呂瀲“共生美學”之設計新意

李靖 許穎

摘要：生于清末民初的呂瀲（1896- 1989）平生所致力的佛學美學——共生美學，恰是要從佛學緣起論的角度認識事物現象并指導人生與社會實踐的美學理論。本文將“共生美學”引用到現代設計中并論述其新的共生語義。

關鍵詞：共生 共生美學 設計

何謂緣起？佛學稱為的“緣起”，即“十二分”：無明、行識、名色、六入、觸、受、愛、取、有、生、老死。又稱作“十二因緣”或“十二緣起支”。呂瀲認為這種結構有其合理之處，并由此得出一個公式：此有故彼有，此生故彼生。依此次序構成了因果的聯系。”比如，老死是結果，根本原因就是有生。所謂“此有故彼有，此生故彼生”，故一事物的發(fā)展，是以前一事物的條件的存在為前提，方能成立。

由上已知，審美智慧之下的緣起說是以事物之間的普遍聯系而建立的相互依賴的生存關系。生命能夠存在而得以延續(xù)的方式，也是依托于相互付出的條件為動因，無有一個獨立聯系之外的存在。

時至今日，科學技術的高度發(fā)展，把人類社會推到了微電子時代，或稱之為信息時代。藝術則步入了后現代主義時期，其美學觀為共生美學觀。共生美學是相互兼容，彼此共生的美學，主張歷史與未來共生，傳統與現代共生，科學與藝術共生，自然與人類共生，以及不同文化的共生，不同美學觀的共生。在重迭、并行、綜合、交融的基礎上，構成一個完整的無限制的體系，在矛盾中求統一。這就是當代藝術和設計——后期現代主義藝術的特征。

共生美學觀在設計上表現為觀念的多元化，不同流派兼容并存;裝飾多樣化，不是“少就是多”，而是“少就是厭煩”;風格個性化，沒有個性就沒有生命力。求新與懷舊的思潮與表現，正是共生美學觀在設計上的反映。

設計反映一個民族、一個時代的價值觀念和經濟基礎的總和，同樣社會結構和人們的生活方式也通過設計得以反饋。共生美學觀在當代設計中的應用是文化、科學、藝術綜合體現的美學價值。

1、人與自然的共生

共生美學出現于科學、經濟、社會發(fā)展的上升階段。面對這一進步的時代，米歇爾·亨利公然指控“科學的野蠻”和“技術的野蠻”，人們對于自然的揮霍得到了應有的懲罰同時也給設計也帶來的新的理念。以現代包裝設計為例，包裝設計其本性是從屬于商品的，過度包裝卻把它推上了喧賓奪主的地位。隨著人與自然共生觀念的出現，簡易輕便型的包裝設計逐漸引起人們的關注，無污染、可再生的資源應該被廣泛運用到包裝設計中。其實不止包裝設計，人與自然的共生共存的設計理念應該引用到設計的各個領域，從而使我們更好的創(chuàng)新當代設計藝術。

2、實用與美的共生

人們對于設計產品的要求自古以來都是圍繞著功能與審美展開的。隨著人們物質消費水平的提高，人們在要求產品具有實用性之外同時也希望設計產品具有藝術性與審美性。這就是實用與審美的共生互存的關系在設計藝術中的表現。現代服裝設計是實用與美共生的典型例子。自從人類進入文明社會以來，服裝就被賦予了實用性與審美性雙重特征。人們在追求藝術美的同時，對纖維面料的要求也從未降低。服裝既要穿的美觀又要舒適健康是每個人購買服裝時的主要標準。面料的不同帶來不同的舒適感受，而用來搭配服飾的蕾絲、玉珠的運用則使服裝更具有個性美。所有設計產品的最終目的都是服務于生活的，故而實用與美的共生是每個設計作品都必須完成的任務。

3、本體與外在的共生

設計的本體是指所設計的事物本身的發(fā)展規(guī)律和審美規(guī)律。外在是指設計師在創(chuàng)作中由于自己的感情和已有經驗產生的創(chuàng)作性而賦予設計作品的形式美，外在更多的是表現設計師的思想。本體與外在在設計中是互依互存的關系。仿生設計是設計藝術美學中本體與外在共生的典型例子。設計師在遵循事物原生態(tài)的基礎上加之自己的主觀臆想，從而賦予設計新的形態(tài)表現。仿生設計是設計師尊重事物原生態(tài)與主觀創(chuàng)造力的共生。

4、傳統與創(chuàng)新的共生

傳統是歷史發(fā)展的印記，它代表著一個民族的文化習俗、道德觀念、生活方式以及自然條件等。傳統觀念也是隨著時代與人們的心理的變化而改變的，故而繼承和發(fā)揚傳統是創(chuàng)新未來的奠基石。設計是文化符號的總和，創(chuàng)新是設計的靈魂，多種文化的交流與多元化才能產生創(chuàng)新。所以設計藝術美學觀本身就是傳統與創(chuàng)新的共生觀。對傳統的繼承與創(chuàng)新是設計藝術永恒不變的研究領域。

5、科學與藝術的共生

科學與藝術的共生觀念是當代設計藝術美學的重要表現形式。設計觀念的演變與科學技術的發(fā)展是無法割裂的。科技在不斷提高社會生產力的同時對社會文化、審美、消費觀等也同樣產生著深刻的影響。現代設計是在工業(yè)革命之后應運而生的，故而設計本身就是科學與藝術的結合，科學的運用使設計作品更好的服務于人類，同時它與藝術的結合使設計作品更具有形式美。設計藝術科學與藝術的共生更代表著現代社會技術與美的融合關系。當今時代，“美學正走出純粹意識形態(tài)的遮蔽而轉向關注生存環(huán)境、經濟建設等人類基本境況的領域，與自然共生的創(chuàng)新美學觀正以全新的理念協調著人與物質世界之間新的和諧關系。”

共生美學是由不同文化、不同地域、不同理念、不同美學觀構成的多元化的并且無限衍生的美學系統。它主張藝術要超越藝術家自身的狹隘及局限，還給廣大人民群眾參與藝術的權利和機會，開放藝術宮殿之門，人人將參與藝術創(chuàng)作。藝術也不被任何權威界定在一定的形式、手法的框框內。藝術創(chuàng)作的過程是一種一體多形、一意多解的客體互定性與主體變異性的統一，把現實世界之外的一個更真實、更完善的理念世界交給人民大眾，這就是開放式、網絡式的互補、共生的美學觀。當代設計藝術所追求的人與自然的共生、實用與美的共生、本體與外在的共生、傳統與創(chuàng)新的共生、科學與藝術的共生猶如人類發(fā)展道路上的指明燈，為我們進行設計美學的研究確立了更加理性的目標。

參考文獻

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