關(guān)于陶瓷粉彩教學(xué)的思考

1.授課背景

在我院開設(shè)陶瓷粉彩這門專業(yè)課之前，我們美術(shù)系不同專業(yè)方向的學(xué)生至少都接受了240學(xué)時的國畫基礎(chǔ)課訓(xùn)練，學(xué)生對中國畫已經(jīng)有了先入為主的認(rèn)識，在此基礎(chǔ)上我們以國畫與粉彩的關(guān)系為切入點來展開講解，可以讓學(xué)生在接下的學(xué)習(xí)中更容易接受《粉彩》這么一門復(fù)雜的工藝，并從中學(xué)體會舉一反三的學(xué)習(xí)方法。

2.國畫與粉彩的淵源

眾所周知，景德鎮(zhèn)粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之說。其問世發(fā)展至今，與中國畫結(jié)下了不解之緣。粉彩瓷創(chuàng)燒于康熙，是在琺瑯彩和康熙五彩（古彩）的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來。據(jù)史書上的記載，琺瑯彩是在景德鎮(zhèn)燒好精細(xì)的白瓷胎，然后再送到清宮內(nèi)務(wù)府造辦處由御用畫師彩繪并燒制而成的。宮廷畫師參與繪制琺瑯彩，對后世粉彩瓷整體的文化內(nèi)涵和審美品味有著重大的影響；雍正時期，粉彩瓷器無論在造型、瓷質(zhì)、彩繪技法、繪畫水平等各方面都達(dá)到了空前的水平，而且在裝飾風(fēng)格上開始受到中國畫的影響，尤其是在工筆花鳥畫的影響下，無論是構(gòu)圖立意還是運筆設(shè)色，都在粉彩瓷上表現(xiàn)得淋漓盡致；晚清，中國衰敗，但清宮幾次大型慶典活動則在較大程度上刺激和了御瓷的生產(chǎn)，并且頗具復(fù)興之勢。如大雅齋瓷器畫樣，花樣的主體為器物的造型紋飾圖樣，右側(cè)則用文字對瓷器的數(shù)量、型號、規(guī)格、尺寸、釉色、款識等做了明確的規(guī)定。這些畫樣是由宮廷畫師繪制好然后由內(nèi)務(wù)府或中央官府發(fā)往景德鎮(zhèn)御窯廠依樣制作。由于官樣是必須遵照實施的，如無法順利達(dá)到要求是要受到處罰的，所以御窯廠的畫工只能竭盡全力繪制，使畫工技藝大幅提高。受御廠粉彩的影響，民窯畫粉彩雖畫工較粗，但也極力最求宮廷粉彩的水平。也可以說，文人、宮廷畫家的參與，使得粉彩瓷器的與中國畫結(jié)下了難解之緣。

3.粉彩課教學(xué)中可對照講解的相似之處

此文我們以工筆花鳥與粉彩花鳥的對照教學(xué)法為例來論述。

（1）工筆花鳥和粉彩花鳥繪制手法上的相似

工筆花鳥和粉彩花鳥都有勾線、打底、洗染、平填、接色、罩染等方法。勾完線之后，工筆花鳥的打底是用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，或者用濃淡干濕不同的墨染，染出不同的層次來；陶瓷上是用兩支筆：一支上料筆，一支不上料，將料按陰陽向背的方向慢慢渲染開來，陶瓷上叫這種方法做“彩”。工筆花鳥的洗染是在白粉底上用顏色筆上色之，再用清水筆暈，開而粉彩的洗染方法是用筆蘸煤油在打好的“玻璃白”上進(jìn)行涂抹，然后用洗染筆蘸色料，再將色料由深及淺洗染開來。另一方面，工筆花鳥罩染以平為主，以水色和半透明色覆蓋，用筆要輕，顏色要淡，以豐富色彩的層次，加強(qiáng)其渾厚感，跟粉彩中罩死顏色的方法非常相似。

（2）工筆花鳥和粉彩花鳥用線上的相似

線條是構(gòu)成繪畫藝術(shù)風(fēng)格的基本要素。無論是工筆花鳥，還是粉彩花鳥，它在畫面中都扮演著重要的角色，是重要的表現(xiàn)手段。南朝齊謝赫“六法” 論中講到 “骨法用筆”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人或物的內(nèi)在性格及質(zhì)地所體現(xiàn)出的氣質(zhì)，也包涵了用筆所表現(xiàn)的力量美。當(dāng)代著名國畫家方嚴(yán)先生指出：“用筆的要訣四個字輕、重、快、慢，輕重關(guān)乎力量，快慢關(guān)乎速度。用筆時，輕的快一點，例如：羽毛、花瓣，重的慢一點例如：石頭。我們看古人的線條非常肯定，似乎是不假思索，其實是深思熟慮，想的很仔細(xì)，然后用很輕松的筆調(diào)畫出來，也就是‘用最大的力畫出最輕松的線條筆墨’。”粉彩線條的勾勒也明顯帶有這種特點。以“雍正粉彩牡丹紋盤口瓶”為例，枝干的勾勒清逸俊秀，盡顯風(fēng)骨；樹葉的線條柔而不弱，富含韻律；牡丹花的線條嬌嫩柔美，質(zhì)感逼真，堪稱雍正粉彩瓷器中的佳作。

（3）工筆花鳥和粉彩花鳥構(gòu)圖上的相似

在平面器型（瓷板、瓷盤、鑲器）上：由于粉彩技法的特點，景德鎮(zhèn)粉彩畫與工筆國畫聯(lián)系密切，構(gòu)圖上也基本借鑒了國畫\"半景式構(gòu)圖\"的方法。例如縱觀民國初年創(chuàng)立的的一個瓷藝畫派“珠山八友”的作品，可能不難發(fā)現(xiàn)，“八友”的作品有一個明顯的特點就是：瓷板畫居多，器皿裝飾或器皿繪畫較少。即使畫器皿，也喜歡在諸如圓盤、方型鑲器、圓桶、或是近似圓筒的器皿上彩繪。因為這一類的瓷器彎曲小、變形小，他們可以更盡情、盡興地進(jìn)行瓷繪創(chuàng)作，并且可以少畫主體畫面以外的空白，露出純凈潔白、玉質(zhì)玲瓏的瓷胎，留白處還常句落款，盡顯文人畫的格調(diào)和品味。

4.粉彩課教學(xué)中可對照講解平面花鳥畫構(gòu)圖與立體器型（圓器及各種線形變化的瓷器造）上的構(gòu)圖的差異

工筆花鳥是一個平面的表現(xiàn)，整幅畫構(gòu)圖完整，運用的是散點透視的方法，在構(gòu)圖時保證整幅畫中只強(qiáng)調(diào)一個“畫眼”，即只有一個視覺中心。而欣賞一個瓶體瓷畫并不象觀賞卷軸畫一樣一覽無余，因此立體器形瓷器的裝飾一般要根據(jù)器型變化來進(jìn)行構(gòu)圖，可以擁有多個畫眼，主要是由瓷器形狀、大小決定畫面的多或少、簡或繁。例如要把一個花鳥的圖案裝飾于一只長型的瓷瓶上，就必須根據(jù)其造型、形態(tài)來裝飾，圖案宜選用挺拔秀長的形態(tài)，就顯得有美感。反之，有的裝飾與造型及使用功能不一致，便會造成生硬，不協(xié)調(diào)的效果。如有的畫面裝飾過于繁瑣，畫蛇添足，有的裝飾則見空畫滿紋樣，顯得雜亂無章，主次不分。這些都是沒有處理好造型與裝飾相協(xié)調(diào)的整體關(guān)系所致。在圓器及各種線形變化的瓷器造型在構(gòu)圖處理上，多采用富有中國繪畫風(fēng)韻的折枝花圖案，將裝飾性與繪畫性交融在一起，通過對花面開合、虛實的處理，使花鳥形象達(dá)到均衡統(tǒng)一，并寓意于花鳥圖案中，使畫意吉祥福氣。也可用“全景式” （也叫“通景”）構(gòu)圖，隨著瓷器的轉(zhuǎn)動，畫面不斷變化，不斷延伸，連接復(fù)而循環(huán)。無始無終的畫面結(jié)構(gòu)，形成了物轉(zhuǎn)景移的獨特觀賞情趣。