洗盡鉛華的綻放

楊揚出生于大連的一個軍人家庭，祖籍河北，書香世家。太爺雖出身于武舉，但身上始終帶著幾分書卷氣息，曾創辦過積善堂，給當地的孩子提供免費上學的機會。爺爺從事教育工作，奶奶是一名鋼琴教師。父親是一名軍人，曾參加過抗美援朝戰爭，遠赴朝鮮戰場，接受過炮火的洗禮，母親是一位文藝愛好者。楊揚的父親對楊揚的影響十分巨大，無論是在演藝事業上，還是書畫創作上，父親都給予了她莫大的幫助。家庭中充滿了文化藝術氛圍，家庭成員都十分重視教育的問題，對楊揚的要求很高，所以從小楊揚就耳濡目染，熱愛文藝。在這樣的環境熏陶下，為楊揚以后的演藝生涯奠定了良好的基礎。

楊揚向往藝術的決心，堅若磐石，終于考入北京電影學院進行深造，經過不懈的努力，楊揚先后參演了多部電影、電視劇，以其秀麗的外貌，姣好的身型，精湛的演技征服了廣大的觀眾，成為了家喻戶曉的影視明星。但是楊揚卻沒有因此而自滿，她在追求影視藝術的同時，并對傳統書畫藝術產生了深厚的興趣，從而對書畫藝術進行深入的探索，不斷充實自我，挑戰自我。

中國畫本是一門古老的藝術，其底蘊悠遠，博大精深。楊揚經過不斷的學習，認識到中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在生活中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局部外觀，或局限在某個固定點上。傳統書畫又具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用……楊揚從書畫中漸漸體會到了為人處事的人生哲理，即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中也各有不同，著墨的濃淡，簡約的筆峰，很自然地與社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國傳統的“天人合一”的觀念，而這也正是楊揚所追求的極致。

楊揚在傳統書畫藝術的道路上，一直遵循著優秀的傳統思想。中國畫在創作上重視寫意，講究意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的相似，而講究“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的繪畫手法加以表現。在構圖上，中國畫講求意境，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作，躍然紙上，構造出一種畫家心目中的空間境界。

楊揚的畫作以其特有的筆墨技巧作為狀物及其傳情達意的表現手法，以簡單的點、線、面的形式描繪對象的形貌、風骨、光暗及神態情韻。楊揚創作的中國水墨畫，其所用墨講究墨分五色，以調入水分的多寡、運筆緩急及筆觸長短粗細的不同，造成了其畫作形象及明暗調子的豐富多變。

中國畫十分重視書畫同源，注重畫家本人的品質及修養。楊揚的畫作中透出一種優雅、靈動、自然之美，給觀者以身心愉悅之感；美而不媚，清新脫俗，畫作中可以看出她高深的藝術造詣以及良好的道德素養。

楊揚從小就愛好寫作、書法，并在父親的指導下頗有小成。正因為有著過硬的書法功底，所以，楊揚的中國畫得以書法的形式揮灑自如。這表現在她平時喜歡畫的蘭竹、魚蝦所用的筆法上更加明顯和成熟。楊揚的墨蝦在技法傳承上有著齊氏的影子，但與齊氏的用筆又有著明顯的不同，齊氏用筆沉雄、古拙、在繪畫的速度上也較為緩慢，這與白石老人擅長書寫古籀和篆刻不無關系，相對而言，楊揚以章草入畫，用筆恣意流暢，使其筆下的蝦作更加飄逸靈動婀娜多姿。這種筆法在她畫蝦足、蝦須等方面表現得尤為生動嫻熟。看似草率，實則凝聚楊揚對國畫藝術技法數十年如一日探索的心血。

她畫筆下的蝦子，活潑生動，豐盈飽滿，其水墨運用嫻熟，虛實相結合，骨架大而修長有力，層次分明。長長的蝦須如鋼絲般富有彈性，兩只蝦螯剛勁粗壯最具威猛，多為張開狀態，姿態各異好像在水中不停地擺動。蝦尾更是與眾不同，每一筆都恰到好處。

楊揚不但對畫蝦頗有研究，她還喜歡畫鶴。畫鶴尤重筆墨工夫，她用筆率意，用墨灑脫，往往以極簡練的幾筆便勾勒出主體形象，絕不羅列堆砌，其用線多以中鋒、長線、曲線為主，極盡抑揚頓挫之勢，筆力與墨色對比呼應，構成極有張力的畫面。其用墨，在鶴的喙、腿、爪處用墨線，少而精當，只在鶴尾處以兩三塊重墨隨意賦形，一只只靈性十足的丹頂鶴便躍然紙上，其墨色層次及節律韻味都在這簡約的幾筆中得到充分的體現，其整體畫面給人以清朗、雋永的美感。

傳統花鳥畫的“仙鶴”題材，是古老悠久而又通俗到極至的“品種”，《松鶴延年》《松鶴壽齊》《鶴壽》《鶴鳴九天》等幾乎是婦孺皆知、耳熟能詳的老“節目”。甚至連構圖賦彩，鶴之形姿都被前輩名家們鑄就了各式各樣的“模子”。要在這樣的一塊園地里突破前人窠臼，樹立個人新風格，其難度之大，不言而喻。而楊揚畫鶴卻有著自己的風格，實屬難得。鶴在古代人民眼中是最崇高的動物之一，它象征著圣潔，清雅，而楊揚樂于畫鶴，也正是喜歡鶴的這些品質，她也常把鶴和松畫到一起來表示長壽之意。

中國人愛花，也愛畫，其中牡丹被人們視為富貴雍容的代表，被歷代畫家所鐘情。牡丹有它的風骨和精神，古有“焦骨牡丹”的傳說，今有張抗抗的散文《牡丹的拒絕》，贊其驕傲，述其壯烈，譽其高貴堅定，品其卓爾不群。牡丹不茍且、不俯就、不妥協、不媚俗，它遵守自己的花期自己的規律；它不開則已，一開則傾其所有，展露芳姿，終要開得一個傾國傾城，國色天香；它雖美卻不吝惜生命，跨越萎頓和衰老，由青春而凋零，由美麗而消遁。楊揚曾經說過，她喜歡牡丹，不僅因為它美麗的外表，更是欣賞它的風情傲骨，牡丹的精神督促著她追求藝術更高境界。

楊揚不但是一位影視明星藝人，而且在書畫界也是一位大才女。她拜多位大家習藝，搏取眾家之長，自成一體，楊揚的牡丹水墨運用精到，色彩渾然天成，畫作或細膩委婉，或豪放灑脫，紅、黃、藍、紫、黑、白、粉、綠，流光溢彩，靈氣襲人。其牡丹具有“滋潤、涵蘊、情韻”三種特色。她尊傳統而不泥古，融西洋而不流俗，筆墨拙厚生澀、蒼潤結合，工寫并舉，自成一格。其風情雨露，偃仰垂俯各得其態；觀其牡丹，或豐偉、或飄逸、或嬌媚、或香艷，昂揚向上者如君子，低首含羞者如淑女，姿態各異，曲盡之妙。松鶴梅竹更是清秀靈動，她所創作的松鶴精品，皆是以松鶴延年益壽的美意為素材，通過極為寫意的描繪，將生動形象的仙鶴呈現出來。尤其是在楊揚的作品中，她更是通過對仙鶴形象的描繪，使得整幅作品充滿了詩情畫意，頗具收藏價值。

楊揚已經不是一個簡單的名星畫家，她以自己扎實的基本功，興起時信手拿起畫筆，游走于紙上，也總是能呈現一種女性審美中那特有的柔性之美。而楊揚這種柔性之美，多是帶有畫法自然的詩性韻味，她從畫法中分離出了自己的書法形態，其書法作品頗具惟美之感。楊揚經過在書理、畫理長時間的領悟，獲得中國傳統寫意技法的精髓，從而展現了她對中國花鳥畫意境展示的“運墨而需五色，謂之得意玄妙”的深刻理解。楊揚嫻熟地用筆表達了古先賢所說的“墨具五彩，水墨為上”的渾厚筆勢，其作品仙氣淋漓，氣韻生動，把一個女子情懷的惟美志趣，詮釋在其作品《花緣》《松鶴延年》中。淡遠幽靜的畫面，承載著諸多人文關懷與詩人情愫，也是緣于楊揚筆下“花緣”的純粹之美，她以懷鄉的情結，以借花詠懷的形式潑寫出來，其意境淡遠、玄妙，令人嘆為觀止。

楊揚說她對畫畫的認識，既沒有多種技法約束，也不像職業畫家由于壓力而受市場牽制。她只是嘗試著將不同的繪畫技法相融合，將國畫的構圖、寫意的肌理融于現代繪畫中，探索一種更能表達自己內心與風格的藝術語言。楊揚以嚴謹的眼光來審視自己的創作，尋找獨特的畫風，體現健康向上的心態。正因有如此的美好心態，楊揚筆下的作品流露著更多的溫馨、陽光與大愛。她以花朵的視角仰視周圍，她自由本真、靜謐飄逸的氣質更如怒放的花朵清新純真，愉悅生活，沒有嫵媚造作。她畫面上所有花朵的肌膚觸角仿佛清晨新生的嬰兒一般，給人一種對生命歡愉的大美啟示。因此“書畫同源、書為心畫”，在楊揚的畫作中得到了最貼切的完美體現。楊揚骨子里對繪畫的靈悟慧能之天賦，就是書畫家在進入創作狀態時的運籌帷幄，志在千里，自信中夾帶著超脫塵俗的清雅氣質。將繪畫與大自然的靈氣融為一體，一氣呵成。

正是因為楊揚干一行愛一行的癡迷與執著，才使得她的畫作滲透出一種“謙虛”與“自強”的畫理。按楊揚的話說：成也蕭何，敗也蕭何，毀也罷，譽也罷，都無所謂。重要的是楊揚從“謙虛”二字中找到了表演與書畫對接的最佳視點，楊揚用事實證明了自己品質與實力。

縱觀楊揚的書畫創作，可以看出楊揚的書畫作品中處處流淌著古樸、俊逸、靈動、曠達的歷史底蘊，把歷史于現在融為一體，既不忘歷史傳承，又能夠在保留傳統文化精華的基礎上，發揚光大祖國的傳統文化精髓。幾十年如一日，孜孜不倦地耕耘在黑白之間，方有了今天碩果累累的收獲，受到了各界朋友的肯定和贊揚，成為一方獨特的風景。

人的美麗不但在于外表，更重要的是內在；在于一顆善良的內心。楊揚在不斷深化、升華自身內在的同時，還經常參加一些公益活動，籌集善款，幫助貧苦的人們。楊揚很清楚地知道也許憑自己的一人之力無法幫助所有的人，她更加呼吁身邊的人一起來參與有意義的慈善公益活動，共同來傳遞愛心與希望，她這樣助人為樂的精神也是值得被人們所頌揚和學習的。