跨界藝術創作探索
——以第六屆發生藝術節現代舞劇的服裝設計為例

熊 憶

跨界藝術創作探索
——以第六屆發生藝術節現代舞劇的服裝設計為例

熊 憶

2014年8月第六屆發生藝術節的音樂劇目《狐眼愛語：穿梭于你我之間的TA》的總導演龍云娜女士找到我來做這幕現代舞劇的所有角色的服裝設計工作。劇本的創作理念是現代舞劇里融入粵劇、法國爵士樂、民族音樂多種不同風格的藝術，劇本內容的透徹、犀利以及表現形式的跨界混合深深的吸引了我的創作激情。服裝設計創作中一直要思考如何讓傳統的個體粵劇角色走入整臺的現代舞者中，并且通過服飾的設計創作出一種跨界的美，讓觀眾感覺整個現代舞劇好看。

一、跨界讓傳統具有現代感

在現代舞中，新與舊的不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意，在吸引人眼球的現代舞中加入傳統的粵劇，自然讓喜歡現代舞藝術的受眾感受、觸摸粵劇的美。不同藝術形式的交叉混合，都是能產生新的概念，基于這個理念，傳統的粵劇角色進入現代舞劇中是一個極其有趣的創作理念。

服裝設計創作前期首先了解傳統的藝術粵劇的著裝形式和角色特點。青衣是傳統戲曲腳色行當，“正旦”的俗稱，由于正旦所扮演的角色常穿青色褶子而得名。花旦，區別于正旦、武旦和老旦，扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。花旦的服裝及其復雜，對花旦演員的體力要求自然也就高，觀摩花旦從化妝到著裝的過程感嘆傳統戲曲服飾奢華與精致，穿著過程時間長，戲曲演員要提前2個小時進行化妝與著裝。翎子一直都是大眾對戲曲裝束里印象最深的一種要素，“翎子”也稱“雉翎”，傳統戲曲盔頭飾品，長約五六尺，以數根野雞尾毛相接制成。劇中英武勇猛人物如京劇中的周瑜、穆桂英等都常戴用。主要作用在于加強表演的舞蹈性,表達劇中人物的感情,并增加裝飾的美觀。使用翎子的舞蹈身段稱“翎子功”或“耍翎子”。凡是頭上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，氣勢很盛的青年角色。

接著確定整臺舞劇的基本色彩，用白色、銀色表達現代概念，用紅色作為傳統的色彩象征，黑色代表男性。結合《狐》劇舞蹈演員的形體特征設計出性感、嫵媚的現代舞狐貍精、狐仙的角色形象，簡化傳統的粵劇戲服，選擇英武的大紅色刀馬旦外衣、粉色嬌媚的青衣華服形象，夸張的大腳裙褲外加上飄逸的雪紡是男現代舞蹈演員的主要服裝形式。流動、優雅的法國爵士樂帶動觀眾的聽覺移動。

二、藝術創作的形式服務于創作的主題表達

在創作這幕現代舞劇的服裝設計中，2008年北京奧運會閉幕式上屬于倫敦的八分鐘里的現代舞服裝設計不斷的出現在腦海里，所有的現代舞演員穿著象征不同職業的服裝整齊劃一的舞出，融合了古典芭蕾和現代街舞的舞蹈，展示出倫敦的活力和多元化，用一只舞蹈表現了倫敦的文化、歷史、現代、兼容并包的精神，服裝設計差異性設計淋漓盡致的表現了英國社會、文化、藝術多元化傳承的國家特色。于是在基于創作的目的和主題是首要因素的前提下，大膽的引入時尚與傳統對比的概念，現代女性服裝選擇當季最流行的服裝樣式展示現代女性的嬌媚性感、獨立自主、個性張揚，用繽紛的色彩分別表達當代女性不同職業和身份。群舞舞者中用正面花旦，反面青衣的形式說明女性的外強內弱的特征，也用這種服裝說明每個女性都有堅強與柔弱的兩面性，為了尋找愛堅強堅持，面對愛人卻是溫柔的失去了自我。男性的裙褲用黑色象征男權的力量和至今仍然是當今社會的主流，同時也是用寬闊的闊腳褲塑造年輕男舞者身材的雄偉特征。

服裝設計初稿完成后，細節的調整建立在不斷的與編劇和舞蹈導演溝通上，舞劇的創作主線，舞劇中各種舞蹈動作的特點，每個舞蹈演員的形體特征，同臺共舞者的角色要求，讓舞蹈演員服裝的色彩在每一幕劇里和諧，不同角色之間同臺時候顏色強對比要符合故事的主題和情緒。粵劇元素極盡可能用傳統粵劇戲服外部服裝，以達到有效的還原粵劇文化精華的作用，在這次的服裝設計過程中通過角色與角色的同臺對演來達到傳統嫁接現代，通過簡化傳統粵劇服飾釋放粵劇演員的表演幅度，在舞臺動作上可以有更多的肢體語言，利用劇本的狐貍精和花旦對手戲的同臺來直接表現藝術跨界相溶，完成編劇和導演要表達的主題。跨界的嘗試過程中撞擊出了很多的想法，每一次設計修改的溝通，以及對上屆藝術展示的接觸就更讓我更深刻的了解到主創隊伍想表達的思想，在跨界設計過程中，核心理念技術是為表現效果服務的，表達是為《狐》劇主題而服務的，借此文章表述個人的設計觀念：跨界在現在是一種新的形式和探索，未來它就有可能是一種普遍現象，藝術與藝術的關聯性與差異性往往能讓不同的藝術形式復合在一起產生新的樣式，重點是藝術家和設計師們不斷的思考和研究創作出有思想、有內涵，映射現實社會問題，引起人們反思的美的藝術樣式來。

注釋：

[1] 西方芭蕾舞與現代舞簡史[M].廈門大學出版社.2009.

[2] 列奧納多達芬奇:達芬奇畫論[M].人民美術出版社.1979.

熊 憶: 廣州大學美術與設計學院講師