淺談戲曲舞蹈與古典舞的融合

黃芩

【摘要】新中國建立之前，中國古典舞的主體大多存留在戲曲舞蹈之中，舞蹈作為戲曲藝術的重要表現手段之一，“文舞”和“武舞”都是直接為戲曲的人物、情節服務的。因此，在戲曲舞蹈中，不僅保留了中國舞蹈的優秀傳統，而且有了歷代優秀藝術的整理、加工和創造，已提煉成典范性的舞蹈藝術。戲曲舞蹈與古典舞的融合是時代的發展，社會進步之下的產物，仍需要進一步的發展。在21世紀的今天，它們已趨于融合，成為不可分離的一體。本文結合舞蹈作品《芳春行》來探討中國古典舞與戲曲舞蹈二者之間的融合。

【關鍵詞】中國古典舞；戲曲舞蹈；發展；融合

中國戲曲，保存了中華民族藝術諸多的歷史文化特征。中國戲曲是在音樂、舞蹈、文學各種藝術成分都充分發展、相互兼容的基礎上，形成了以動作、對話為表現特征的戲劇樣式。其中中國戲曲在發展中大量吸取了舞蹈藝術，又通過藝術的傳承對古代舞蹈的發展產生影響。古典舞是繼承了戲曲舞蹈的教學體系而加以整理和發展的。所以說，戲曲舞蹈和我國古代的、現代的舞蹈都有著直接的關系。

戲曲舞蹈不僅對中國古典舞最初的形成起到了助產的作用，在處理與現代的審美關系上，它同樣策動了改造過程，并建立起新的語言符號，使得中國古典舞最終形成完整的訓練和表演體系。戲曲舞蹈一直延續著中國傳統舞蹈的美學原則。由此可見，吸收和借鑒戲曲舞蹈是中國古典舞發展的必經之路。

戲曲舞蹈與古典舞的融合表現在四個方面，即取材的方式、行頭的借用、動作的運用、音樂的選擇。

一、取材的方式

近年來，現當代的古典舞取材會選擇在詞曲，京劇，詩賦，出土文物，歷史人物，小說方面等等。舞蹈《芳春行》就是選自于元曲《滿庭芳》，表現了人與自然的和諧之美與清雅古樸的扇韻春姿。戲曲舞蹈雖然主要以表演故事而產生，但經過發展變化，與古典舞融合，二者的結合物則產生了現在的具有代表性的舞蹈，例如，《芳春行》這類舞蹈，大多都是以抒情為主，故事情節只是淡淡的描寫。戲曲的每個身段或每一組身段的節奏，都有“起、承、轉、和”的特點，無論一個云手還是幾圈圓場，都不是按一種節奏完成的，必須處理為由慢漸快，到慢而收，就像繪畫講究濃、淡、疏、密，才能透出美感。在古典舞《芳春行》，那幾處圓場，動作的輕盈，所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，時而春花秋月、時而連綿流水、時而激情澎湃的舞蹈形象，令人如夢如幻、如癡如醉。

二、戲曲行頭的借用

戲曲中特有的“亮相”動作，便是在外在節奏停頓時，強調出角色人物的性格感情。這些“亮相”動作，除了具有動作的雕塑美及人物的神韻美以外，也是改變戲曲舞蹈節奏的一個轉折點。因此，雖然戲曲舞蹈節奏變化繁多、起伏不定，卻由于“亮相”動作的停頓節奏，使得觀眾能夠捕捉細微快速的節奏變化，而理解戲曲舞蹈所表現的節奏性。戲曲的亮相出現在表演的全過程，從上場到下場，是戲劇矛盾的凝聚和人物內心活動的飛躍，成為戲曲演員塑造人物的一個重要手段。清末民初的戲曲演員以梅蘭芳為代表，相當注重強調戲曲表演中的舞蹈部分，例如歐陽予倩、程硯秋、蓋叫天、周信芳等，在舞蹈創造及角色做工表現上都有非凡的成就。此外，戲曲舞蹈的發展也吸收了許多武術體操及民間舞蹈的元素，也包括西方芭蕾以及現代舞等外來舞蹈。

在作品《芳春行》中，演員的衣著是青衣的裝扮，頭飾包括頂花、后三條、邊鳳、這幅、壓鬢、泡子、耳環等，還有各種絹花、絨花、珠花，作為頭面上的陪襯物。戲曲舞蹈中的“亮相”，在古典舞《芳春行》中貫穿始終。圓場過后的一個動作，既是上一個動作的結束，也是下一個動作的開始。同時也表現出了舞者的愉快心情，強調出人物角色的性格感情。“圓場”是戲曲舞蹈中具有典型性的動作，無論在哪一部古典舞蹈作品中，它同樣也是終貫穿其中的。

三、戲曲動作的運用

宋代以后，由于戲曲藝術的興起，宮廷舞蹈逐漸衰落，然而戲曲藝術的形成與發展，正是繼承和融合了前代多種藝術形式的結果。從戲曲中的“做”“打”可以看出，基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活動作?？梢哉f舞蹈貫穿在戲曲演員的全部動作和表情當中，從出場、亮相再到下場，一動一靜都是舞蹈。也是構成戲曲表演的重要表現手段。正是這種代代相傳的繼承關系，才形成了我國獨特、鮮明的戲曲舞蹈風格和形態，它們至今還活生生地展現在戲曲舞臺上，在世界藝術之林獨樹一幟，獨放異彩。《芳春行》的動作設計優美流暢，每個動作與動作之間都有一種不可分割的氣韻連接，第二個動作仿佛從第一個動作中自然生成，舞蹈語匯不再如一堆散亂的、隨便堆砌的單詞碎句，而是一氣呵成且聲情并茂的語言。戲曲舞蹈的第一大特征是寫意性，而寫意性則是通過虛擬化性和夸張性表現出來的。戲曲舞蹈的虛擬化在《芳春行》中體現得淋漓盡致，這部作品描寫的是少女踏春，她把春意的盎然盡顯在眼前，那種神韻卻帶著觀眾的想象創造出了遠超出舞臺之外的“象外之意”，使觀眾同舞臺上的演出產生了共鳴，不由得進入了作品的情境和意境。

筆者在學習借鑒這部舞蹈作品的過程中，深切地琢磨了舞者當時的心情與技術技巧等。這部作品分可分為三個部分，第一部分造型是背對著觀眾，嘴里叼著扇子，隨著音樂的響起，動作的起伏停頓，轉身之后從手中的扇子掉下，這時的音樂較悲傷，動作間隙之間讓觀眾感受到了那種悲涼的感覺。這部分的動作基本上都是較緩慢的動作，沒有多大的起伏，柔中帶一點剛，正是戲曲舞蹈的亮相的發展轉化。進入第二部分，心情變得歡愉起來，少女踏青的那種興奮感，表現出了少女的古樸和扇韻春姿。音樂逐漸進入高潮，在舞蹈動作跳躍，急促轉身，圓場，大的翻身中體現出來。最后一段音樂漸弱，在古典舞中發展而來的順風旗和欲左先右的規律，使得那種離愁思緒又恢復，幾步圓場，扇子在手中的玩轉，最后一個踢后退轉身躺在地上，手中舉起扇子，少女的滿腔情感只能對這只扇子訴說。舞者那收與放、張與弛、急與緩、強與弱等動勢所展示的“輕重、快慢、空間、流暢”。藝術家追求的最高境界都是心靈與自然在溝通中的頓悟，各種自然情景均溶入人的主觀感受，傾入人性，在藝術心境與宇宙意象的互相映襯中返璞歸真。

四、音樂的選擇

“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來怕，夢繞天涯。何處也雕鞍去馬？有心哉歸燕來家。鮫綃帕，淚痕滿把，人似雨中花。”這是《滿庭芳·春思》的詞曲，但舞蹈《芳春行》的背景音樂中的兩句吟唱，借用的卻是昆曲《牡丹亭》游園的皂羅袍：“姹紫嫣紅開遍，都付與斷井頹垣?！卑蠢磉@當是良辰美景間命中尚無良人出現的少女憑空生出的幾縷寂寞閑愁。但舞蹈體現的情緒又似是種對離人的魂縈夢牽，或許編導取材之處乃是張可久的《滿庭芳·春思》：“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來怕，夢繞天涯……”這部作品表現的是少女踏青，音樂響起了“姹紫嫣紅開遍”，讓人不禁響起《紅樓夢》中林黛玉背著鋤頭葬花的那種凄涼。音樂漸漸歡愉起來，舞者才表拿著扇子，現出了踏青的那種高興的心情，同時也讓我們感受到了春的氣息，春意傲然，到處彌漫著花和草的芳香。中間有一段舞者透過扇子偷偷地看了看，抑制不住心中的快樂。隨著音樂的轉換，進入了另一種情愁。慢慢舒緩起來，仿佛舞者對這種情感戀戀不舍，繼續玩耍。音樂進入高潮，舞者那種纏綿，不愿離開的心情表現得更加強烈。宛若世外桃源般美好的愛情如那姹紫嫣紅開遍的花園中一朵最妖艷的牡丹，卻無奈都付與斷井頹垣。到頭來只得嘆一句“情不知所起，一往而深”。

五、結論

回想20世紀80、90年代的中國古典舞，起初只是一些技巧、高難度動作的堆砌，沒有更多的情感表達，經過了一段時間的發展，漸漸地有了情感的注入。在一些大型的古典舞蹈比賽中，例如桃李杯大賽，去年剛結束的第九屆桃李杯大賽古典舞的比賽作品中，創作不僅傾入了戲曲元素，也注入了更多的題材，如元曲、詩詞、小說文物出土等等，不僅豐富了古典舞的創作風格，也使得戲曲舞蹈和古典舞更融洽的攜手發展。雖然在其融合發展過程中存在一些問題，需要更多的與時俱進的東西，但在不斷地創新和發展中，必將吸取更多的精華，促進戲曲舞蹈與古典舞的融合更加和諧和統一。