦往往穿這一顏色的服裝表現(xiàn)妙齡少女的性格特征。

用色風俗

紅色是我國傳統(tǒng)的喜慶顏色，我國古代女性的嫁衣多為紅色，秦腔劇中的用色習慣繼承了這一傳統(tǒng)，劇中角色婚嫁時都為紅色婚衣和紅色場景布置，同時，紅色也是劇中即將行斬之人的斬衣，因為斬人是兇事，為了辟邪，就讓罪人穿上紅色的斬衣，這也是我國傳統(tǒng)思想對服裝風俗的影響，如《鍘美案》；我國的喪服從周代開始已經(jīng)使用白色（素衣、素裳、素冠等），我國古代稱“素衣”，《禮記·曲禮下》：“大夫、士去國，逾竟，為壇位，國而哭，素衣、素裳、素冠。”鄭玄注：“言以喪禮自處也。”孔穎達疏：“素衣、素裳、素冠者，今既離君，故其衣、裳、冠皆素，為兇飾也。”唐劉禹錫《哭王仆射相公》詩：“羣吏謁新府，舊 賓沾素衣。”秦腔劇中吊孝的場景均是穿白色戲衣，如《秦雪梅吊孝》。

秦腔作為我國一種最為古老的傳統(tǒng)劇目，其旦角服飾用色不僅彰顯出厚重的文化藝術(shù)底蘊，而且對進一步深入研究我們豐富燦爛的歷史和文化，有著十分重要的參考和借鑒價值。