探索動畫專業卓越人才培養模式中非主流動畫影片的角色造型

雖然說動畫作品是視覺藝術和聽覺藝術的綜合體。但是它能夠吸引觀賞者的首要因素還是其視覺藝術部分，尤其是視覺上能“動”的部分。即：運用視覺語言符號代表豐富的內涵產生的視覺沖擊力。而視覺語言符號的一個重要組成部分就是角色造型符號。因此說，視覺沖擊力的強弱程度跟動畫片中的角色造型符號有著非常密切的關系。

角色造型在任何類型的動畫影片中都是必不可少的。他是動畫影片能“動”起來的基礎。他在影片中相當于演員，來進行表演。在影片中，只有相當于演員的角色造型的“畫”進行各種方式的表演“動”，這樣影片才能夠稱之為動畫。他是構成動畫片的視覺效果的組成部分。但是，在一般的主流商業動畫片中，視覺效果部分還包含場景以及鏡頭語言。而在非主流動畫片中，尤其是先鋒性的抽象動畫影片中覺并不完全是這樣。

下面，將非主流動畫片的角色造型的一些相關概念進行探討。

角色造型的特征

因為分為抽象風格的非主流動畫和具象風格的非主流動畫兩種類型，那么，在這里對角色造型的探討也可以從這兩方面入手。

1.抽象類影片的角色造型特征：先鋒性與抽象性

這類動畫影片一般都帶有很強的先鋒性和抽象性。整個畫面中，幾乎是只有可以稱之為“角色”的圖形在動，幾乎沒有其他任何的視覺元素存在，例如：被稱之為“電影界的康定斯基”的美國實驗動畫藝術大師奧斯卡.費欽格在1942年完成的動畫《動感無線電》，該片是一部無聲影片，影片中僅僅只--是出現了不同的幾何圖形（點、線、面），在由紅、黃、藍三原色所構成的單一背景中，做著不停地變換大小，方向的運動，來詮釋著音樂的內涵。

在這里，被稱之為“角色”的圖形，并不是根據我們的經驗可以辨別的具體形象與形態，或者說并不是對客觀事物的再現性描繪，不具有較強的識別性。它們都具有很強的抽象性和符號性。這里的“抽象”指的是：在視覺形式的表達中，抽離人們的感覺經驗可以辨別的具體形象與造型，大幅度地偏離或者完全擯棄自然對象外觀形象的一種表達方式，這種表達方式能夠表現出對象的特質與內涵，以純粹的視覺語言構成畫面。也就是說，在影片中，這種造型符號被賦予了特殊的涵義，以獨特的手段來進行著表演，從而表現出影片的主題。

在這種抽象風格的非主流動畫影片中，由于他不能通過故事情節、鏡頭設計等眾多常規手段來表現其內容，必須以高度概括與簡潔的形式來表達作者的意圖與其所蘊含的寓意，因此說，角色造型幾乎全部承擔了影片所能產生的視覺效果的艱巨任務。因此，在這類動畫影片中，角色造型的作用和功能則遠遠大于其他任何類型的動畫影片。

2.具象類影片角色造型的特征：寫實性與漫畫性

寫實性與漫畫性（夸張性）是這種風格動畫片中角色造型的主要特征。這類動畫片中的角色造型在形象上都具有較強的識別性。即：它們基本上是以具體的、形象的方式呈現出來的，根據我們的經驗在客觀世界中可以找到與其相似的原型。屬于這種造型風格的動畫片非常的繁多。例如：繪畫和雕塑等相對寫實的造型藝術形式作為其角色造型方式的動畫片。就像：俄羅斯動畫片《小牛》是以油畫作為其造型元素的，還有各種類型的偶動畫中的角色造型都是以雕塑的形式呈現的。像這種把純粹造型藝術作為其角色造型的動畫片可以當之無愧地被稱之為具象風格的非主流動畫。而另外在那些以極其夸張的、漫畫的甚至是荒誕的造型作為其造型風格的動畫片中，這些角色造型是否也屬于具象風格呢？例如：動畫片《瘋狂的傻子》中角色造型屬于漫畫型的，整個造型非常簡潔、概括、夸張。這種漫畫式的造型在客觀現實世界中很難找到其原型，因此，它的辨別性不夠強。但是，它在形態上是完整的。比如：從外形上能看出他是一個人，或者更近一步：是護士，還是病人，或者是其他人等等。有著較強的識別性和指向性，也可以把這種動畫片中的角色造型看作是具象風格的。

在具象風格的非主流動畫中，雖然角色造型屬于較為具體的形象，但是，跟主流動畫片中的角色相比，但單從角色造型中基本上不能體現出人物的性格。它不像迪斯尼的動畫片中，“米老鼠”被塑造成親切、可愛的形象，“唐老鴨”被塑造成易怒、急躁的形象。而，非主流動畫中角色的性格則是通過整部影片的敘事過程而體現出來的。

綜上所述，在眾多非主流動畫片中，角色造型可以指出現在影片的畫面中一切可以運動的視覺元素的總和。

角色造型的構成

把非主流動畫片中的角色造型當作其視覺元素構成的主要部分來進行研究。那么就可以根據視覺藝術構成的基本要素方面來對其進行分析。即：視覺構成中的形態要素、色彩要素、畫面構圖要素等。此外，角色造型在動畫片中要進行運動，還要考慮他的運動方式，這也屬于角色造型的構成要素。下面就分別對其進行闡述。

1.角色造型的形態

在視覺藝術中，形態是傳遞各種客觀和主觀信息，體現各種造型目的所必須的最基本要素。基本的視覺形態主要有：點、線、面、體。任何圖形都是由點、線、面、體按照力學的原理和美的視覺效果進行的編排和組合而形成的。用不同的構思方法把圖型進行組合，就能夠產生出新的圖形，創造出新的形象來。

在進行動畫角色造型設計的時候，“線”是最常用到的一種造型元素，因為它是視覺形式中人們認識和反映自然形態時最為簡潔、最為概括的表現形式。“線”也可以叫做線條。它是作為構成動畫角色造型的最普遍的元素而存在的。從形態上講，線可以分為幾何形線和自由形線兩種。也就是俗話說的：直線和曲線。每種線條都有各自的審美特性。例如：直線意味著單純而直率、有序而穩定，曲線意味著自由而放松、無序而有個性等。動畫片角色造型的形態也是由不同性質的線條按照不同的組合方式而構成的。在非主流動畫片中，也是這樣。不管是任何一種藝術風格的非主流動畫片，比如：用抽象的圖形語言來表現的先鋒性動畫或者是用繪畫性極強的油畫語言來表現的藝術動畫（如：《老人與海》等），其中的角色造型都具有最基本的形態。可以毫不夸張地說：形態是角色造型的基礎，是角色造型的第一構成要素。

2.角色造型的色彩

在大多數的非主流動畫片的角色造型中，都是形態元素和色彩元素并存的。兩者在一起相互作用而共同構成了角色造型的視覺美感。其中，形態代表著理性方面的東西，而色彩可以代表情緒方面的。感覺生理學的研究已經證明：色彩是屬于主觀性的感覺，它能引起各種視覺心理聯想，同時色彩也有自身的性格和象征。，即用一定的色彩來隱喻某種理性或觀念的含義。色彩具有隱喻性和象征性。如：中國人喜好的紅色，它代表著積極向上和生命活力，黃色在我國古代屬于最高權勢的象征等。

因此說，色彩在動畫的角色造型中也發揮著巨大的作用。它的作用可以表現為以下兩方面：

（1）色彩在強化影片主題上的作用

主要體現在主流動畫片中，或者是某些具象風格的非主力動畫片中。比如：在宮崎駿很多動畫片中得以充分的體現，在《哈爾的移動城堡》中，經常有綠和紅兩種對比的顏色出現，主角蘇菲在未中魔法之間用綠色來表現，顯得整個精神狀態比較積極、歡快，而法師哈爾則用黑色和紅色，顯得較為邪惡，血腥。

（2）色彩在渲染影片氣氛上的作用

主要體現在非主流的動畫片中，尤其是在抽象實驗動畫中。比如：在抽象實驗動畫先驅人物之一列恩.利爾的作品《色彩的吶喊》中，主要靠圖形的點和線條、色彩和跳躍的音樂來共同演繹。其中的圖形顏色主要由紅，藍，綠三原色組成，而圖形由最單純的點和線條組成，這樣就使得兩者都以最簡潔的形式完美結合起來，表達出“干凈，純潔”這樣一種觀念。

角色造型的動作

眾所周知，動畫片是“畫”與“動”結合的一種藝術。其中，動畫片獨特的藝術性很大程度上是建立在“動”的層面上的。而且，在動畫中，“動”主要體現在角色造型的動作上。所以可以說，動作是構成動畫藝術的最根本要素。這里的“動” 不像一般的實拍電影那樣真實的記錄角色運動的各個細節，經過處理之后，將他們在銀幕上再現出來。而是利用視覺暫留原理，將角色各個靜態的畫面采取逐格拍攝的方法，當這些靜態的畫面以每秒24或30格（幀）的速率連續播放時，才會產生“動”的視覺效果。但是，僅僅是讓角色造型能夠“動”起來，還遠遠達不到我們的要求。我們還要使它“動”的有節奏感，韻律感，能夠體現出角色的特征，甚至是影片的主題與風格。這方面，在主流商業動畫片中已經做的較為成熟，但是也難免會有些程式化的傾向。比如：以迪斯尼為代表的美國動畫片中，角色的運動方式大都呈“S” 形，作曲線形運動。而日本的動畫片中角色造型的運動方式比較趨向于寫實型，與現實中人的運動方式比較接近。例如：動畫片《名偵探柯南》中角色的運動方式。

參考文獻：劉延斌、喬爽.《探究十輪教學方法改革對三維角色設計制作實踐的指導意見》[J]美術教育研究，2013年06期（上）

（作者單位：牡丹江師范學院）