油畫何時能進入尋常百姓家
——對中國當前油畫市場的思考

潘自鋒

油畫何時能進入尋常百姓家
——對中國當前油畫市場的思考

潘自鋒

油畫作為西方的傳統藝術，傳入中國已有百余年。中國油畫市場目前發展迅速，但主要是機構、收藏家、企業等在購買，目的也主要在于投資和收藏，普通家庭購買油畫的仍比較少。中國油畫市場要想取得進一步的繁榮與發展，離不開普通家庭的購買。為何當前的油畫市場缺乏民眾的購買和參與？筆者認為有以下幾方面因素：

一、民眾對油畫不了解

化程度較低的群體。因此，由于對油畫不了解，造成了普通家庭不愿意購買油畫。

二、油畫價格過高

油畫屬于舶來品，很多人其實對油畫并不了解，對油畫語言也并不熟悉，缺乏對油畫的審美。筆者曾對所在單位的165名在校大學生進行了關于油畫市場方面的問卷調查，發現：我國目前還是一個發展中國家，民眾所接受的藝術教育和審美教育還十分有限。這些被調查的大學生來自全國20余個省份、涵蓋忻州師范學院15個不同專業，在被問及“是否對油畫有一定了解”時，回答“是”的僅有64人，僅占被調查人數的39%；當被問及“有無見過油畫原作”時也僅有60%的人答“有”。大學生尚且對油畫不了解，更何況普通的民眾，尤其是文

任何一件商品的價格都是其價值的體現，油畫當然也不例外。油畫創作通常需要的時間較長，在創作中融入了作者大量的時間和精力，價格高是其價值的體現。但目前的油畫價格普遍偏高，注水嚴重，經過不斷的炒作，價格已背離其價值甚至高得離譜，加之畫廊等中間環節層層加價，可以說已經產生了嚴重的泡沫，在一些拍賣會上油畫作品也經常會被拍出天價。油畫價格高固然是油畫市場繁榮的一個標志，但過高的價格使油畫離普通家庭越來越遠，一旦發生金融危機，僅僅靠部分收藏家、投資者所形成的市場是不夠牢固的。2008年的國際金融危機中，油畫價格出現大幅跳水下滑就是很好的證明。由于油畫價高,使得一部分人轉而購買一些高仿的油畫，或是藝術性極低的商品畫、行畫，這些畫會影響和制約民眾的審美，從長遠看對油畫市場的發展是極為不利的。

三、傳統藝術和流行藝術的影響與制約

油畫是外來畫種，群眾基礎與書法、國畫等傳統藝術不能相提并論。例如，全國性的油畫展覽要遠遠少于中國畫的展覽。以2013年中國美協舉辦的展覽來看，國畫類11 個， 油畫類僅2 個。再以某知名圖書網站顯示的圖書種類數目來看，在“技法教程”中，中國畫的書籍有5051種，油畫的書籍僅有538種。在民間，國畫、書法的筆會和藝術交流也要比油畫多。在傳統文化底蘊深厚的地區，從事中國畫、書法的創作人員要大大高于從事油畫創作的人員。油畫市場在這些地區也遠未形成。

近年來，十字繡、數字油畫、墻繪等流行藝術正逐漸興起，占據了老百姓的居室一角。事實上這些流行藝術格調不高，但為何深受老百姓的喜歡，值得深思。吳冠中先生曾寫過一篇文章《美盲要比文盲多》，他在文中寫道：“文盲與美盲不是一回事，二者間不能畫等號，識字的非文盲中倒往往有不少不分美丑的美盲。”[1]目前，這些流行藝術占領了油畫原本應占領的市場，在裝裱店裝裱十字繡的遠比裝裱油畫的多，由此也可看出油畫市場目前所面臨的窘境。只有審美提高了，對油畫的欣賞才會提升到一個新的水平。

四、油畫自身因素

就尺幅而言，家庭懸掛的油畫一般要求尺幅較小，而目前油畫界流行畫大畫，很多畫家不愿畫小畫而只愿畫大畫，而大畫并不適合在家庭懸掛，這就與家庭的需求相矛盾。

就題材而言，油畫一般分為風景、靜物、人物、人體等，而人物、人體并不適合居家懸掛，但從事靜物和風景畫的畫家相對從事人物畫創作而言較少，這可以從一些大型的展覽中窺其一斑。畫家表現主題性的現實主義題材的作品更容易在大展中入選或獲獎，而入選或者獲獎是對畫家的認可，可以說這是畫家成名必不可少的一步。因此畫靜物和風景的畫家并不多，畫廊里出售的也大多是一些行畫。

就色彩而言，油畫的色調必須與墻壁的顏色及室內家居的色調相協調才能取得良好的視覺效果。一般家庭的墻壁都是白色的，幾乎沒有家庭愿意根據一幅油畫的色調調整家中墻壁的顏色。為此，要想取得和諧的效果必須講究色彩的搭配，但并非所有的油畫都適合在白色的墻壁上掛。因此，油畫作為家庭裝飾的效果要打一些折扣。例如，國外博物館的油畫作品尤其是古典油畫在中國展出時，展墻的顏色都要進行專門的處理，如使用土紅、灰藍之類的灰色的展墻背景，并配以較暗的燈光，以便于環境與作品的色調相適應。一般而言，白墻或者說光線比較亮的居室更適合搭配亮色調的油畫。歐洲的古典油畫色調較暗與當時歐洲的建筑大都窗戶較小、室內光線較暗有關，因此油畫的暗色調正好和環境相適應。

綜上所述，普通家庭之所以較少購買油畫有主客觀多方面的原因。筆者認為，應該從以下幾方面加以解決：

其一，加強對油畫的普及和扶持力度。目前總體來說，無論從全國還是從地方來看，油畫的展覽都比較少，尤其是中西部欠發達省份。應該多辦展覽，配合展覽開展一些美術教育活動，會對民眾進行潛移默化的作用。值得欣慰的是，政府部門也逐步加大對藝術、對油畫的扶持力度。2012年起美術館免費政策讓更多的人走進了美術館。目前很多地方包括中小城市都把美術館的建設列為城市建設發展的一項內容，這應該是一個積極的信號。從長遠來看，國家對藝術亦越來越重視。國家藝術基金總額在“十二五”末將達到20億元，“十二五”后，基金投入規模亦不會低于這一數額。

其二，價格回歸理性。中國是發展中國家，與發達國家的經濟水平還有很大差距，油畫不能在老百姓心中成為奢侈品，油畫價值的合理回歸應是必然。使老百姓能買得起，不再望而卻步。時代美術館曾于2011年舉辦“買得起的藝術節”，不外乎是有益的嘗試。普通老百姓才是油畫最大的市場，中國人口眾多，如油畫家及業內人士能認識到其中所蘊藏著的巨大“商機”，必然會促進油畫的大發展、大繁榮。

其三，從油畫自身解決問題。油畫畢竟在西方發展了幾百年，在每一個時期也有不同的特點。“筆墨當隨時代”，中國油畫也應不斷改革創新，在創作題材、表現形式等方面更加多元化、更接地氣、更親民，創作出老百姓喜聞樂見的作品。

中國油畫界也在有意識地使油畫與當代社會相結合。近年來，中國油畫學會舉辦了一系列展覽，如“拓展與融合——中國現代油畫研究展”、“研究與超越——第二屆中國小幅油畫展”、“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”等等，無不在作品語言、表現形式等方面求突破、求創新。

綜上所述，目前中國家庭購買油畫的還比較少，油畫市場還有待進一步開發。要繼續做好對油畫的宣傳和普及工作，使價格進一步趨于合理，作品內容、形式要具有時代性，為老百姓所喜愛。只有這樣，油畫才有可能進入千千萬萬家庭當中的可能，中國油畫市場才會更加健康、蓬勃的發展。

注釋：

[1] 吳冠中.吳冠中文集[M].濟南：山東畫報出版社，2008.

潘自鋒：山西忻州師范學院美術系講師

責任編輯：楊明剛