融合民族現代 彰顯國際視野

聶普榮+++馮存凌

15年10月17至19日，由西安音樂學院主辦的“2015波蘭現代作曲家作品研討會”在西安舉行。來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院等院校的專家教授與西安音樂學院中青年學者、作曲和音樂學專業師生五十余人一起，就波蘭現代音樂創作進行深入的研討。17日上午九時，研討會開幕式在西安音樂學院西北民族音樂研究中心二樓會議室舉行。西安音樂學院代理院長王真教授致辭。研討會的策劃人、西安音樂學院副院長韓蘭魁教授介紹了此次會議的議題，希望通過本次研討進一步理解波蘭民族音樂發展歷程，并給我國專業音樂創作和教學帶來新的啟示。

研討會主題緣由

波蘭音樂是歐洲斯拉夫民族最古老的音樂文化之一。17至18世紀中葉，隨著波蘭政治經濟的衰退，波蘭音樂發展也受到很大的阻礙。1772年至1795年之間，波蘭被俄國、奧地利和普魯士三次瓜分最終亡國，從此以后，波蘭在世界版圖上消失了123年之久。在整個19世紀，波蘭民族雖然涌現出肖邦這樣的浪漫主義音樂大師，但總體來看，波蘭的民族音樂創作乏善可陳，這種狀況直至20世紀才得到根本性改變。20世紀初，音樂創作小組“青年波蘭”的成立對波蘭現代音樂創作產生了重要影響，這一小組中藝術成就最高的是卡羅爾·馬謝伊·希曼諾夫斯基（Karol Maciej Szymanowski 1882—1937）。此后，以克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki 1933—）、維托爾德·羅曼·盧托斯拉夫斯基（Witold Roman Lutoslawski 1913—1994）和亨利克·米科拉伊·古雷斯基（Henryk Mikolaj Górecki 1933—2010）為代表的一批作曲家在國際比賽中頻頻獲獎并取得很高的聲譽，一個音樂大國的形象躍然形成于歐洲文化版圖之上。這些作曲家在繼承和發揚本民族音樂文化傳統的同時，將波蘭民族音樂語匯與西歐當代音樂創作觀念和技法相結合，成為當今國際上一支舉足輕重的創作力量。

從上世紀80年代開始，隨著“文革”后我國專業音樂教育的復蘇，這一批波蘭作曲家就躍入了我國中青年作曲家和青年學子的專業視野。如何將本民族悠久的民族音樂文化傳統和豐富的民間音樂素材融入自己的創作？如何在吸收西歐近現代音樂觀念和作曲技法的同時，又能保持本民族的音樂語言風格？這一系列問題一直是我國作曲理論界關注的熱點。對波蘭現代音樂創作進行全方位、深入系統的研究，不僅是一個亟待解決的學術問題，更是促進我國當代專業音樂創作和教學的需要。

音樂作品及創作技法的個案研究

音樂作品及創作技法個案研究一直是我國波蘭現代音樂研究的重點，本次研討會也體現出這一特點。在17日的會議中，共有七位專家針對希曼諾夫斯基、盧托斯拉夫斯基、基拉爾和古雷斯基四位作曲家的作品和技法發表了專題報告。

中央音樂學院龔曉婷教授的發言題為《希曼諾夫斯基的藝術歌曲初探》。她認為，希曼諾夫斯基開波蘭現代音樂之先河，其音樂創作理念更傾向于西方（德國、法國），但仍擺脫不了俄羅斯民族樂派的影響。由于音樂風格的兼容性，其作品具有廣泛的人群適應性。作曲家藝術歌曲和其他聲樂作品創作風格不完全對應器樂作品分期，該體裁風格變化相對較小，較為保守。龔曉婷引用西蒙·拉特爾的評價來總結希曼諾夫斯基的創作：“我無法客觀地評價希曼諾夫斯基，因為你不能指望從深陷愛河的人身上看到客觀或理性的態度。無論如何，談到他的音樂，保持理智總是格格不入。到了20世紀末，全世界都發現，希曼諾夫斯基是本世紀最偉大的作曲家之一。而這一點，你也許早就知道了。”

中國音樂學院教授金平博士發言題為《希曼諾夫斯基第一小提琴協奏曲的結構和意義》。金平認為，希曼諾夫斯基的音樂創作具有兼容并蓄的特點，在不同時期，他分別受到德國浪漫主義、法國印象主義和波蘭民間音樂的影響，作曲家對以上風格和技法從不全盤照搬，而是創造性地加以融合，最終形成了自己獨特的音樂風格。從技法和風格的發展來看，這部協奏曲對巴托克和盧托斯拉夫斯基的創作影響很大。金平還認為，非音樂元素，尤其是古希臘文獻的影響在希曼諾夫斯基的音樂創作中得到鮮明的體現。我國悠久燦爛的傳統文化在文學、詩歌、戲曲、繪畫中保存很多，對此加以借鑒吸收對我國的新音樂創作大有裨益。

西安音樂學院作曲系青年教師符譯文的發言《希曼諾夫斯基〈第四交響曲〉創作技法研究》先是簡要介紹了希曼諾夫斯基四部交響樂創作概況，接著從《第四交響樂》切入，通過歷史性的考察深入闡釋了作曲家對“交響協奏曲”這一體裁的貢獻，指出了作曲家民族主義音樂創作的風格特點。符譯文認為：《第四交響曲》的創作手法反映了希曼諾夫斯基成熟時期的創作特色，在這一時期的創作中，作曲家對傳統的繼承已經超越了單純的技法層面，更多體現在他對波蘭傳統音樂精神的重構。作品中所呈現的以音樂表現為中心的創作理念，體現了他經過長期技術探索后向音樂本體回歸的發展趨勢。

武漢音樂學院劉永平教授是我國盧托斯拉夫斯基音樂研究的資深專家，他的發言《盧托斯拉夫斯基有限偶然對位及其縱橫定位結構》以盧托斯拉夫斯基的《第二交響曲》為例，闡釋了有限偶然對位的內涵特征，接著從西方音樂史的角度出發回顧了有限偶然對位的產生和發展，最后參照大量作品，從定位結構的組織方式、縱向定位的和聲結構和橫向定位的旋律結構三個方面闡釋了有限偶然對位的縱橫定位結構。

劉永平指出，自上世紀中葉以來，整體序列音樂因把所有音樂構成要素或參數全面序列化，以精心設計的純理性結構來控制音樂的運動，從而埋下了自我否定的種子；相反，非理性的絕對偶然音樂又過分的隨機和即興，松散的織體和開放的結構卻又顯得缺乏內在動力和凝聚力；以至于這兩種極端的寫法，都難以構成富有邏輯性和藝術性的宏大結構。而唯有在特定的體裁形式和結構樣式中，采用有“限制的”偶然對位技術，通過作曲家精確地控制和組織整體結構中的偶然過程，演奏/演唱者獨立地把握和處理細節的聲部關系，混合使用無節拍的隨機部分與有節拍的律動部分，使得“控制”與“偶然”有機地融合。這樣，方可獲得藝術表現力和感染力都超乎尋常的獨特音樂風格。這也是盧托斯拉夫斯基有限偶然對位帶給我們最大的啟示之一。

星海音樂學院嚴冬教授的發言題目為《從盧托斯拉夫斯基音樂創作中得到的體會》。他認為，盧托斯拉夫斯基作品最大的意義是傳統和現代的結合。嚴冬強調了兩個概念：主動性（主觀性）創作和被動性理解。這二者之間相互滲透，相互影響。主動性創作系指作曲前的風格、結構、主題、動機等因素的確定。他通過音響實例進一步說明了音響結構在不同感知層面的迥異表現。嚴冬教授激情而活躍的發言風格給與會者留下了深刻的印象。

沈陽音樂學院劉暉教授發言題為《淺析波蘭作曲家Wojciech Kilar 的作品〈Krzesany〉》。沃伊切赫·基拉爾是波蘭當代著名作曲家，從1959年開始，基拉爾完成了百余部電影的配樂，此外他在室內樂和管弦樂等嚴肅音樂領域也建樹頗豐。劉暉教授簡要介紹了基拉爾的藝術經歷和音樂創作，并以《Krzesany》（登山）為例對基拉爾獨特的管弦樂法進行了深入的闡述。劉輝認為，基拉爾的配器技法較為傳統，弦樂、木管和銅管樂器分組寫作，不使用樂器極限音區，保持樂隊的融合與平衡，非常規技術使用很少，但是起到了畫龍點睛的效果。劉暉認為，作曲家如何用基礎性的配器手法達到一種最佳的音響效果，是我們應該進行關注的一個重點。

西安音樂學院作曲系青年教師鄭飛的發言《古雷斯基交響曲研究》從音高材料與和聲技法入手，通過對三部交響曲的考察分析了古雷斯基作曲技法的演變。在總結古雷斯基作曲思維演變時鄭飛認為，《第一交響樂》代表了作曲家創作初期的模仿和試驗，《第二交響樂》則顯示了作曲家先鋒實驗過后的探索和思考，而《第三交響樂》則是作曲家個人風格真正的形成和確立。在古雷斯基的創作中，我們看到了作曲家如何擺脫西歐先鋒音樂及其技法的束縛，形成個人音樂語言和創作風格的過程，也感受到作曲家如何將波蘭民族音樂傳統和天主教信仰注入交響樂創作的追求。作曲家面向全人類的人文關懷和普世情懷，將民族特色與時代風格、作曲技法與人文內涵、情感體驗與理性思考相融合的追求，帶給我們深刻的啟示。

音樂風格及審美的整體探討

西安音樂學院馮勇博士的發言《創作風格的遺傳與進化，創作思想的開放與融合》通過總結肖邦、希曼諾夫斯基、盧托斯拉夫斯基等人的創作指出了他們之間的傳承關系。他認為，肖邦通過其鋼琴音樂創作提高了音色表現的空間，希曼諾夫斯基則開發了一種散狀的音樂結構；盧托斯拉夫斯基運用有限偶然的創作手法和邏輯化的音響觀念來組織音樂結構，潘德列茨基最為極端化，他以一種多聲部聚合的點狀散布音響狀態來組織其散狀結構。馮勇認為，我國當前提倡晚期浪漫主義風格為主的創作，對音樂的創新性關注不夠。他進一步提醒與會者在創作和教學中反思政治性與地域性、民族性與國際性、文化背景與創作環境的關系。音樂的民族性不能成為局限性，處理好相關的矛盾考驗著音樂家的智慧。

西安音樂學院馮存凌博士的發言《現代波蘭音樂研究中的幾個問題》從音樂史學視角出發，提出應該把研究客體（作曲家或者音樂作品）放在廣闊的歷史上下文中，厘清它與相關因素之間的聯系，進而更清晰深入地理解研究客體。他認為，音樂作品作為一種具有精神表達意味的聲音客體，除了關注其聲音結構和作曲技法外，也應該努力探求這一聲音對象背后的精神訴求，進而對音樂作品進行一種整體性、貫通性的研究。馮存凌還認為，進行波蘭現代音樂研究時，除了進行常規的音樂分析外，音樂史研究中的效果史（Wirkungsgeschichte）與接受史（Rezeptionsgeschichte）也可以進入研究者的學術視野。他以古雷斯基《第三交響曲》首演后相互對立的評論和其后歲月里該作品所收獲的榮譽為例提出，藝術思潮、審美觀念、受眾組成等因素都會對音樂作品的接受帶來重要的影響，都應該在研究中嚴肅對待。

上海音樂學院姜丹副教授從音樂文獻學角度出發，對國內外波蘭現代音樂創作的研究狀況進行考察。姜丹以《新格羅夫音樂與音樂家詞典》和《音樂的歷史與現狀》中的相關詞條和參考文獻為例，對英文和德文世界中有關希曼諾夫斯基和潘德雷茨基參考文獻進行整理和介紹。姜丹認為，我國波蘭現代音樂研究還存在一些問題：總體來看，我國的波蘭現代音樂研究起步較晚且重復研究較多；從文獻使用上看，我國研究對國外成果的使用有限，學術視野有待擴展；當下的研究對作曲家音樂風格的演變很少涉及，難以觸及到作品的文化內涵。她進一步指出，當下整體學術環境、審美立場以及音樂文獻編譯力量的衰減是造成以上問題的主要原因。

在自由討論階段，各位與會專家就各自感興趣的內容進行了熱烈的討論。西安音樂學院夏滟洲教授提議，對沃伊切赫·基拉爾的研究應該放在整體的、宏觀的背景中進行。

研討會最后，韓蘭魁教授代表西安音樂學院對與會代表的積極參與和精彩發言表示感謝，并希望以此次會議為契機改善我國當代音樂創作、研究和學習的整體環境。論及音樂創作的社會作用時韓蘭魁認為，作曲家在作品定位和選擇創作技法時，應該顧及到聽眾的審美習慣；音樂受眾的聽賞習慣固然需要提高，作曲家也要檢討自己的創作理念和技法運用。波蘭現代音樂的成功實踐啟發我們，將本民族的優秀文化傳統與現代創作理念相結合，通過作曲家自己的創作實踐，經過反思、更新最終形成自己的風格是當代音樂創作的有效途徑。韓蘭魁表示，西安音樂學院將搭建優質的學術平臺，以不同的方式把此次研討會的論題持續深化，進一步推動我國專業音樂創作與教學。

聶普榮 西安音樂學院音樂教育學院副教授

馮存凌 西安音樂學院音樂學系副教授

（責任編輯 張萌）