遼南地區古箏音樂的演奏及教學初探

錢媛媛+孫偉

〔摘要〕音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現象，在演奏時，需要理解和掌握樂曲創作背景和本地區的風俗文化，了解作者生平，了解時代背景及創作思想，才能更加賦予作品豐富的生命感，作品風格更加鮮明，富于創造性。

〔關鍵詞〕東北古箏遼南地區古箏演奏教學思考

一、東北古箏的起源

古箏在東漢、三國時期被文人雅士稱頌為“群聲之主，眾樂之師”和“移風易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時期，描述古箏藝術的詩篇就更多了，例如“鳴箏金粟柱，素手玉房前”，“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當時已經是家喻戶曉的，雅俗共賞的傳統民族樂器，深受文人義士的喜愛。

據史料記載，遼寧地區原屬于中原地區，大禹時期天下分九州，遼寧地區有冀州和青州兩地區，發展到遼代，契丹族宣皇后重視文化，接受宋朝漢文化，古箏在這一時期得到進一步的發展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占領遼的燕云之地，遼滅。金與遼一樣，在文化音樂方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時期，山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區演奏古箏，受到聽眾贊譽。抗戰時期，東北地區受到戰亂影響，音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現代，由于民族民間音樂發達興旺，教學和演出單位對古箏藝術的垂青，產生了教與學的需求，許多老一代箏人相繼走向教演單位，一大批古箏演奏者相繼來到東北，積極傳授古箏藝業，并逐漸形成具有地方風格和個人特點的諸多流派。東北古箏就在這一時期發展開來，逐漸受到人們的重視。

二、近現代遼寧古箏音樂的發展

1950年，河南派箏家曹正先生到東北魯迅藝術學院任教。曹正先生是我國古箏院校事業的奠基人，他在東北地區教學古箏十幾年，為東北箏業的發展立下了不朽的功績。

近現代東北地區的專業音樂類院校比較有代表的學校有：沈陽音樂學院、吉林藝術學院等。其中魯迅藝術學院音樂系，也就是現今的沈陽音樂學院，是全國第一個正式建立的具有古箏專業的高等藝術院校。1950年沈陽音樂學院成立，在音樂部中開設了音樂系、實驗音樂工作團、音樂研究室，培養了大批優秀的音樂人才，古箏音樂影響迅速在東北地區擴大。50年代初，由曹正先生大力推薦，山東派代表箏人趙玉齋先生到東北支教，1955年創作古箏曲《慶豐年》，為古箏音樂創作擴大了思路，革新了古箏演奏，大量運用雙手演奏技巧，解放左手，參考鋼琴及西洋樂器演奏方法，使古箏音樂擁有和聲技巧，具有劃時代的意義。隨后，五十年代末，趙先生通過加大古箏箏體和增加琴弦的方式，重新設計出來21弦箏，也是現在我們使用的古箏的初級形態。1959年通過進一步的加工，設計出全國第一臺張力轉調箏，更加影響了古箏的發展。

三、遼南地區古箏音樂

遼南地區是指大連地區，還包括營口市、鞍山市的海城與岫巖縣全境地區。因三國時期管寧和王烈（隱居大連三山島）等山東學者浮海來遼南隱居講學，而遼南地區又多山東移民，因此大連包括周邊地區魯文化氛圍濃郁，風俗教化根深蒂固；遼南地處沿海地區，水陸交通便利，與關內文化交流更加密切，因而有別于東北其他地區，故后人稱之為“管王之地”。

（一）曲目

《蘭橋魂》和《歡樂秧歌》這兩首作品為閻麗教授作曲。其中，《蘭橋魂》是閻麗教授和徐杰老師共同創作的一首極具代表性的東北箏曲，樂曲以民間故事《蘭橋魂》為創作背景。《蘭橋》是東北二人轉的傳統劇目，描述了魏奎元與藍瑞蓮的凄美愛情故事。藍瑞蓮與魏奎元自幼相識，兩小無猜，因連年大旱，藍瑞蓮隨父逃荒至周家灣，被財主周玉景強占為妻；一日在高山讀書的魏奎元放假回家，恰遇已被貶為奴仆的藍瑞蓮在井臺打水，二人互敘衷情，相約當夜三更在藍橋相會，一同出走，不料當夜山洪爆發，魏奎元在橋下避雨等待之時被洪水卷走，藍瑞蓮得知消息后，悲痛欲絕，投河自盡。這是一出愛情悲劇故事。古箏音樂創作中吸收了皮影戲和遼南戲的曲調風格，全曲一直留露出一種哀痛的情緒。作品細膩處凄婉哀怨，如泣如訴，嗚咽哽塞，而爆發處猶如大河奔涌，整首曲子連貫流暢一氣呵成，聞者入境，同時采用創新雙手配合的技法，左手拍擊琴碼右側琴弦，展現內心苦楚、悲憤的情感。

《歡樂秧歌》這首作品采用東北民間音樂風格，充分展現了北方勞動人民對待事物的熱情，其性格的豪邁、潑辣、幽默等特點，根據東北民歌改編，帶有濃郁的地方風格特點，整個作品喜慶、自然、活潑。

秧歌音樂是東北地區比較有代表性的傳統音樂，是我國北方地區漢族勞動人民長期創造積累的藝術財富。秧歌起源于民間勞動生活，同時又與古代祭祀時所唱的頌歌、禳歌有關，在秧歌音樂的發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種北方的漢族民間歌舞。可用三個字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”，在表演中要通順，具有高度的即興表演的能力，音樂風格靈活多變，展現豐富的東北韻律和風格特點，展現了東北勞動人民的熱情、淳樸、剛勁的性格特點，具有很強的感染性。

這首古箏作品在演奏中，大量使用秧歌音樂的節奏特點，表現出喜氣洋洋的色彩。作者在寫這首作品時既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的音樂風格。這首作品用了傳統的四二拍子，節奏富有變化，演奏中大量運用附點音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，音樂與舞蹈韻律相吻合，在秧歌舞蹈中“出腳快、落腳穩、膝蓋帶艮勁”這種特點相呼應。

（二）演奏及教學

遼南文化從古至今大多吸收中原文化，但鑒于地理位置和風土人情而逐漸形成自己的風格。例如遼南戲、皮影戲、遼寧鼓樂、東北二人轉等。近現代創作了不少東北風格、遼南風格的古箏作品，有一部分已經被納入《中國古箏考級作品》中。例如《歡慶》、《情系春來》、《歡樂秧歌》、《遼南情》等，雖然現存作品不是很多，但現在越來越受到作曲家和演奏者的青睞。2012年舉辦了首屆遼吉黑‘天韻杯古箏大賽”，其中有不少選手彈奏了有東北風格的作品，受到了一致的好評和關注。

古箏的學習和演奏通常是從興趣開始，要經過一個長期而枯燥的練習過程，基本功訓練和曲目積累達到一定的基礎以后，興趣的學習才能逐步轉變成主動地學習和專業的學習。

如何能更標準、更正確、更完整的演奏地方特色的音樂，需要幾個過程。首先對于基本功的訓練。1.：每個手指的發音和觸弦。聲音是否顆粒性很強、是否飽滿，彈奏時聲音是否干凈都是首要決定因素。2.：基礎的樂理知識以及對音樂語言的理解，包括旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味等等，音樂是由這些基本的要素組成，演奏者如果不了解這些內容的含義，在實際彈奏中對音樂無法正確的表現。3.：左右手相互協調配合。彈奏時音樂要流暢自然，具有爆發力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，不論速度快慢還是力度強弱，都能控制和發揮音樂本身。其次，需要理解和掌握樂曲創作背景和本地區的風俗文化，了解作者生平，了解時代背景及創作思想，在演奏中更能富裕作品豐富的生命感，作品風格更加鮮明，富于創造性。

四、東北古箏文化思考

東北古箏音樂發展至今，凝聚了很多古箏者們的心血與汗水，在傳統古箏教學中，右手基本是以琴碼右側彈奏為主，主要用大指、食指、中指、無名指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱。左手演奏主要是在琴碼左側以按弦為主，控制弦音變化，裝飾旋律，達到“以韻補聲”。近代通過借鑒鋼琴、琵琶等樂器，加入了很多復調及雙手演奏技法，包括輪指、掃弦、琶音，豐富了古箏音樂。但是也存在很多的不足之處，東北古箏第一人趙玉齋先生50年代開創雙手演奏古箏，從此翻開了古箏歷史性的一頁，此后古箏快四點、點奏、快速指序都陸續運用到演奏中，但是小指技法始終與其他手指發展不均衡；其次左右手發展不平衡，初學時期通常只注重右手基本功訓練，一般情況是業余考級達到3，4級水平時才用到左手，由于左手訓練較晚，作品里面左手也沒有右手有高難度技巧。

當今社會，科技信息如此發達，我們吸收多元化音樂的同時，也不要忽視本土音樂的發展，關于東北風格的古箏作品存世量并不是很多，甚至個別老藝術家們還是存在著有過去閉塞的思想，認為只有自己的直系學生才能正宗的演奏到自己的作品或者是本土作品。然而，現在是一個資源共享的社會，音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現象，非物質文化遺產在世界的傳播，終將會把古箏音樂推向全球化的發展。

（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]綿陽古箏學堂---《淺析東北箏曲風格和演奏技巧》

[2]邢朔《東北秧歌音樂對舞蹈的作用》期刊《大眾文藝》2013年

[3]閻俐《半世箏王一代宗師—紀念古箏演奏家、教育家趙玉齋先生》期刊《樂府新聲》1998年

[4]楊凡《當代古箏演奏技法的傳承與發展》-《福建師范大學碩士論文》2007年