戲曲伴奏中“主胡”的地位與作用

■徐國富

平時，人們往往對初學“胡琴”者說：“叫花子胡琴一黃昏”。意在易學。但業內人士知道，學會雖易，拉好則難，尤其是要在專業戲曲團體樂隊中擔任“主胡”，更是難上加難，絕非一日之功。俗話說：“冰凍三尺，非一日之寒”。要想學會拉得一手好琴，除需名師指點外，還需“冬練三九，夏練三伏”，勤學苦練，細心鉆研，反復實踐，才能練得一手硬功夫，練成一身真本領。

一.各地方戲曲劇種選擇使用的“主胡”因何不同

首先，我們需知，上面所講到的“胡琴”究竟是指何種樂器，而各地方戲曲劇種主奏的又是何種樂器呢？據《元史禮樂志》記載：“胡琴制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾”。另據有關資料稱：唐初時，凡來自北方和西方的撥弦樂器，如琵琶、忽雷等，統稱“胡琴”。由此可見，在古時候，“胡琴”原是包括彈撥樂器在內的器樂之統稱。而如今在戲曲中的“胡琴”，則稱拉弦樂器，而將撥弦樂器如琵琶、三弦和揚琴等稱為彈撥樂器。不過，現在所使用的“胡琴”，就其形制而言，與過去所稱的“胡琴”也不盡相同。現在的琴筒則以蛇皮或桐木板蒙面，琴筒上裝有琴桿，桿端裝有木軫兩個，從木軫到筒底安裝弦絲兩根，琴筒面置琴碼架弦，弓裝有馬尾，納于二弦之間，演奏時左手按琴弦，右手拉弓，使馬尾擦琴弦而發音。按形制不同，又分二胡、京胡、板胡、四胡和革胡等。因形制不同，所發之音不同，所以各地方戲曲劇種選擇使用的“主胡”也各不相同。如京劇以京胡為主；梆子戲以板胡為主；而錫劇則以錫胡為主等。那為什么不同的地方戲曲劇種要選用不同形制的“琴”來作為本劇種的“主胡”呢？眾所周知，根據各自不同的起源地點、語言和音樂曲調以及流行區域等，經過了漫長的發展，才逐步形成了各地區、各民族許多不同的、各具特色的戲曲劇種。如秦腔、川劇、越劇、錫劇、河北梆子、藏劇和壯劇等等。由于各地方戲曲劇種的聲腔曲調不盡相同，所以各地方戲曲劇種所選擇使用的樂器也各不相同。即使主奏樂器同屬拉弦樂器，因其選擇的形制不同而所奏效果也就各不相同。如京劇，為了符合北京當地的語言、音樂曲調、風俗習慣和她從產生至今，經過170多年的發展過程中，吸收了昆曲、梆子和京腔的精華，形成了獨有的唱、念、做、打一套完整的體系和統一的風格，以及高度集中、概括和夸張的藝術表演特點，所以京劇選擇了京胡。京胡琴筒直徑約五厘米，一端蒙上蛇皮，設二弦，按五度關系定弦，發音剛勁嘹亮，能充分體現出京腔韻味。所以京劇選擇“京胡”作為自己本劇種的主奏樂器。再如河北梆子，因其唱腔高亢激越，剛勁挺拔，所以她選擇的主奏樂器則采用 “板胡”。因板胡的琴筒大多采用椰殼或木料制成，四板采用桐木，琴桿則用烏木或紅木，設二弦，按五度或四度關系定弦，所以她發音高亢，完全符合和適應流行于我國華北和東北地區的語言，音樂曲調和風俗習慣，也最受河北中、北部以及京津地區廣大群眾的喜愛。而我們錫劇所選擇使用的“錫胡”，琴筒則采用木或竹制成，直徑約八、九厘米，琴筒一端蒙蟒皮或蛇皮，也設二弦，也按五度關系定弦，但是由于形制發生了一定的變化，所以她發音則柔和優美，更具江南水鄉、吳越文化的特點。

二.“主胡”的地位與作用

眾所周知，不管是哪一個地方戲曲劇種和團體，都有一個由眾多伴奏樂器組成的樂隊，而在眾多伴奏樂器中，就會選擇一個能代表適合本地語言、音樂曲調以及流行地區特色的主奏樂器——“主胡”。雖然樂隊中尚有司鼓指揮著整個樂隊，但是“主胡”在眾多伴奏樂器中，仍占有著特殊的主導地位和肩負著一領、二托、三伴的重要作用。所謂一領，即是在整臺戲的演出過程中，她逢曲必奏時 （除司鼓統一指揮）須引領其它樂器一起有序地演奏；尤其是每逢演員在臺上演唱時，她需利用該唱段前約二小節過門引領或暗示（告知）演員，“你要起唱了”。所謂二托，當演員在演唱過程中，她不但要相當熟悉音樂曲譜和本劇種的基本曲調，還需要熟知每一位演員、每一種流派的唱腔特點。包括熟知和掌握每一位演員的引腔規律和微小的吸氣動態或表演等習慣動作等等，給予有機的配合和有力的襯托。三伴：除伴奏演員的唱腔外，還須根據劇情發展的需要，在依據和不違反作曲的基礎上，合情合理地演奏出每一段落的音符，體現出抑揚頓挫，使觀眾感受到起伏跌宕的劇情發展，從而產生強大的感染力。所以，主胡在整個樂隊，眾多伴奏樂器中，它的主導地位和其發揮的作用是密切相關的，其影響力是不可小視的。