現實主義創作視野下的當代中國民族民間舞

彭翀

〔摘要〕現實主義在藝術上主要指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。本文從現實主義作為切入點去審視當代中國民族民間舞蹈的創作，試圖找尋民族民間舞在新時代的一個平衡穩定的發展定位，反思當下浮夸冒進的藝術氛圍。

〔關鍵詞〕現實主義中國民族民間舞創作視野創新傳承

中國舞蹈家協會副主席馮雙白在第十屆中國舞蹈荷花獎評獎儀式上稱：“此次荷花獎的評獎活動改變了中國舞蹈界一拿大獎就不敢參賽的怪現象，同時在比賽中也暴露出了一些問題，不能因為創新而丟掉了民族民間舞的屬性，要給民族民間舞一片天地，擦亮這個品牌?！?

一、當代中國民族民間舞的創作語境

近年來，我國的舞蹈市場和舞蹈產業發展迅速。教育部、文化部實施高雅藝術進校園活動，國家藝術基金對藝術項目的資助，“CCTV電視舞蹈大賽”、“中國好舞蹈”、“舞林爭霸”等主流媒體的推動，以及國外舞蹈家們經典藝術作品的傳入，更好地在一定層面上對舞蹈進行了傳播和推廣。人們的欣賞水平已從過去的簡單觀賞、休閑觀賞逐步走向藝術欣賞，優秀的舞蹈作品也已開始受到觀眾的認可與追捧，觀眾開始正確認識、欣賞舞蹈藝術。小眾舞蹈作品已然走向大眾，電視舞蹈，劇場舞蹈，旅游舞蹈，廣場舞蹈等形式層出不窮，舞蹈藝術團體和舞蹈作品走向市場。與此同時，我們也應該正確認識到在當今現代主義、后現代主義和消費主義盛行之下，在舞蹈藝術發展中所暴露出的一些問題。

（一）商演頻繁藝術弱化

目前我國藝術院團不計其數，在市場經濟優勝劣汰的情況下，生存成為了各個藝術院團的第一要務，商業演出開始取代了藝術表演。追求商業利潤最大化已成為藝術作品創作的最大障礙，利益最大化帶來創作浮躁，社會效益和藝術追求已被漸漸忽視了。舞蹈編導們為了迎合市場，也開始運用大量現代觀念和編創技法，高產出了一大批作品。但是，千篇一律的編創技巧，差不多的隊形、差不多的結構、差不多的音樂設計，只有創作，缺乏創新，使觀者索而無味，觀賞大打折扣，藝術被娛樂取代，而非真正欣賞陶冶。忽略了民族民間舞蹈的基本屬性，使民族民間舞蹈藝術缺乏生命力、持久力和感染力。舞蹈藝術走向大眾是必要的，也是值得肯定的。但是，藝術是神圣的，是超越一般而不可替代的，是美的再提煉，我們應有一種敬畏之心。就像馮雙白主席所說的那樣，“不能因為創新而丟掉了民族民間舞的屬性”。2

（二）院校培養粗制濫造

在各藝術院團大步邁向市場的同時，各高等院校也緊隨其后，開始爭相開設藝術專業。這原本應該是個好事，說明藝術走向大眾，人民生活水平、欣賞水平、藝術修養都得到提升，市場對藝術有了極大的需求。但是，事實卻非如此，就拿舞蹈編導這個專業在各院校的設置來說，有些粗制濫造到讓人心悸的地步。舞蹈編導培養的人才應該是一個全方位的人才，它的知識結構應該駕馭于其它舞蹈專業之上，而并非只掌握一些編導技法就可以行事的。但縱觀各院校專業設置，許多院校沒有開設舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈理論等專業，卻單單設了一個舞蹈編導專業。授課教師沒有作品、沒有經驗、沒有理論，卻帶著舞蹈編導班的課程?；A條件不夠、表演不好、基本功能力不強、只為了上大學，突擊培訓的藝考生卻都選擇報考舞蹈編導專業，有的院校的舞蹈編導專業學生甚至連中國民族民間舞蹈都沒有系統地學過。試問，沒有舞蹈基礎、沒有舞蹈閱歷、沒有生活的人，怎么編？怎么能編創出具有藝術的舞蹈作品？

（三）過于守舊認可不高

一個民族都有其獨特的文化，民族民間舞是中華民族歷史的傳承和瑰寶，對其發揚光大是我們每個舞者的責任。觀當下，觀眾更愿意走進影院看電影，花費巨資追偶像等等，但對民族舞蹈并沒有那么熱衷，受眾也并不夠廣泛。這些也著實令舞蹈界人士心寒，但是心寒歸心寒，我們還是應該從自身尋找問題的根源。因為，我們的目標就是令藝術鑒賞者感受到不同于以往的審美體驗，最終要影響社會，影響大眾的生活。近幾年，廣場舞盛行，有話說，有中國人的地方，就有廣場舞，最熱衷舞蹈的反而是廣場舞的大媽們，也只有她們還能在茶余飯后還關注一下民族民間舞蹈，跳跳“最炫民族風”，民族民間舞蹈的如此遭遇，就是缺乏鮮明的時代特征，缺乏喚醒大眾的優秀作品，缺乏創新，缺少正確的傳播途徑。

二、現實主義追求下的當代中國民族民間舞

（一）傳統形式與現代審美的距離

1、審美主體的變化

20世紀之前，中國經歷了漫長的封建統治，只有上層人士才能接觸到知識，受到教育。雅樂舞體系的建立，更好地說明了只有統治階級才能決定整個社會的審美價值取向。漢朝的雄健舞姿、大唐盛世的輝煌唐舞、宋元的戲曲融入……國力的強盛，奠定了舞蹈藝術的高速發展。

進入20世紀以來，隨著開辦新式學堂、五四運動等的蓬勃發展，知識分子們開始啟迪大眾，使受教育的人數增多，階層擴大，讓更多的人接受到了新的知識，新的思想。西方舞蹈的傳入、學堂歌舞的復蘇，帶給了中國舞蹈發展新的生機。世俗大眾開始取代封建社會知識分子，成為了審美主體。同時，報紙、雜志、電影等的到來，又極大地擴展了人民的視野。芭蕾舞的學習、古典舞的建立、民族民間舞蹈的挖掘，都深深地烙上那個時代的烙印。

然而新時期以來，網絡、信息等對新時代人們的生活帶來了巨大的改變。人們已不是只局限于從書本上學習、了解知識了，載體和平臺的改變，擴大了尋求知識與開闊眼界的范圍。娛樂手段層出不窮，休閑項目新穎不斷。觀眾選擇觀賞的范圍更廣，藝術的鑒賞力更高，從電視、電影業的興盛，各種劇評、影評層出不窮，追個電視劇都能品味出斐波那契螺旋線，就不難感受出觀眾鑒賞眼光之挑剔。然而在大眾審美都提高的新時代，中國民族民間舞蹈還在延續著新中國成立后的舞蹈編創模式、表演模式，的確是很難符合觀眾的刁鉆口味。同時，應這個時代也在中國相繼興起現代舞、當代舞、街舞、國際標準舞等，對于傳統意味更濃烈的中國民族民間舞無非是增加了另一種挑戰。

2、審美方式的變化

學者高建平分析了藝術的歷程，提出從古至今，藝術成為藝術的物質性原因逐漸減弱，而思想、精神和觀念性的原因在不斷增強。3然而也有一些學者認為藝術一旦脫離其可感的外形，就會變得毫無價值，淪為無所依托的觀念。

過去傳統的藝術審美講究的是要承載一定的意義，并不是單純的、純粹的美，是需通過主體的情感注入才能稱之為美，也就是文學中所說的“文以載道”。舞蹈編創形式并不是首位，重要的舞蹈想要表達思想內容以及情感，內涵的東西稱之為“本”，外在的稱之為“末”，也就是所謂的“本末不能倒置”。但是進入新時期以來，人們漸漸發現“末”也是有其自身的藝術價值的，不能被其它意識形態及其功能所遮蔽。觀眾對于形式美也無比鐘愛，如果能夠通過唯美的形式還能映射出其背后的內涵，這樣的作品才是上品。正如克萊夫·貝爾的觀點“美是有意味的形式”，只有有意味的形式才能稱之為美。例如楊麗萍老師的經典獨舞《雀之靈》，正是因為該舞蹈以形入手，但又超越形的模仿，以形求神，創造出一個精靈般的生命意象，打動人心，經久不衰。

（二）表達內容與時代關注的距離

1、審美對象的變化

過去，中國民族民間舞關注的基本都是農業社會中，生產、生活方式上的方方面面。例如，朝鮮族的農樂舞、蒙古族的頂碗舞、維吾爾族的刀郎麥西來甫等，都是在日常的生產、生活時喜慶的節日慶祝時表演。當然這是傳統的民間表演方式，我們一定要繼承保留，但是舞蹈藝術表演時，好多劇目都還在照搬照抄前人的編排，已經無法適應當下的生活方式了，正像書法家孫過庭的觀點“古不乖時，今不同弊”一樣。

然而今天的社會，人們的審美對象已經從過去的農業生活的方方面面，轉變成了現代社會中錯綜復雜的多元事物。人們關注的已經不止局限于生產和生活上，在藝術上也形成了多元化的藝術追求。古典舞、中國民族民間舞、現代舞、當代舞、芭蕾舞、街舞、國際標準舞、廣場舞……多元化的舞種滿足了多元化的愛舞人群。但是在市場份額這樣的維度中，也形成了橫向的競爭。

2、審美價值的流變

伽達默爾認為：“藝術就是揭示我們存在的方式”。好的藝術作品往往不是藝術作品本身，而是藝術作品在帶給觀眾視覺享受的同時，還能帶給觀眾對現實生活的反思、思考。好的藝術作品應該有一個正確的價值觀，有表現人性的善良、美好的一面，也要不回避人性的弱點、欲望，揭示人性的深刻性，這樣的作品才帶有現實主義創作色彩，帶給人深刻的回味。

“當代的東西總是讓人有所疑慮的，它沒有經時間陶洗過。”4但是，世界在我們周圍的確發生了巨大和猛烈的變化，經濟發展、科學發現，戰爭、冤獄、還有各種各樣的天災人禍等等這些籠罩在我們的周圍龐大的敘述，構成了一種對我們發生著巨大的作用的語境。這是一種持久的作用，也是這個時代的聲音。

三、現實主義創作視野下的創新與傳承矛盾之所在

在現實主義創作視野下，中國民族民間舞最大的矛盾就是創新與傳承。我們知道創新的重要，更知道傳承的重要。然而我們在一個作品中既要做到創新，又要做到傳承，那么問題來了，怎么創新？怎么傳承？怎樣在創新中不失傳承？怎樣在傳承中突破創新？

中國民族民間舞是“具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式?！?它是廣泛流傳于民間，流傳于人民群眾之中。而我們在舞臺上看到的中國民族民間舞蹈，是經過藝術加工、再創造的藝術產物，是民間向舞臺藝術升華的結果。既然是這樣，那么問題好解決了。中國民族民間舞蹈藝術作品，我們需要傳承的不是技巧、不是手段，而是民族民間舞蹈內在的深層文化。

習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》中指出：“文藝的一切創新，歸根到底都是直接或間接來源于人民。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！?舞蹈創作者們應該有卞和識璞玉那樣的才能，應該有卞和獻璞玉那樣的執著。我們的創作不能只想著是為了盈利、為了金錢利益，而是應該講究精益求精，能夠為了一部作品反復打磨，只有做到“思想精深、藝術精湛、制作精良”，這樣才能稱之為精品。

歷史車輪滾滾向前，時代在變，傳播手段等等都在變。但是，一個民族的文化是永恒的，如何創作出具有時代強音的民族舞蹈，反映我們當代的民族精神，引領大眾，受眾大眾是我們的價值取向，也是我們文藝工作者的責任。習總書記《在文藝工作座談會上的講話》再一次為我國文藝的復興和創新，吹響了前進的號角，指明了方向。

（責任編輯劉小紅）

注釋：

1楊楊.馮雙白民族舞要有民族味兒.http：//epaper.jinghua.cn/html/2015-08/10/content_224333.htm.2015-08-10

2楊楊.馮雙白民族舞要有民族味兒.http：//epaper.jinghua.cn/html/2015-08/10/content_224333.htm.2015-08-10

3引自高建平.“進步”與“終結”：向死而生的藝術及其在今天的命運[J].學術月刊，2012（3）：101.

4引自潔塵.禁忌之慟.失戀幻覺之一種[M].上海：東方出版中心，2006.

5引自《辭?！房s印本1805頁，上海辭書出版社，1980年版

6引自習近平《在文藝工作座談會上的講話》

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2001

[2]潔塵.禁忌之慟[M].上海：東方出版中心，2006

[3]王克芬、隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，2012

[4]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2003

[5]王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社，上海，2004

[6]高建平.“進步”與“終結”：向死而生的藝術及其在今天的命運[J].學術月刊，2012（3）