郎朗：現在，我也會喝茶了！

美國紐約卡內基音樂廳音樂會48次，其中開季音樂會兩次；英國倫敦皇家阿爾伯特音樂廳音樂會18次；與美國五大交響樂團總共合作超過100場音樂會，其中開季音樂會15次；與柏林愛樂樂團總共合作35次；與維也納愛樂樂團總共合作36次；維也納金色大廳音樂會25次……這是一組極不完整的統計數字，初次拿到這組數字，甚至會有一種匪夷所思的感覺，僅僅就柏林愛樂和維也納愛樂這兩支世界超級樂團，絕大多數的音樂家能夠有一次這樣的合作，就足夠炫耀了，三十多次，簡直是天方夜譚。而于郎朗，這只是他十幾年世界舞臺生涯的一部分。一張皇家阿爾伯特大廳獨奏會現場光碟發行，一組十多年來的演出數據格外亮眼，這也算得上是郎朗在他即將結束32歲的前夜交出的一份答卷了。

記者獨家專訪了郎朗，就他的藝術和心路做了一次長談。

“細活有時候確實需要一些時間來解決，這方面成熟了一些?！?/p>

記者：從30歲開始，社會活動多了，人生閱歷豐富了，這兩三年，你覺得這些變化給你帶來了什么？

郎朗：我現在快33了，心態上覺得自己挺年輕的，沒什么，除了不太二了以外。有時候我還是想希望自己活得與眾不同。并不是說30歲以后創造性會下降，對我這個人來講，我也希望一直有新的想法，但是現在，做什么事情都不是特別著急了，現在會喝杯茶了。在20歲的時候，我的經紀人會對我說，“有些時候你遇到什么事情，先喝杯茶再說”，我說“我就不想喝茶，就想趕緊解決完?！爆F在，不光是在處事方面，錄音也是。以前，我不太可能用5天時間錄音，錄制一兩天完事兒。現在，是今天錄一天，睡一覺，第二天早上起來聽一聽，再彈，感覺又不一樣了。確實是，這種細活，有時候確實需要一些時間來解決，這方面成熟了一些。

音樂實際上都是在詮釋人性和思想的創造。它和醫生、律師這類的職業不同，但其實都是在做同樣的事情，把我們心里想說的、腦子里想做的、靈魂里所體驗的東西，通過某一個東西所體現出來。我越來越感覺到，所有東西都是通的，所以一個鋼琴家不可能只是一個鋼琴家。很多方面都會給我們很重要的養料。當然了，這種養料沒有技術是不行的，你必須有一定基本的技術支撐。這個技術，對于鋼琴家來說就是要不斷地練，這個行當到臺上你就知道了，手上沒活兒，臺上要得心臟病的！

記者：現在錄音對你來講，意味著什么？

郎朗：錄音不能急，錄音是你的作品。比如這個作品代表我2015年的水準，那么你絕對不能著急。因為現場音樂會，今天這么彈覺得挺好的，第二天，那么彈覺得挺好的，第三天，再彈另一種，還能行。但錄音不行，是有選擇性的，到最后我必須選一個定型的東西。像足球比賽似的，一開始你可以練練陣型，但到最后就必須進球。有些處理我很喜歡，但是離樂譜又有點遠。有些時候我又是按照樂譜來選擇。我有時覺著聽著怎么這么接不上呢？或者我平時音樂會上彈得挺好，但是沒準哪天一錄音，我會說“這是什么玩意兒?。　变浺粫?，我自己都憤怒了，自己跟自己別不過去了，那就干脆不彈了，休息一天，換換腦子回頭再來。反正我跟你講吧，走出錄音棚，是我最高興的時候。

“純的抽象……彈起來會覺得你跟我說的是一個東西嗎？”

記者：現在對你音樂影響最大的是些什么東西？

郎朗：我覺得首先，因為自己有一些經歷了吧，有點經驗，覺得特別慢的樂章不好彈，或者是特別復調性的東西不好彈。但是有一點也是比較矛盾的，你還得去彈這些作品，這些作品往往比較有挑戰性，這種復雜的東西會讓你更上勁、更進步。從觀眾來講，有些曲子可能不是太想聽，就拿紐約愛樂這個例子來說，演奏傳統的有名的曲子，票房都可以。但演奏新的，像林德伯格（Lindberg）與卡特（Carter）的作品，上座率是30%。所以西蒙·拉特在改變柏林愛樂方面，實際上是很不容易的。他們的影響力已經做到了超越現代派作品的限制性，但是那畢竟是少數的樂隊。這也就造就了那些經典作品的經久不衰，變成了好的一件事，但同時也造就了大家不敢彈新作品，一彈就沒人聽了。

紐約愛樂曾經問我可否連續四五天，每天一部現代作品，“憑你的名字大家就能買票！”但我覺得這樣不妥，這些曲子我也不一定都能喜歡，那我為什么要去演自己演奏的不好的作品呢？

記者：你覺得古典音樂現在處于一個什么樣的世界？

郎朗：專業的樂迷肯定是越來越少了。但是喜歡、愿意聽這種音樂的人呢，從我的感覺上來說，是有增加的。他們不是純古典樂迷、發燒友，而是音樂愛好者，這是件好事。我希望通過時間，這些音樂愛好者越來越喜歡聽古典音樂，而不是所謂的跟風。一般來講，我在卡內基音樂廳彈系列音樂會的時候，觀眾頭發都是銀白色的。但是單場賣票的話，也是有年輕人的。國內跟歐洲比，我們的新觀眾特別多！我覺得，我們再過10年就應該是比較好的時候了。

記者：演奏現代作品的時候，你是如何解決作品文化背景方面的問題的？

郎朗：現代音樂的面積比較大，有的時候要跟好萊塢電影的作曲家接觸的，他們都還在世，直接給你講就比較容易一些。他喜歡用“畫面感”來刺激你，就跟看圖說話似的。但是純的抽象，所謂先鋒這種，他們會跟你說很多東西，你會感覺說得很對，但是你彈起來的時候，又會覺得，哎，你跟我說的是一個東西嗎？可能有我是不是走錯了時空的感覺。

“不是說總是覺得我們差人一步的感覺……這些能證明實力的數據還是有用的?！?/p>

記者：我整理了一下這些年的演出資料，有些數據挺嚇人，像是柏林愛樂35次，紐約愛樂36次，卡內基48次……看數字多了以后，很多人會覺得怎么可能！太多了，感覺不可思議……像吃飯一樣。

郎朗：但是每次吃的都是大餐！其實，每一天都是一個極大的挑戰。第一次彈完卡內基之后，第二次觀眾會對你有更大的期望。這些經歷讓我變成了一個鐵人。每場音樂會我都是拼命彈的，每場音樂會我都不后海。各種榮譽獎項對我來講需要一些幸運成分，但是音樂會這種東西，沒有任何幸運成分在里面的。你如果能彈一次的話，有幸運成分在的，但是如果沒有第二次、第三次，那就證明不好意思，你水平沒到，或者是大家不承認你。所以，這組數字證明了我的努力大家還是認可的。18次皇家阿爾伯特音樂廳，好像我在皇家阿爾伯特廳還是一個最高紀錄。倫敦觀眾、紐約觀眾、維也納觀眾這么挑剔，包括今年再次登臺森林音樂會，我還是有一種自豪感的。不是說總是覺得我們差人一步的感覺……這些能證明實力的數據還是有用的。”

“當在社會上特別受到歧視的孩子很專業地走上臺的時候，你會感覺到，哇！沒有白干這事！”

記者：你的教育和慈善現在做得如何？

郎朗：先從基金會說起，為什么會做這個基金會呢？2004年我成為了聯合國兒基會親善大使，出訪了一些特別貧困的國家，那些孩子得了艾滋病、瘧疾，覺得給他們彈一場音樂會是一件特別高興的事情。尤其回到發達國家的時候，做募捐晚宴，我覺得很多有錢人、比較成功的人，也是想回饋社會的。我覺得有一天，不是靠彈奏去干這事，而是有一個平臺，彈完了音樂會，還能夠運作這個事情，這就會有更大的發展。

說到辦教育的初衷，是因為我看到一些挺不能理解的事情，就是音樂課怎么就沒了呢？每次壓縮經費都是先把音樂和繪畫干掉，也沒花多少錢，不就是買個鋼琴，買個電子琴，買個電吉他嗎！為什么被壓縮的總是藝術？所以咱們不能傻等著。星星之火可以燎原。同樣的道理，凝聚大家你會做得很好。我做基金會也是為了這個。我們先著手一些貧民區的教育，當在社會上特別受到歧視的這些小孩兒的一個個古典樂隊、小爵士樂隊開始很專業地走上臺的時候，你會感覺到，哇！沒有白干這事！

“如果有一天我真的把心放在這個地方（談戀愛上），我肯定會有更詳細的計劃和答案的。”

記者：中國人講三十而立，你還有不到一個小時就三十三歲了，婚姻這個事情是如何考慮的？

郎朗：開始八卦了啊……我現在確實是在這方面還沒有計劃。肯定有一天會有，但還不是現在。我還是覺得我在別的地方走向成熟，但這個事情還需要時間，這跟練琴是一樣的。這個東西不是你約一個會就行的，這不是那么回事，你需要了解一個人，這也確實是需要時間的。我不想在這些方面做出錯誤的判斷。因為我最主要的精力還是全部用在了鋼琴上面。不管怎么說。如果有一天我真的把心放在這個地方，那個時候，我肯定還是會有更詳細的計劃和答案的。但目前來講，我還沒有準備好。

記者：現在有各種你的“緋聞”，對你來講有多大影響？

郎朗：有的時候我聽到一些根本就沒有的事情，覺得很不理解。但是我覺得沒有必要把這個事當做非常認真的事情去回應，因為本身就不是那么回事啊。你怎么去認真的回應呢！有時候會覺得挺難受的，會難受幾天。但是事情過去以后，我還是選擇Let it go，繼續往前。本身就是不成立的。有時候，大家見到我就說：“哎呀！你真的要找個公主啊？”“你的研究生怎么樣了？”我說：“你要是真信那個，那真是太可笑了！”那真的很可笑，常常讓我真是無語啊！

好吧，這就是我對我即將逝去的32歲的總結。

責任編輯/張元奕