青春唱響，因為音樂與愛

尹德勝

〔摘要〕音樂劇《天使合唱團》精彩亮相第五屆湖南藝術節。該劇合作模式特別，多方共同努力為舞臺精彩呈現打下良好基礎；選材視角特別，直面當下問題青少年，令觀眾反思；多元的音樂元素，時尚的編舞，讓舞臺絢麗多姿。

〔關鍵詞〕合作模式問題少年時尚

音樂劇《天使合唱團》精彩亮相第五屆湖南藝術節。其多元的音樂元素，時尚靚麗的舞蹈，曲折生動的故事情節，讓觀眾大呼過癮。而且該劇直面當下青少年成長教育問題，因為有愛，因為音樂，問題少年們最終被改變，殘酷中有溫情，冷酷中有感動，也讓觀眾從中收獲特別的感悟。演出落幕了，而讓人思考的問題卻久久揮之不去。該劇歷經三年打磨，多方合作，共同努力，主創團隊攜手付出，才終得以精彩地呈現在舞臺上。

一、特殊的合作模式

地方小劇團株洲市戲劇傳承中心如何能創作出具有一定水準的音樂劇呢？重要一點是源自于一種特殊的合作模式。《天使合唱團》是由株洲市戲劇傳承中心和湖南南國新社、北京新蟬戲劇藝術中心共同打造的。這種合作模式是一種全新的嘗試與探索。株洲戲劇傳承中心改制后力圖創作出有水準的既叫好又叫座的舞臺藝術作品，而兩家民營團體也想做有市場、有影響力的中國原創音樂劇，雙方一拍即合。這種合作是資源互補、互利互惠的雙贏模式。

音樂劇是一種更趨向市場化的舞臺藝術類型。民營團體的加入，首先帶來了更加前沿的音樂劇市場化理念，其次是音樂劇藝術創作的新穎思維。這都給地方劇團注入了新鮮血液。該劇藝術總監徐瑛在百老匯學習過，熟悉西方音樂劇，也一直活躍中國歌劇創作的前沿，他一心想做中國最好的原創音樂??；導演易立明戲劇思維獨到，所做戲劇的藝術水準一直較高；作曲劉岳一直活躍在國內流行音樂的第一線。這樣的團隊確實是強強組合，在創作上能相得益彰?！耙魳穭臍W洲歌劇的母體中走出，不斷演變而形成了多樣的藝術表征，是西方工業文明與西方人文主義文化共同作用的產物?，F代工業文化給予音樂劇時尚多樣的藝術表現手段，而人文主義文化賦予音樂劇深刻廣泛的人性精神，二者合力把音樂劇一步步推向音樂藝術的顛峰。”（引自：《簡述歐美音樂劇的歷史發展》陳孝余許鵬濤《電影評介》2010年22期97-98頁）民營團體更有市場化思維和藝術創作獨到見解，他們更能從音樂劇本體藝術特征出發進行創作。

當然，株洲戲劇傳承中心也有自己的優勢，贏得民營團體的青睞。首先，該團具有深厚的歌劇底蘊，從上世紀九十年代開始，創作的歌劇《從前有座山》、《瀝瀝太陽雨》和音樂劇《鵝卵石》都在國內省內產生了不俗的反響，集聚了一批優秀的創作、演出人才；其次，該劇團經過改制之后形成了一個上規模穩定的演出團隊，年輕新生力量逐步挑起了大梁，充滿活力。正是如此，雙方才能建立起一個平等的合作模式。這種合作也初見成效，《天使合唱團》從上千個劇目中脫穎而出，入選了國家藝術基金資助項目，并經過反復打磨精彩呈現在第五屆湖南藝術節的舞臺上。

這種合作模式是國有院團精品劇目創作生產上的一種大膽探索和嘗試，至少到目前為止取得了雙贏的局面，積累了一些經驗，但也發現了一些問題：國有院團的靈活性欠缺，管理不夠市場化和職業化，追求社會效益大于市場效益；而民營團隊又缺乏穩定性，更趨向于追求市場效益。分歧會影響藝術創作。但不管怎樣，不可否認這種合作模式的積極意義，仍然值得我們去進一步摸索和嘗試。

二、獨特的主題意蘊開掘

這是一首青春、愛、音樂的贊美詩。

音樂劇《天使合唱團》改編自鄧一光的小說《你可以讓百合花生長》，該小說曾獲得人民文學獎和郁達夫小說獎，把青少年的心理狀態描摹得入木三分，是可以媲美《麥田守望者》的佳作。音樂劇取其精華，更具戲劇性，更符合舞臺呈現，但青春的顏色一直未變。

一群問題少年，在應試教育體制的壓迫下，苦不堪言，無法從學習和生活中獲得快樂，只是聽從老師、家長的指揮棒，像木偶一樣任人擺布，毫無活力和自由。前幾場戲里，從課堂，到生活，他們油腔滑調，他們玩世不恭，他們出口傷人，他們無所顧忌，他們嘲笑蘭小柯和蘭大寶是垃圾，其實他們自己儼然是一群垃圾，這類青春狀態也許是當下很多在校中學生的真實寫照。其實這都是表面，而這群孩子的內心深處也有夢想和渴望，開場的Cosplay就是他們獨特的宣言。他們是不幸的，也是幸運的，因為他們遇見了左漸將。而遇見左漸將最幸運的是蘭小柯。原本她生活在一個不幸的家庭，父親吸毒，媽媽抑郁無法工作，還有一個傻子弟弟蘭大寶。她受盡了嘲笑和折磨，生活絲毫沒有亮色，一片漆黑。她的青春是黑白的，是苦悶的。蘭小柯卻有著不可言說的夢想，她喜歡音樂，她還會寫歌，只是這些在大家眼里都是不可思議，她的卑微讓她注定無法大聲言說她的夢想。

左漸將是一名義工，他本是耀眼的歌唱明星，心臟問題使他離開舞臺，他走到哪里都不會放棄音樂。他要帶給孩子們音樂，組建合唱團，給孩子們的青春夢想插上翅膀。蘭小柯抗拒，其他的同學也抗拒，只有傻傻的蘭大寶可愛的聽從，大寶的天籟之音，感染著每一個人，包括左漸將本人。

當殘酷的青春遇上美好的音樂，一切都是那么自然。一句句唱詞對音樂的贊揚，對音樂的膜拜，讓人心馳神往。青春的迷茫被音樂指引方向，從黑夜中拉出，贏來一線曙光。當左漸將告訴同學們，合唱可以更加自由，他讓同學們飛起來，在舞臺上，那群問題少年不見了，只有熱愛音樂、熱愛生活的美好青春。

當最后一場，左漸將在病房里，同學們放棄合唱比賽，來陪伴可愛的左老師。我們頓然領悟到了主創們的良苦用心，其實青春也罷，音樂也好，我們生活歸根結底最需要的是愛，青春成長最需的是愛，愛才讓一切那么美好。

該劇中有一句話：成長比成功重要。所謂成長應該是孩子們懂得美、欣賞美、創造美；懂得愛、理解愛，愛自己、愛他人、愛生活。其實，每天背著沉重書包的孩子們需要藝術和美的熏陶，需要更多愛的呵護與關心。該劇選題貼近當下青少年生活，直面問題，不虛飾不嬌柔，把殘酷呈現在舞臺上，又有溫情、美好的青春。這既符合音樂劇的題材訴求，也關切現實，引人深思。

三、特別時尚絢麗的舞臺呈現

“音樂劇來源于西方，產生于19世紀末，是一種綜合性很強的舞臺藝術。音樂劇以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段?！保ㄒ裕骸段枧_上的藝術瑰寶———有感于中國本土原創音樂劇》曹鶴《北方音樂》2014年第12期151-151頁）音樂劇《天使合唱團》的音樂真正成為靈魂，多元、包容。作曲劉岳接受采訪時說：“它最大的特色在于多元，載體上特別豐富，涵蓋電子、舞曲、爵士、鄉村、布魯斯、阿卡貝拉等幾大類別?！保ㄒ裕骸兑魳啡藙⒃澜庾x《天使合唱團》》韻動株洲微信公共號）

青少年多變的個性是音樂多元的一個誘因，青春期是躁動的，電子樂，重金屬音樂都帶著青春躁動的味道。安靜的時候鄉村布魯斯旋律，悠然淡定，直入角色內心，也打動觀眾的內心。而為青春昂揚的熱舞配樂，更是充滿多變和勁道。在同學們為蘭小柯的服裝出主意時，那幾句“餿主意”的旋律，充滿調皮、詼諧，是青春的味道，是可愛的味道，久久縈繞在耳畔。該劇的音樂始終抓住了年輕觀眾的內心，與當下最時尚的音樂接軌，多元、包容，流行通俗中有自己的藝術追求。對于中國原創音樂劇來說，是難能可貴的。

《天使合唱團》的舞蹈場面頗多，編舞時尚，節奏明快，青春色彩濃烈。其中，部分舞蹈與生活緊密聯系。其中課桌舞，新穎獨特，把課堂生活，把青春的叛逆頹廢，都通過形體一一展現，非常有舞臺張力。但又不拘泥于生活，跳出生活，Cospaly開場舞，既時尚，又把人物角色的背景狀態交代了出來，寫意，獨特。氣球舞一場，同學們頭頂上氣球的運用，具有著象征意義，他們只是被擺弄的玩偶，機械僵硬，氣球是他們沉重的負擔，意義深遠。

再者，LED屏的巧妙使用推動了劇情、提示了舞臺環境、營造了氣氛。多媒體制作也看到了青春時尚的氣息，把舞臺裝飾的絢麗多彩?？傊?，觀看音樂劇《天使合唱團》就是一場視聽盛宴，時尚絢麗。

音樂劇《天使合唱團》以其獨特的選題角度，更具人性的主題意蘊開掘，時尚的音樂、舞蹈等，贏得了觀眾的掌聲。其實，“在引進歐美經典音樂劇劇目的基礎上，把音樂劇這種外來的綜合舞臺戲劇樣式充分本土化，使之成為中國觀眾喜聞樂見的新型劇場藝術。”（引自：《本土化探索的曲折歷程———中國原創音樂劇之世紀初盤點與思考》居其宏《人民音樂》2005年第08期32-37頁）這條路還很長，很艱辛，但是相信經過不斷打磨，提升作品藝術質量，音樂劇《天使合唱團》會成為一部更加優秀的中國本土原創音樂劇。（責任編輯蔣晗玉）