對于當下畫壇用筆上“底蘊不足，而俗思太過”這一急功近利的積弊，懷山先生能夠反其道而行之，是他極為難能可貴之處。他以虔敬的態度探索繪畫之門徑，靜心作畫，修身養性，不慕名利，從而進入了渾然忘我的淡泊之境。在他的筆下，對山水、花鳥、人物、草蟲均有涉獵，體察萬物之妙趣，用筆則收放自如，筆墨韻致閑放灑脫。在他看來，宋元明清的文人畫，須細細品味，慢慢欣賞，方得其中妙趣，而作畫亦如品畫，當有氣定神閑的悠然功夫。懷山牲作山水花鳥畫，看似手至擒來，實則是在長期觀品錘煉的過程中，目識心記，才形成了對物象的心領神噲與熟練把握，于胸有成竹之時將心中丘壑揮灑而出。 在中國畫藝術表現的范疇中，用水之法極為重要，有時甚至超出筆墨，而懷山先生以善于用水著稱，他在慢功細研中領悟了用水之道，達成了松而不散的水氣流動之態。他對用水漬墨、點篤的輕重、多少、薄厚悉心考量，運用于山水畫，則筆墨潤澤，山川如含春雨，有水霧籠罩、朦朧氤氳的效果；用于繪畫奔馬、駱駝，飽蘸水墨的筆揮灑暈染出豪放而富于動感的氣勢；用于花鳥畫，筆循水墨痕跡與流勢而動，精心點染，則有枝繁葉茂、生機盎然的靈氣。水雖平淡無色，而在他筆下，卻可在一筆之內分出濃淡深淺，營造出水氣騰朧、云水流動的墨化佳境。在對用水之法的把握下，可見錘煉精品的妙處，而他的丹青崖作正有如此體會，墨與水之間微妙的滲化在他筆下流通不滯，呈現出心隨水流、筆動水動的悠然韻味。 懷山先生將李可染所崇尚的“慢”與董壽平所提倡的“壓”的行筆之道運用于作畫之中，筆法趨于沉穩，寫景物曲折能盡狀其妙，在山石、松柏等厚重處能夠收煞，潑墨暈染，達到力透紙背的境地。他追求繪畫一張一弛的境界，尤其是要有放有弛，不求速成，而期望藝境臻于至美。他在作畫時常日夜思想，揣摩如何才能畫好，于是便能夠心無旁鶩，靜心尋求更為通達明澈的畫境。 畫如其人，畫表其青，畫鑒其心，畫言愛憎，畫映美丑，畫顯修為，畫透風骨，畫見品格，畫揚大道。懷山先生的山水流淌著真善美；他的人物述說著道骨和仙風；他的花草飛禽走獸傳遞著精氣神和無限情趣。在畫界同道眼中，他為人沖淡平和，不追名逐利，不肆意宣傳，而以藝求造詣的提升為生命旨歸，頗有遺世獨立的隱者風范。淡然自得的心境，在他徐緩、婉轉的筆勢中脫腕而出，氣韻飄然，一如天地造化之神奇。
