陳圓：商業成功是設計的附屬

本刊記者_賴松

陳圓：商業成功是設計的附屬

本刊記者_賴松

最近熱映的電影《一步之遙》被媒體和觀眾批得體無完膚，很多人對姜文沒能奉上一部情節完整、人物豐滿的電影而頗有看法。用娛樂大眾的審美標準來衡量極具個性風格的藝術創作，這是人們在心理上與真藝術產生距離的一大原因。如果你還算贊同這個邏輯，那么不妨用它來衡量時裝設計師的創作。

前不久，記者有幸采訪到了在河北大學藝術學院藝術設計系任教的時裝設計師陳圓。在國內時裝設計界，陳圓的名字并不為人所知，但在中國國際時裝周2015春夏系列發布中，陳圓因個人專場發布會“模糊的記憶”而引起了業內關注。

這場發布會是陳圓探索現實主義風格的一次實驗性發布，作品代表的是他對人們習慣于“中國式”思考方式的思索與表達。陳圓的作品帶有一點懷舊的味道，從中你可以看見他對過去現實生活中某些真實情景的捕捉。

設計師檔案

陳圓

1999年，畢業于天津美術學院服裝設計專業。

2005年，第四屆全國時裝畫大賽金獎。

2007年，第六屆全國時裝畫大賽銀獎。

2008年，創辦原創藝術服裝品牌“模糊”。

2014年，在梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周上舉辦“模糊的記憶”春夏時裝發布。現任教于河北大學藝術學院藝術設計系。

1999年，畢業于天津美術學院服裝設計專業。

2005年，第四屆全國時裝畫大賽金獎。

2007年，第六屆全國時裝畫大賽銀獎。

2008年，創辦原創藝術服裝品牌“模糊”。

2014年，在梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周上舉辦“模糊的記憶”春夏時裝發布。現任教于河北大學藝術學院藝術設計系。

談設計：保留一顆赤子心

TAweekly：提到你的作品，大家都有一致的意見，就是風格鮮明，尤其是在今年中國國際時裝周期間的秀場上，有很多鮮明的時代元素，請剖析一下你的設計理念？

陳圓：相對于西方科學嚴謹的設計思維而言，模糊的形態則代表了中國式的思考方式。模糊的服裝形態是含蓄的、簡潔的、內斂的和樸素的。它的情境是兼容的、互動的和留有余地的。這也是我的品牌取名“模糊”的由來。

這次發布的系列作品“模糊的記憶”是模糊概念的延續，他們都代表“中國式”思考方式。“模糊的記憶”是帶有一點懷舊味道的設計作品，靈感來自對過去現實生活中某些真實情景的捕捉。也可以看做是探索現實主義風格的一次實驗作品。

我非常希望我的作品能洋溢出一種人文情懷，而關注現實將是這種情懷的重要表達方式。現實很生動，現實生活中已發生的、正發生的和即將發生的都能給我關注的沖動，也將是我源源不斷的靈感。

TAweekly：對在時尚界或者喜歡你服裝的受眾而言，你想在他們心中樹立一個什么樣的形象？

陳圓：誠實、樸素。希望我的服裝也是如此。

TAweekly：國內獨立設計師在風格上都有很多趨于雷同的地方，在剪裁上對幾何形態的多種探索或者不斷簡化色彩等做法都比較明顯，在大家風格都相似的時候，您認為應該如何讓自己的設計風格鮮明起來？

陳圓：是的，現狀就是這樣。似乎只有幾何化般的簡潔才能顯得更現代一點。但這樣特別容易在作品中缺失情感，也缺失了獨特性，就像“現代主義”的結局。我曾經也特別著迷于直線化、幾何化的設計語言，最終自己的設計因為雷同而無法延續。簡潔是必須的，但若能在作品中融入某種情感、關懷甚至符號都會是不錯的選擇。

聊生活：簡單而專注

TAweekly：最近有沒有哪本書、CD或者電影讓你印象深刻？為什么？

陳圓：剛剛讀完Victor Papanek的《為真實的世界設計》，境界很高尚的一本設計專著。現在，正準備讀貢布里希的《藝術的故事》。我平常很少看電影，但很喜歡香港武俠片和警匪片。音樂很喜歡民謠和搖滾，最近一直在聽周云蓬的專輯CD。周云蓬的音樂很關注現實，有些悲天憫人的情懷，卻不缺少浪漫氣息。

TAweekly：平常你的生活是否安排得很滿？是否有沒有設計靈感的時候？怎么解決？

陳圓：工作、家庭還有設計確實把我的生活充斥得很滿。經常會碰到沒靈感的時候，那時我就會做些重復的工作，比如把以前不滿意的設計重新修正一下，總之不能停下來，保持住思考的狀態，靈感很快就會回來。

TAweekly：你對微博、微信這類新鮮的社交方式有什么看法？

陳圓：這些新方式確實提高了人們的溝通效率。但它們很多時候更像一個秀場，人們在這個舞臺上很難保持真實性，呈現給人們的往往是過分修飾的自我。

TAweekly：你認為什么才是有意思的、有趣的設計？

陳圓：能表現人們當下生活狀態和思想意識的設計。這些設計經常出現在生活中的某些角落。

TAweekly：在你的設計生涯中，有沒有哪位前輩對你產生了非常深刻的影響？

陳圓：大學三年級時的曹敬鋼老師，那時他的一些認可讓我拋棄了自卑，并對自己有了一點自信。那可能是我能在這條路上堅持下來的一個起點。

TAweekly：說到生活方式你和其他人有什么不同的地方？是否有很大的區別？

陳圓：如果跟我的同齡人比，可能最大的區別就是太規律了。上班、下班、買菜、做飯，有點像在過中老年人的生活。

TAweekly：能否把你生活中最在意的事物排序？

陳圓：家庭、事業、朋友、工作。但不排序，排序是個陷阱，會得罪很多人。我會在不同的情境做出不同的選擇。

TAweekly：國際化的背景、競爭力以及由此帶來的在設計過程中和品牌呈現中表現出的自信和風度，是現今一代獨立設計師與以往不同的地方。你認為設計師本人的號召力在多大程度上會左右或者決定品牌的興衰成敗？

陳圓：如果一個品牌過于依賴某個設計師，就走入了歧途。一旦設計師離開了該怎么辦？

一個成熟的品牌一定會讓其不斷優化的文化理念和設計觀念在品牌發展中占主導地位，設計師的個人才華與魅力只是錦上添花。而必須迎合。迎合流行、迎合消費心理，這將是淡化“獨立”的過程。“獨立”不在，“靈魂”焉附？

TAweekly：在設計方面，你的作品擁有難以復制的價值，但在商業化方面你是怎么處理與規劃的？

陳圓：很慚愧，我還沒太認真的商業規劃。但這是我下一步的打算，我的作品基本會定位在小眾、文藝的范疇。不急躁、慢慢地做，急于求成不但很累，還容易迷失自我。在我看來，商業的成功應當是設計的附屬。

TAweekly：在國內越來越多的獨立設計師品牌店開始出現，有人認為開店是表達設計師品牌靈魂的關鍵之筆。你是否贊同，為什么？

陳圓：我不太贊同這樣的觀點。開店只是商品化的一種表現方式。也是品牌的一種傳播手段。一旦進入商業模式，獨立設計師品牌很難保證堅持“獨立”

TAweekly：你怎樣看待設計概念、生產工藝、市場需求這三方面的關系、矛盾或沖突？

陳圓：三者之間的關系確實很難平衡。平衡是一種完美狀態，很難做到或者根本不存在。

我認為有意識地讓三者關系失衡會讓服裝更有意義。即使是只考慮市場需求，讓設計平庸，工藝簡單也是不錯的選擇。一旦關系平衡，服裝就容易失去個性。