從情真到“意”切

水墨之余，感悟眾生，得之于“情”，繪之以“意”，做到情真”意”切，保持國畫的趣味性，常學多思，我的畫室里掛著一副對聯：學而知不足，思而求蛻變。我愿意做個中國人物畫的愛好者、實踐者和傳播者，讓藝術擁抱生活，已有丹青約，千秋指白頭……

畫家簡介

黃黎軍 福建莆田人，1995年畢業于福建師范大學美術系中國畫專業，師從翁振新、翁開恩、吳克強教授，福建美協會員。其筆下人物畫作品以古拙真趣見長，以深情視覺關注身邊的蕓蕓眾生，作品曾獲“魅力冠豸”全國中國畫大賽二等獎；“黃慎獎”全國中國畫大賽三等獎，作品被龍巖和三明市政府收藏，兩巨幅作品被福州國賓館收藏，并懸掛大廳；并有多幅作品被中國美協入選收藏。

性格當中，我是個散淡之人，散淡之人幸有散淡國畫陪伴；我亦是個多情之人，多情之人幸得多情筆墨寄托，讓我得以在喧囂城市擺脫市井，覓得一席自在。柴米油鹽，倒也安逸，干濕濃淡，卻也自得。洪惠鎮老師說：我們無法做一個為藝術而生活的人，卻可以做一個讓藝術擁抱生活的人。我就屬于后者。

工作之余愛行萬里路，行萬里路常感動于陌生人，他們鮮活的外像不自覺讓我產生探索觸摸他們內心的沖動，于是這也成了我執著水墨人物的初衷，水墨人物可以讓我更直接地宣泄自己的感動，表達或人事變遷、造化無常，或悲歡離合、寒來暑往的平凡生命群體軌跡。

畫人物畫最先碰到的門檻是造型，眾所周知，中國水墨畫在新時期的變革是以人物畫造型為核心的，人物畫的變革是以人物造型的改革即表層抽象化和符號化為標志。這種對傳統繪畫語言的強力改造曾使人們為之耳目一新，卻也容易曇花一現。信息的洪流很快地占據個體的審美意識，成功者的審美圖像無處不在，個人的造型探索變得笨拙而艱難，生活中那些鮮活的個體在轉化為圖像造型的過程當中如何被自己的語言翻譯，每一位畫者都在掙扎。糾結于造型語言的的構建，開始忘卻初衷，符號化的人物形象滋養了惰性，容易墮入圖式的深淵而無視生命的鮮活，讓繪畫成為程式化的重復，逐漸失去樂趣。周京新老師的比喻比較接地氣：畫里需要造型，就像菜里需要“鹽”一樣，繪畫語言如果缺乏造型因素的主導，就會像菜里沒有鹽一樣乏味。齊白石先生云：“形貴在是與不是之間”這需要畫者從“寫實”到“寫意”的過渡，從“他形”轉為“我形”，個中轉換知易行難，袁武老師語：人物寫生需竭全身之力，“情動”則“意動”，“意動”則“形動”。在不自覺中完成對對象的造型翻譯，我想這應該是人物畫的至高境界。

美術史上的巨作，周思聰和盧沉的《礦工圖》今年第一次在中國美術館完整展出，無聲的畫面我卻聽到了撕心裂肺，我竭力不讓眼淚流出來，略帶變形的人物形象如洪水般沖垮內心的堤壩，蔓延到展廳的每一寸空間，我想該是怎樣的感動驅使他們用數十年時間去創作這組鴻篇巨制，從年輕到衰老，從健康到病痛；該是怎樣的感動讓他們筆下的人物造型如此深刻，如此奪人心魄。我想這應該就是“情之所至，意之所歸”吧！