戲劇的力量
——論戲劇奧林匹克節的社會創新

向 勇

戲劇的力量
——論戲劇奧林匹克節的社會創新

向 勇

持續兩個月的戲劇奧林匹克節，陸續上演四十余出世界級的經典劇目，在2014年北京最寒冷的冬季，我們遇見最溫暖的戲劇，這是一件令人愉悅的事情。作為普通的北京市民，我們感受到了戲劇，作為最有溫度的文化產品，在北京城營造出的溫暖人心的力量。我們可以想象，在寒冬深夜，曲終人散之時，一群年輕的觀眾蹦跳著踏入公車、擠進地鐵，興奮地談論著與剛剛散場的劇目有關的種種話題，激烈地爭論，熱情地分享，這是一種怎樣的城市夜生活，這又會感動怎樣的路人游客。臺北可以因為一個書店，溫暖一座城市。人們總是希望過一種有愛的生活，希望欣享一種有文化的生活。人文書店、小劇場戲劇、高雅音樂會、美術館、獨立畫廊，都是一座城市非常重要的文化空間。尤其是多樣化的夜間生活和藝術展演，更是一座城市的魅力所在。每天晚間上演的各類戲劇，恰恰就是一顆顆在城市夜空中閃閃發光的文化之星。第六屆戲劇奧林匹克節在北京的成功舉辦，讓我們真切地體驗到了戲劇第一次成為北京市民的公共生活，這是一個具有里程碑的文化事件。第六屆戲劇奧林匹克節讓我們感受到一股前所未有的戲劇的力量，這股力量溫暖了城市夜空，溫柔了鋼筋水泥，溫潤了陌路人心。第六屆戲劇奧林匹克節也讓我們有機會觀察一種節慶運作的創新模式，這種創新改變了節慶會展的運作方式，推動了藝術節組織機制的深遠變革。

一般來說，藝術節分為獨立藝術節和公共藝術節兩類。獨立藝術節由藝術家或策展人組織策劃，帶有特定的藝術訴求，一般向特定群體開放，具有藝術性、專業性、小眾化的私有屬性。公共藝術節由政府主導、專業公司組織，以最廣泛吸引大眾參與為目標，具有公眾藝術教育和公共文化服務的公共屬性。目前，在北京舉辦的戲劇節大多都是獨立藝術節，比如林兆華戲劇邀請展、孟京輝組織的青年戲劇節。無論是戲劇“奧林匹克”的普世定位，還是政府“委托-代理”的運作模式，中國對外文化集團的積極參與，都凸顯了此次戲劇奧林匹克節作為公共藝術節的努力方向。事實上，觀眾的熱情參與，媒體的爭相報道，戲劇評論的高潮迭起，毫無疑問地表明這種目標的初步達成。作為公共藝術節，第六屆戲劇奧林匹克節讓戲劇走出專業人士和戲迷小圈子，讓戲劇介入到市民的日常生活，以“節慶的狂歡”呈現日常生活審美化，真實地塑造了人們的美學生活和日常藝術。

《克拉普的最后碟帶》劇照

《維也納森林的故事》劇照

戲劇是一種具有膜拜價值的文化產品。因為表演與人的身體活動的“不可分性”和觀眾體驗的“在場性”，戲劇以特定的互動體驗營造了一個本雅明所謂的“光韻”場域。回顧兩千五百多年的人類戲劇史，從前現代社會中的古希臘悲劇，經歷現代社會中的美國紐約音樂劇，再到后現代社會中的中國北京戲劇，戲劇的審美精神也經歷了精神崇高、時尚娛樂和多元包容的價值嬗變。如同古希臘戲劇精神的悲壯、神圣，以及百老匯戲劇精神的時尚、平等，我們要塑造一種怎樣的北京戲劇精神，才能與建設世界城市的歷史征程相互呼應？新北京戲劇精神將會決定北京城市風貌的文化溫度，形塑北京市民接物待人的氣質風度，成為京城最為溫暖的文化力量。戲劇，使我們的生活時刻充溢在一種價值、意義、情趣的生命場域中。戲劇通過構建一種時空獨特的在場性，將演員的語言、身體動作和手勢等表演與觀眾的呼吸、情緒和心跳融為一體，形成價值共享的神圣氛圍。戲劇是一種講故事的傳統藝術，具有道德訓誡、知識傳承、休閑娛樂的文化功能。一座城市歷史傳統文化資源的開發，是以文化遺產的保護和文化資源的藝術創造為前提的。如果沒有濃濃的文化氛圍和共享的價值場域，文化產業的發展就如同建立在沙灘上的高樓大廈，將會因為基礎不穩而無法長久。

戲劇保留了人類文明從前現代、現代到后現代的神圣性和原真性。作為一種富有光韻的藝術形態，戲劇包容了農耕文明、工業文明和科技文明的表現方式和技術手法。戲劇是一種生命體驗的力量，這是對人的生存本質和人的價值目標的捍衛。戲劇是一種文化傳承的力量，這種從古至今的傳播方式，形象、親切、真實。戲劇是一種孵化產業的力量，體現了聯合國貿發組織對創意產業的分類精神，從遺產、藝術到傳媒和功能創意，作為表演藝術和視覺藝術中的一種藝術形式，戲劇推動了文化資源的再創造、再傳播和再創意，成為文化資源轉化的重要紐帶。藝術創造的參與才使得文化循環成為一個完整系統的文化生態和創意生態。當然，戲劇生態同樣需要進一步營造，這個戲劇生態能夠包容政府、院團、觀眾、媒體以及專業的評論人士，在他們之間建構一個完整的戲劇生產體系、戲劇資助體系和戲劇批評體系。

第六屆戲劇奧林匹克節不僅有外顯的精彩絕倫的舞臺呈現，還有內隱的專業精道的運營平臺，以促使戲劇奧林匹克節實現藝術創意的交流、文化價值的交換和戲劇產品的交易。第六屆戲劇奧林匹克節是一次非常重要的節慶運作的創新嘗試，是一種社會創新的最新實踐。中國對外文化集團作為專業化的表演藝術運營機構，擁有豐富的藝術節慶和文化會展的運作經驗。更為難能可貴的是，作為一家國有大型文化集團，中國對外文化集團的領導者富有深厚的文化責任意識和前瞻的運作理念，追求戲劇節的多元價值目標和復合運作模式。文化產品一般分三大類，公共產品、私人產品和準公共產品。由于獨特的文化主題性和在場表演性，戲劇是一種典型的準公共產品，不同于專門提供公共文化服務的公共博物館、圖書館，也不同于面向文化市場的商業電影和娛樂演出，同時呈現較強的文化屬性和社會屬性。作為準公共產品的戲劇節的運作模式，就不能單純依靠政府扶持或純粹依靠市場消費，而是在政府的公共扶持和市場的私人消費之間形成一種平衡。

在此次戲劇奧林匹克節的運營模式上，我們可以看到，中共北京市委宣傳部和北京市文化局采取了非常前瞻的理念和前衛的舉動，采用“一臂間隔”的文化治理機制，以國際流行的節慶會展的制作人體制，將這種高端的節慶以“委托-代理制”的模式進行授權運作，完全跳脫保障小眾利益的獨立藝術節和政府運作的官辦節慶，保證公共文化資源、社會文化資源、私人文化消費的資源轉換和價值轉換。作為一種準公共文化產品，先天具有“鮑莫爾成本病”，無法依靠單一收入來源維持可持續發展。因此，戲劇節的運作收入不能只靠財政資助，或市場收入，而要采取一種多邊經濟的平臺模式。戲劇奧林匹克節的收益模式分為市場收入和非市場收入兩部分。其中，市場收入包括票房（散票和包場，單場和多場）、商業贊助（冠名、廣告植入）和藝術衍生品（品牌、道具、主演形象等）；非市場收入包括政府扶持、社會捐贈和觀眾開發。雖然可能資金來源于同一個機構，社會捐贈不同于商業贊助。商業贊助是一種商業行為，贊助機構需要評估對某項戲劇演出的宣傳效果，是對項目的贊助；而捐贈機構關注藝術機構的文化責任和藝術使命，是對機構的捐贈。當然，為了能吸引社會捐贈，需要國家設立相關的免稅政策。觀眾開放是活化準公共文化產品非常重要的管理手段。觀眾可能偶然購買了某個劇目，觀看了某場演出，然后喜歡上某個劇團的所有演出，漸漸成為某個劇團的鐵桿粉絲。這樣，通過文化價值的隱性聚合，劇團可以凝聚那些認同感很強的終身顧客，成為持續發發展的重要基石。劇團可以發展這些顧客為劇團的會員，培養認同感強的觀眾為文化義工，定期或不定期參與劇團演出期間的基礎工作和勞務服務。與此同時，在這些觀眾中，還可以培育可持續的微捐贈目標對象。所以，針對準公共文化產品建立觀眾管理信息數據庫就顯得非常重要。可以看出，中國對外文化集團正是藉由此次戲劇奧林匹克節，培基固本，潛心打造，將其運作為一個宏大的藝術事件和穩定的文化平臺，立足長遠，創造綜效，追求戲劇奧林匹克節多元的文化價值和經濟價值。

根據學界的研究，以戲劇節為代表的節慶會展的社會創新歷程包括靈光乍現的概念構想、精心勤勉的原型制作、逐漸擴散的規模影響、永續開發的綜合價值和產業運營的系統變革等五個生命歷程。如果要讓戲劇成為一種孵化產業的力量，實現從節慶活動向文化產業的轉型發展，就要活化“戲劇奧林匹克節”的品牌資源，延長節慶活動的產業價值鏈。目前，戲劇奧林匹克節的生命歷程剛剛進入規模化與擴散化的發展階段，要在穩固社會影響和專業水準的基礎上，拓深永續價值和產業價值，這是未來的營運重點。當然，一個成熟的節慶品牌，至少需要三年以上的觀眾氛圍的培育和社會影響的拓展。因此，戲劇奧林匹克節的藝術遺產需要被一個固定舉辦、特屬北京、面向世界的戲劇節的文化平臺繼承下來。我們期待，在北京市主管單位的前瞻引領下，在中國對外文化集團的精心組織中，因戲劇奧林匹克節而生的北京國際戲劇藝術節，將會成為一個展示準公共文化的社會平臺和國際盛世。在這里，主辦單位、戲劇院團、專業觀眾、普通市民、大眾傳媒等戲劇利益相關者在此聚合，交流情感、交換資源、交易資本，將其營造成為文化資本、社會資本和經濟資本相互轉化的準公共文化場域，讓戲劇生活成為北京市民名副其實的公共生活。

向 勇：北京大學藝術學院副院長、副教授， 北京大學文化產業研究院副院長

責任編輯：雍文昴