當代服裝設計對中西方繪畫色彩形式語言的傳承

陳宇剛

（江西服裝學院 服裝工程分院，江西 南昌 330201）

服裝設計主要包括造型的設計、色彩的選用及面料的選擇等。其中，色彩是造型設計的重頭，服裝對色彩的選擇也是敏感的；可以說，這三者之間相互依存，色彩在其中起著橋梁的作用。

1 中西方繪畫色彩形式語言在當代服裝中的創意表現

1.1 國畫色彩形式語言的引入

在服裝設計中，引入國畫的寫意風格，將國畫的色彩語言作為設計中的創意基因，使得服裝被賦予了傳統國畫的特征，同時也使色彩語言的表現形式更加豐富多彩。古典的山水墨畫獨有墨色如煙、輕盈靈動、若隱若現等藝術特征。將這些藝術特征融入到服裝設計中，讓人感受到水墨淡彩的色彩內涵在閃耀，盡顯內斂、含蓄之美［1］。圖1所示國畫色彩服裝，給人水墨淡彩的色彩美感，傳遞者獨特的傳統國畫的藝術氣息。

圖1 國畫色彩服裝

1.2 壁畫色彩形式語言的引入

圖2 壁畫色彩服裝

在我國傳統的壁畫當中，用色主要使用紅色、黃色、綠色和藍色等。藍色系分為寶藍和孔雀藍等。在傳統壁畫主要的七種用色中，每種色系中都有不同的分類。壁畫中強烈的色彩對比，使得壁畫的色彩更加奔放，獨具深厚的色彩風格。傳統壁畫色彩語言的引入也使得設計師的創意更為豐富。圖2這組圖片的色彩創意來自敦煌壁畫，設計師選用了唐代典型傳統壁畫特征的色系，顏色選擇飽滿而蘊含敦煌壁畫的色彩氣息，使得壁畫特有的視覺差異被運用到了服裝造型中。

1.3 西方繪畫色彩形式語言的引入

國外的馬蒂斯是野獸畫派的的先驅，在他的設計中給予服飾色彩新的細胞，通過色彩表現思維、邏輯方式、風俗等理念，給人耳目一新的感覺，服裝設計師大膽的將這些對色彩外延的拓展意義，運用到服裝設計當中，將馬蒂斯的繪畫色彩風格引入到設計創意中，以粗獷豪放的筆觸和對比色的運用將馬蒂斯的繪畫格調表現得淋漓盡致，訴說著服裝設計者內心對于色彩世界的感知。將粗獷有沖擊力的色塊，以高純度的色彩拼接在一起，給人耳目一新的感覺，富有個性地表達了設計師的張揚和狂熱，如圖3所示。

畢加索對東西方藝術的吸收和融匯，使得他的繪畫風格呈現多樣化的特點，是對傳統的翻新，也是對繪畫理念的創造性探索。他與馬蒂斯的野獸派的不同點是，他先將傳統的色彩理念打亂了，然后進行重新整編。這些手法和創意也是服裝設計者的靈感來源，設計者利用這些風格的手法到服裝色彩中，讓服裝設計充滿了藝術的靈氣，使得服裝的實用性和藝術性有效地結合在一起。圖4所示服裝作品中，采用的圖案色彩造型取材于畢加索的繪畫，打亂的色塊經過重新組合，呈現出新的構成形式。

圖3 馬蒂斯色彩服裝

圖4 畢加索色彩服裝

克里姆特是維也納藝術家，他的作品充滿了表現主義的意味，他用古典的構圖模式，以及裝飾性的線條表現人物的內心感受，他的風格富有幻想和哲思，極具表現力的造型給繪畫注入了個性化色彩。設計師將這種怪誕、夸張的創意靈感，在設計理念上表現出一種幻想、趣味、校級的藝術情緒。充分展示了服裝設計中的雙重屬性，即服裝是生活的必需品，也同時給生活帶來了美感。

國際著名服裝設計師約翰·加利亞諾在2008年春夏季巴黎高級時裝品牌CHRISTIAN DIOR的發布會上帶來的作品就以克里姆特繪畫為創意與靈感，怪誕且夸張，艷麗的色彩上拼貼閃光的鑲嵌裝飾物，使整場發布會華麗、精妙［2］。

2 服裝設計運用繪畫色彩作為創意元素

設計師使用繪畫色彩作為語言方式，創意語言多種多樣，一般有以下幾種基本的繪畫色彩語言形式。

2.1 服裝中的色彩比例

服裝中的色彩比例，是通過各個部分間比例的縮小和放大，體現色彩對比的強烈和平衡，也是將整體和部分，部分和部分進行有序協調的體現，性質結構的最佳比例往往會使得形式元素更加和諧。

在服裝設計色彩創意中，色彩面積的黃金分割比是藝術造型中慣用的美的比例，一般常用2∶3、3∶5、5∶8、8∶13等數字序列來表現。桃紅色和白色配置在一起，桃紅的色彩占比增大，給人萌噠噠的感覺，而桃紅占比縮小，則給人安靜、穩妥的效果。

2.2 不對稱效果的運用

不對稱的效果在服裝的視覺上給人活潑的動感，設計師巧妙地通過造型、色彩之間的調配，造成不對稱的效果，給人差異對比的強烈效果，依賴于強弱或者冷暖的顏色來體現一種讓人視覺產生均衡的感覺，這種狀態我們就叫做非對稱的均衡。服裝設計者將這個設計理念引入服裝設計中，使得所設計的服裝取得去除因拘謹而顯得單調的特點，使得色彩富有個人性格特征，通過不均衡、不對稱的效果運用使得服裝整體視覺效果有動態的美感，凸顯著鮮明的設計特點和個性理念，如圖5所示。

圖5 不對稱服裝設計

圖6 色彩重構服裝設計

2.3 節奏的體現

節奏一詞最早出現在音樂和詩歌領域，節奏代表動感和連續，其在服裝色彩設計中的表現有3種，一是反復性節奏，二是漸變性節奏，還有一種是多元性節奏。設計者把色彩的變化、造型的變化結合起來，使得服裝設計符合身體體型、個性化的需求，個體單位按秩序反復表現，使得服裝的變化有靈動的美感［3］。而漸變性的節奏是指從想、色相等繪畫語言方式在創意表現中如一種音樂節拍在服裝色彩語言里跳動。節奏有靜有動，或對比強烈、或挖掘內在的美感，使得節奏感在服裝設計的色彩運用中，如音樂的節拍給人秩序上的韻律，形成服裝文化的重要構件。

3 服裝藝術設計創意中的繪畫色彩語言的構成

3.1 色彩的空間重構和解構

服裝本身就是貼身的空間環境，設計師將繪畫語言中的色彩運用到服裝中，起到了藝術性的效果。在色彩空間的重構中，設計師將色彩元素重新拼合在一起，產生藝術性的語言方式，使得色彩語言在服裝設計中的分構成為對比。被分解的色彩元素，又重新給服裝裂變的效應。因此，在服裝創意的變化是不斷的創新的。

如圖6所示，設計師將東西方繪畫元素，如敦煌壁畫的色彩形式和馬蒂斯繪畫色彩語言，搭配在一起，創造出一個具有現代繪畫藝術特征的服裝設計作品［4］。

3.2 繪畫藝術與服裝藝術的融合

現代藝術理念使得跨界別的藝術設計互相滲透，藝術和設計互相引用借鑒，把繪畫作為服裝穿在身上，或者把服裝設計作為單純的藝術品欣賞，使得藝術創作的載體產生了多元化的發展趨勢，而服裝本身就具有實用性和美觀性，互聯網的發展更是加快了多元化的藝術融合，使得服裝色彩和繪畫色彩的界定趨向重合［5］。

4 結語

服裝設計采用傳統繪畫和現代繪畫的表現形式，符合了現代藝術形式多元化的特征，更全面地豐富了色彩在服裝中的表現。服裝設計的創意靈感來源于和我們息息相關的生活。藝術是生活的提煉，把中西方繪畫元素引入服裝設計，尤其是色彩方面的運用，使得服裝的藝術性增強了，這些都是繪畫色彩語言在服裝設計創意中的表現。作為服裝設計者應該不斷創新理念，從而進一步提升服裝在生活中的藝術品性，使得服裝藝術設計得到持續而長久的發展。

［1］ 黃滄粟.試論繪畫色彩形式語言在服裝設計中的創意［J］.現代裝飾.2014，（10）：89-92.

［2］ 王利婭.傳統人物繪畫色彩形式語言在現代服裝中的表現［J］.江蘇紡織.2014，（5）：65-67.

［3］ 陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究［D］.北京：北京服裝學院，2012.

［4］ 李 慧.當代服裝構成形態中的建筑語言應用研究［D］.廣州：華南理工大學，2011.

［5］ 吳昱霏.后印象派繪畫在針織服裝設計上的應用研究［D］.杭州：浙江理工大學，2014.