【摘要】:想要使舞蹈形象有血有肉,就一定要從人物創作和動作表演上下功夫,通過賦予人物更加豐富的內涵,利用舞蹈演員高超的舞蹈技巧,進行巧妙而合理的舞蹈編排,使觀眾在觀賞舞蹈動作的同時,也能感受到人物的內心情感,從而將舞蹈形象變得栩栩如生。
【關鍵詞】:舞蹈形象;有血有肉
如何使舞蹈形象有血有肉是舞蹈理論和舞蹈美學中重點研究和探討的課題。舞蹈形象是以人體舞蹈動作為主要表現手段所塑造出的,飽含著主體情思的,具有客體典型形態的,可被人們直接感知的動態形象。舞蹈形象有廣義的和狹義的兩種解釋:廣義的舞蹈形象既可以是單一的動態形象,也可以是比較繁復的動態形象,還可以是舞蹈作品中通過群體的行為、舞蹈場面情景交融的發展變化所表現出來的具有一定意象、意境的舞蹈形象。而狹義的舞蹈形象則主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術等其他因素所塑造的人物形象。一個舞蹈演員要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉,就要經過刻苦的學習和訓練,通過舞蹈形象的積累與尋覓、舞蹈表演的基本能力、舞蹈形象的創造與表現等三個過程使自己具備塑造形象的基礎能力。
一、舞蹈形象的積累與尋覓
當一位舞蹈家踏上尋求創造舞蹈形象之路時,大體要經歷積累—感受—創造,這樣一個既艱難而又充滿創造喜悅的歷程。對一個舞蹈演員來說,舞蹈形象的創造能力和表現能力需要長期的積累和藝術家獨有的靈性。……