芻議傳統扎染的傳承與創新

閃秀桂

芻議傳統扎染的傳承與創新

閃秀桂

扎染工藝屬我國優秀藍染[1]工藝中的“絞纈”[2]，有獨特的表現形式及語言。扎染工藝沒有傳世卷冊的專門記載，幸虧在學術專家行文中涉及點滴內容，又在出土為數不多的實物殘片中，獲之有限的認知；另外，從歷代、特別是近代人們所應用的扎染成品方面進行探尋求證，又有新的發現和充實。由此，對扎染的研究才得以推進和深化。全國高等院校藝術學科開設傳統工藝課程以來，經教學實踐總結，扎染工藝課程的教學基本上形成了一條從分析、研究、學習工藝技術、技藝、技巧入門，繼而掌握原理性理論與技能、技法性理論與技藝、創作性理論與技巧，從而進行研究、運用和創新的系統化教學體系。這種找準切入點，既傳承又創新的科學發展教學模式，確定了學習傳統工藝的意義，奠定了對其進行深入研究的學術依據，開拓了現代藝術設計教育的表現領域，同時也培養了有助于自主創業的染織專業人才。

一、掌握傳統技藝，傳承工藝精華

扎染工藝課程教與學的互動，體現在以教師為主導，以學生為主體，強調知識結構的建立和思維個性的培養發展兩個方面。

學習扎染，要從研究和掌握應用材料和基礎工藝技能開始。扎染教學內容可歸結為三個部分：一、扎染工藝的基本原理；二、扎染的造型方法；三、扎染的傳承和創新。傳統扎染工藝制作較為簡單，它是通過線、繩等工具，對織物進行縛、縫、夾、捆等多種制作后而防染，以致形成被扎結部分阻染保持原色形成花紋，未扎結的部位染上色彩，呈現出有彩有紋裝飾效果的印染手工藝。據有關文獻記載，“絞纈”有撮纈和縫纈之分。撮纈分別有“魚子纈”“醉眼纈”“鹿胎纈”“撮暈纈”等具體技法；（圖1）縫纈是用縫衣針，對織物花紋輪廓進行縫綴后，經抽緊、扎牢染色呈現紋樣的技法，其分別有平針、跳針、繞針等針法，針法各異，效果迥然。這些稱謂和方法即為語言轉譯的工藝制作的技能，以利口傳手授的實用。從出土實物上印證，“魚子纈”和“醉眼纈”同屬撮纈類，但各自的花紋在形狀上略有差異，前者趨于圓，依散點式整齊排列，稍呈單純，甚是可愛。后者形態活潑，有醉人迷眼之意味，為自由之構成，別有趣味。這里看出扎染的紋樣，是適應工藝制約的手法制作而成，既簡約且又符合自然界的理性秩序，近似抽象紋樣的排列構成，由單位化向多元化反復，呈現出多樣、統一的美感，由此經過歷代刷新，作為一個特定的文化符號沿用至今。

對扎染工藝手法理解后，首先注重對工藝的技法要點進行探究和學習。以上各種撮纈法、縫纈法依據一定的花紋，將織物扎成或縫成一定的形狀，經抽緊、扎牢和染色后，會形成別有風趣的紋樣。這些紋樣，形式上看似簡單，實則隱含著科學性，我們用傳統的唐人所稱的“撮暈纈”來驗證其工藝的科學內涵。此纈法在唐代非常盛行，以致周筆下描繪的貴族婦女的著裝多為此纈法染就。唐代盛行的霓裳舞的舞服，相傳是各種羽毛織成，實則是用“撮暈纈”染成的色彩絢麗、豐富漸變、薄如蟬翼的面料所裁制。“撮暈纈”法，是撮纈后著重體現染色特殊效果的一種技法，此法妙在“暈”字上，“暈”也叫“色暈”[3]，是織物撮起扎結時，運用恰當的力度阻染使紋樣的外輪廓呈現色彩推移、虛化效果。宋人記載為“撮暈花樣”。這種撮暈花樣的色彩，花紋圜色呈現的色彩淡化的退暈現象，生發衍射效應，潤澤而柔美，朦朧而虛幻，與中華民族文化、藝術的“含蓄”風格呼應。（圖2）“撮暈纈”形成的這種色暈，是用扎結筑成防染屏障時，把指“力”控制在松與緊之間的某種程度上，以恰當的力的微差、力的過渡及力的推移，形成色彩的這種漸變，呈現虛實相生的柔美效果，也同時構成了揮灑自如的工藝個性。換言之，所染織物經撮起后，會形成一定的襞折，襞折合攏呈現立體狀態，扎結時，襞折被縛，委曲變形，如果扎的力度不夠或力度太大，便會出現紋樣輪廓不能顯現和呆板生硬的敗扎及敗染，這是扎染科學內核的外部表現。由此說明，工藝的科學規律是形成扎染工藝個性的關鍵。通過研究與實踐，使得我們從外延到內涵，全面、真正掌握了扎染工藝形態制作手法及要點。

染色的學習在扎結階段已同步介入，旨在驗證學生學習扎結造型的成功與否。染色學習的要點：其一，對染料在稱謂和調色兩個方面轉換的掌握；其二，織物面積對染料數量和水量需求比例的不同掌握；其三，染液浴比[4]和水的表面張力[5]的靈活處理。以上要點，應是染色實踐的真知與真趣。

傳統染色，是單純的一種色相托出白色花紋的模式。學習染色，自然從染單色開始，這樣便能夠熟悉、掌握染色流程不同的要領，為后面的套染、蘸染做好準備。染色的技能與技巧，主要體現在用水方面，水是扎染的靈魂。扎染講究水色交融后，染液浴比的恰當比例，才能達到水色淋漓、水韻朦朧的境地。水還是扎染本體語言中一個重要元素，染料和織物在水中碰撞，是形成其裝飾語匯的真諦。扎染所具有的這種水性媒介特質，使得扎染的技藝不斷出新，為制作和創作者的情感表達帶來更多的可能。因此，針對傳統的“檀染”，師生再次進行深入的探討。歷史上的“檀染”，也稱“檀暈”，“檀”指紫紅色相；“染”是工藝制作；“暈”在這里特指紫紅色漸變的暈化效果。這種色彩暈化效果，在唐代被稱為“暈間”，是一種時尚的流行色彩形式，延續至宋代，在某一時期又是婦女肩部飾物的色彩配置。在這里，我們把“妝”字與京劇旦角臉譜顏面紅色退暈聯系起來思考，扎染這一工藝特色，其成品被歷代人們喜愛和享用外，還跨越、運用到藝術的其他類別和層面。我們強調對“檀暈”的理解、掌握和運用，旨在探索和弘揚扎染工藝的精髓以及在制作的慣性中探尋與現代藝術設計形式的契合點。

扎染工藝的教學，重點指導學生，心、眼、手協同并用，心想之，手往之。非但關注指間的微妙力差，還需注重染色時攪、時拌的技巧，攪漩和拌是給力于染液，使水的表面張力產生變化，映襯出多元色彩視覺的快感。這是手、手工、手工藝獲得的對自然界事物認知的主觀演化，從手工得來的是實實在在的學問、技能、技巧，這應該是人性與科學的靈魂。

二、勇于大膽嘗試，拓展工藝技藝

創造是需要之母，創新是發展之路。扎染工藝在經過“揚棄”后，發揚科學性，強化藝術性，注重實用性，已定為學習之重。

由于扎染制作的便捷，因而在歷代社會中應用相當普遍。應該說，傳統工藝應是創造理念的源泉。傳統工藝融進時代的元素，會形成與時代相適應的視覺審美和生活享受，印證了任何時期的工藝制作及成品，均為社會生產力的表征和服務社會人們生活的特質。扎染工藝歷代存續的花紋，皆是人們吉祥口彩的形象化，它引領人們為心愿而創意，為裝飾而變革。這樣的常態化傳承，不僅僅是對文化、工藝探討、創新的積累，同時又為再次推陳出新提供經驗與靈感。

對扎染的創新先從傳統入手，把自然的源和傳統花紋的流結合起來，先流后源研究創新，因為它是創新的兩個翅膀，缺一不可。具體在扎結方面，研究自然界各類物像的結構、形態，繼而變換“撮”的比例、方向、凹凸；要表現各類花卉的特征，即扭轉“縛”的方位，把握“縛”的松緊，借以翻新昔日慣用之紋樣。巧用染色時用過的“縛”線或繩，使縛壓的白色線條為彩線，染后的成品上有著筆斷意連的彩線在穿梭舞動，改觀了扎染只有虛線沒有實線的窘境。具體手法還有：把“撮 ”“捋”結合；打結的“扎”“纏”“縛”有著順逆方向的變動；撮起的織物襞折有隱有現、有寬有窄、有縮有伸……以往是傳統的手段，現今是藝術手法的整合。

最為理想的染色，關鍵是啟發學生把學過的繪畫手法、手工折紙和民間染紙的技藝，巧妙移用在扎染上；運用易拉罐易剪、耐高溫的特性，化廢為寶形成夾結的工具；現代的多媒體課件，使學生所萌生的創意均能成為現實。

借鑒折紙之法，把織物進行反正奏折式的制作后，織物由平面狀態呈現多層面的立體，在兩個平面上，用易拉罐剪裁成形，貼于上面，經縛牢固定，入染后展現出現代幾何紋樣的格子面料效果，開創了新手法。這是創新出的現代扎染，實現了傳統工藝語匯的現代跨越。（圖3）

傳承扎染不能一味模仿和重復，那將會使工藝失去生命活力。扎染的染色有著很大的發展空間。首先，嘗試運用水彩畫的滲化法進行融合。此法在水彩畫中，是用筆借水依次將色進行滲化。扎染嘗試在織物上施染滲化，要先染出標準色，然后在需要滲化的方位，噴上水后，依上下關系使染液自上而下流滲，其色彩漸變可與水彩滲化效果媲美。（圖4）其次，把水墨畫的技巧，經過研試，也用于扎染染色。其流程是，先染出第一遍底色，然后在其上蘸染它色，兩次染色上下重疊的色彩肌理呈現似絨非絨的質感。再次，把沒骨畫法移植于扎染的染色，據裝飾主題需要，色與色的相互混搭是分別在染液中蘸染合成的，水帶色溶，色溢水潛，生成自然灑脫的意趣。經過這樣無數次的師生共同實驗，賦予了扎染超凡脫俗的新的藝術品位及價值。

注釋：

[1]植物藍染的青藍大布。

[2]專指藍夾纈，藍絞纈（扎染），藍灰纈，藍蠟纈。

[3]古時對色彩漸變所用的術語。

[4]指染料與水的關系。

[5]指相鄰的兩部分液面之間相互吸引的力。

1、章利國.現代設計美學[M].鄭州：河南美術出版社，1999.

2、沈從文.沈從文集·龍鳳藝術[M].北京：十月文藝出版社，2010.

3、劉道廣.中國藍印藝術及其產業化研究[M]. 南京：東南大學出版社，2010.

閃秀桂：河南南陽理工學院教授

責任編輯：陳瑜