打造“真實”

《百元之戀》

導演：武正晴

編劇：足立紳

主演：安藤櫻 / 新井浩文 / 稻川實代子 /

早織 / 宇野祥平

類型：劇情 / 喜劇 / 運動

語言： 日語

上映日期： 2014年12月20日（日本）

關于電影拍攝的技法，無論是學院教學還是行業規律，甚至民間視頻，都在不斷豐富與創新。各路導演與攝影師，挖空心思爭奪眼球，高科技設備與后期制作也在推波助瀾，大家都想在同質化競爭中找到一個獨特而新穎的表達語言，從而讓自己的影片個性鮮明、卓爾不群。

其實，靜下心，在浮躁的影視產品堆里抽身出來，想一想，我們窮盡腦汁所追求的影像是什么樣子的？炫技的最高境界是什么？我們創作作品的目的是什么？或許，這些話題越來越空泛，但總有一個觀念要認可：沒有什么比真實的場景更持久更耐看，越接近真實的故事越感人，而追求真實，恰恰比追求技巧更難一些。

這一期和大家一起欣賞的是日本影片《百元之戀》，我不敢說這個影片的拍攝技術有多高深，它的故事也不是能夠讓人蕩氣回腸的那種，整個影片都在一種淡然而隨意的狀態下陳述著，甚至以一種紀錄片的感覺在展示普通人的普通事，全片沒有特別選擇場景，大多在生活常態下。看似隨意，其實這也是一種設計，各種故事的描述，都設計成盡量真實，能夠把“真實”表達得很真實，就算導演的成功。

影片簡介 早已過了而立之年的一子整天百無聊賴，她根本無心幫助打理自家的料理店，整日玩游戲虐殺小外甥。她的妹妹二三子離婚后回到娘家，極度看不慣姐姐的作為，為此兩姐妹甚至大打出手。自感不被家人所容的一子搬了出去，并在日常光顧的百元超市謀得收銀員的職位。這間小店云集著許多怪人，患有憂郁癥的店長、話嘮猥瑣的同事、因盜竊被開除卻還時常回來拿臨過期食品的老太。在這些人中間，一子的心情愈加苦悶。偶然機緣，她和名不見經傳的拳擊手狩野走到一起，無奈他們之間甚至連愛情都談不上。極度壓抑之際一子選擇學習拳擊，她渴望釋放心中的不委屈和不滿，渴望獲得哪怕只有一次的認可。

真實的環境

在室內環境中，模擬出自然的本真狀態，需要特別注意布光。片中大量的室內光環境，就像我們日常的生活一樣。大家別以為這是導演圖省事，直接使用自然光拍攝的，恰恰相反，導演在整體環境光的打造上，是下了很多心思的。

最好的布光，是既要保證拍攝的照度又不讓觀眾感覺到刻意的用光。大家看這幾組不同環境下的光效，在廚房內，整體曝光設置在同一擋光圈下的動態范圍之內，演員變換站位，入畫出畫，都不需要改變光，而多機位多鏡頭可以一氣呵成，這個場景的鏡頭流暢度就非常好。

夜景室外和室內的光比也要保證明暗反差的合理，燈光明亮的房間和相對昏暗的角落都能表現出細節，并不需要隨時改變光的性質。

在一個環境下的多個人物，無論是景別變化還是角度變化，都保持一樣的曝光，光圈鎖定景深的遠近關系，明暗力求真實，不要介意某個鏡頭的明暗，整體是最重要的。

多景別一致性

運動中的多景別拍攝，也要維持一致性的色溫、曝光，演員需要提前走位，按照行走的速度和路線，攝影師事先預知曝光的范圍，當整體光線和環境置景完成，一次性拍攝通過即可。

長鏡頭敘事

很多導演不喜歡長鏡頭，其實并不是長鏡頭不好用，而是難以掌握，長鏡頭在形式上比較呆板沉悶，如果整片都以長鏡頭為主，那是非常考驗導演調控演員情緒能力的。不過，長短鏡頭結合，是大部分影片樂于接受的，所謂節奏，亦可通過鏡頭長短來控制。

這一組畫面就是一個長鏡頭，攝影機就是一個旁觀者，毫無主觀意識的狀態下，靜靜地看著，這種畫面視角，更像是紀錄片的感覺。給觀眾帶來的是忽略了攝影機的存在，跟著演員的走位和姿態、動作，暗暗地猜測著她要干什么，然后會發生什么，這就是真實的作用。

手持的應用

這一組鏡頭也是很長的，完全是記錄真實的拍攝方式，而且，攝影師全部使用手持機器，平行或者尾隨的角度緊緊地跟著演員行進。在簡單乏味的行走中，演員的情緒也是雜亂而慌張的，晃蕩的畫面與之配合，加上光線的無規律，這一些融合到一起，烘托出此時人物的狀態，其心理的模糊，讓觀眾也摸不到頭腦，雖然鏡頭有些乏味，但并不影響觀眾的情緒跟隨，一種隨時想窺測人物境遇和故事發展方向的潛意識，推著觀眾看下去。

安排機位

電影里的真實，是打造出來的，這里面，機位的設置是極其重要的。比如這個場景，機位安排在中間人的后上方，這個中間人是場景中的串聯點，她先和第一位入畫的人物產生交流互動，然后人物出畫，她轉身下樓，第二位人物入畫。這一段鏡頭一氣呵成，沒有任何切換地轉換第一位和第二位人物的間接關聯，鏡頭機位、景別、曝光等都沒有變化，而三個人物的關系卻表達得很充分，這就是沒有技巧的技巧，運用起來輕松而生動，真實的味道更濃。

同人物多場景

文學作品中暗藏著大量的表達手法，用各種文字描述設計出各種環境氣氛，電影也一樣，電影是用聲音和畫面說話，也會使用類似文學的各種手段，洋氣點的說法是蒙太奇，簡單理解就是打破時空用多場景表現某個點。

就是這樣一個很簡單的人物在窗前的情景，導演安排了幾種變化機位和景別，畫面，內外結合、遠近搭配，把人物的孤寂與無助的狀態表達完整。這也提醒我們，影視拍攝不要偷懶，哪怕就是這樣很簡單的內容，也可以盡可能在真實的基礎上用心去設計，用意去安排。當然，也不要無病呻吟，刻意炫技，要結合當時人物的境遇和心態進行鏡頭塑造。

固定鏡頭的人物動作

很多攝影師總是擔心畫面不夠鮮活，或者說，總怕觀眾看不下去。這是一個普遍性的問題，出奇出新縱然可以吸引人的眼球，但大多數真實的狀態下，并沒有那么多的刺激點，如果一部影片的刺激點太多，觀眾也會看累的。所謂勞逸結合，動靜相宜才合適。

就像這一組非常普通的雙人對話，如果對話時間過長，觀眾肯定會心生厭倦，尤其其中一位人物還很少臺詞的情況下，大家可以借鑒這組鏡頭的處理方式，也是通常的拍攝方法，那就是，讓其中一個演員利用鏡頭前后左右的空間進行走位，走位過程中在保證臺詞的表達同時，注意在畫面中的位置關系，也要分清人物之間的輕重比例。

線條在構圖中的作用

攝影構圖是基本功，線條是構圖的重要元素。線條可以分為顯性的和隱性的。比如這一組不同環境下的線條，顯性的是那些自然環境的曲直，這類線條很好拍，按照攝影的基本理論就行了，比如黃金分割、畫面平衡、對稱與透視等等。

隱性的線條則是畫面元素中的暗線，比如，對話中人物都使用了邊角隱形線，讓人物傾斜身體，充分利用畫面邊角線的最大空間，這條線雖然看不到，但這樣的構圖會突出對角線的空間感。

色溫的設計

色溫的改變，能夠直接影響畫面氣氛，而色溫同樣是需要設計的，不同色溫有著相當明顯的情緒。這一組畫面的色溫比較復雜，主體背景環境使用了恒定的室內色溫，而人物的表演區，恰好安排了各種室外廣告街燈等產生的不規范色溫，人物面部色彩較為夸張，不經意間，一種“不正常”的光環境，襯托人物不穩定的心理。那么，對于觀眾來說，這種室內外變化的色溫，卻是完全真實環境的記錄，好不突兀。

不漏痕跡的布光，是最真實的，也是最有效的。