探析色彩在中國畫創作中的重要性

色彩在中國畫的創作中占有舉足輕重的作用。縱觀中國的繪畫，我們發現中國畫往往注重畫面色彩的主觀性和創造性。色彩是構成任何畫種的最為重要的因素，畫家可以通過色彩表達出自己豐富的情感世界。對于中國傳統繪畫過于重視線條和墨色的運用，而忽略了色彩，這必然使得畫面在表達感情這一方面的欠缺。對于西方的繪畫，我們應該兼收并蓄。色彩是任何繪畫中流動的生命?，F代社會是以一個多元化的發展趨勢在前進，所以我們對于色彩的認識也不能停留在原有的色彩理論階段，要融合多元化的色彩理論，使我國的中國畫色彩理論能夠表達出鮮明的時代氣息。

色彩在中國畫的創作中占有舉足輕重的作用?？v觀中國的繪畫，我們發現中國畫往往注重畫面色彩的主觀性和創造性。在古代繪畫中，例如原始彩陶上漂亮的紋飾和質樸的色彩，還有敦煌莫高窟上的壁畫，都表現出色彩在繪畫上的重要作用，直到唐宋時期，色彩的運用達到一定的高峰，到了明清時期，中國畫都是以丹青兩個字來命名，所謂丹青，就是色彩中非常重要的兩種顏色。南齊的謝赫葉在他的《古畫品錄》中提出“六法”，氣韻生動，古法用筆，應物象形，經營位置，隨類賦彩，傳移模寫，在這六法當中的“賦彩”就是上色的意思，所以可見中國古代繪畫是以物象的真實性來上顏色的，不需要夸張處理，盡量使設色簡單，不復雜化，同時在設色上主張加入畫家的主觀性顏色，甚至有時可以放棄物體本身的顏色，例如，竹子的顏色本身是綠色，那么畫家也完全可以用墨色來畫竹子，也別有一番風味，還有的畫家用朱砂來畫竹子的，例如蘇東坡。中國唐代是中國繪畫發展的繁榮時期，尤其是當時的人物畫，唐代的服飾也與以往有所不同，例如著名的人物畫周昉的《簪花仕女圖》，畫面任務十分華貴，色彩華麗而典雅，色彩屬于重彩畫，賦色雖然復雜，但層次清晰，綢緞之間的相互重疊，表現的十分清楚。整幅畫卷設色濃郁而不庸俗。

色彩是構成任何畫種的最為重要的因素，畫家可以通過色彩表達出自己豐富的情感世界。對于中國傳統繪畫過于重視線條和墨色的運用，而忽略了色彩，這必然使得畫面在表達感情這一方面有一定的欠缺。同時，中國畫注重意境的表達，其實色彩是表達意境，渲染氣氛的最好的手段，它可以激發觀者的想象力，從而將觀者帶到畫家所要表達的世界里，從而產生共鳴。我國古代就有日出江花紅似火，春來江水綠如藍的美麗詩句，從詩中的紅似火，綠如藍，我們可以體會到大自然的美麗景色，所以詩句亦是如此，繪畫更是應該注重色彩，只單獨重視墨分五色，而不去注重是色彩，這會使得中國繪畫很難在世界舞臺上長久的存在下去。

當代的中國畫藝術的表現形式必須通過色彩來進行擴展，縱觀中國繪畫藝術的發展，每個時期的繪畫都是當時社會政治、經濟還有社會意識形態的反應，不同的時代具有不同的特征，而現代的中國面臨著與世界各國接軌，中國畫作為中國文化和藝術的核心也正面臨著巨大的改變，因此中國畫要不斷的創新發展，但在創新發展中唯獨不能放棄的就是色彩，色彩是中國繪畫的靈魂，是觸及人情感的有力武器。

對于西方的繪畫，我們應該兼收并蓄。西方繪畫中的印象畫派，通過對同一地點，不同時間上色彩的變化進行研究，使得畫家對色彩的認識達到了一定的高度，這是當時中國畫家所欠缺的，因為中國畫家還認為色彩是一種主觀性的，是隨著人的情感而變化的，而西方的畫家已經意識到物體的固有色彩會隨著時間和空間以及光線的變化而變化。中國繪畫這一現象的出現是否與中國繪畫長時間拘泥于水墨繪畫或者是勾線平涂有關？因此，我們體會到中國的繪畫與西方的繪畫不同，它自成體系，但隨著時代的發展，畢竟中國的繪畫屬于中國獨有的文化體系，并占有舉足輕重的作用，所以，要融合西方繪畫優秀的色彩原理，中國著名的畫家林風眠，他出國留學回來之后，借鑒了許多西方繪畫的原理，創作了很多色彩濃郁的國畫作品，對傳統的墨色進行了突破，取得了很好的效果，很具有時代的氣息。當我們還沉迷于自己獨特的墨色繪畫中，從墨色的蕉、濃、重、淡、輕中去體會墨色給畫面帶來的巨大魅力時，其不知我們的繪畫已經脫離了當代美術的審美要求，脫離了這個時代對繪畫的審美需要，所以我們學習和借鑒西方的色彩繪畫理論是我們進步的最好捷徑。

色彩是任何繪畫中流動的生命?，F代社會是以一個多元化的發展趨勢在前進，所以我們對于色彩的認識也不能停留在原有的色彩理論階段，要融合多元化的色彩理論，使我國的中國畫色彩理論能夠表達出鮮明的時代氣息，尤其是在中國畫的創作方面，因為中國畫代表著我們偉大中華民族的藝術，是中國幾千年來藝術積累的結晶，使之與世界文化接軌，融合西方先進的色彩理論，只有這樣才能使我們偉大的民族藝術得以發揚光大。

（作者單位：長春科技學院）