虛實之間，自有天地——自然元素在現代燈光裝置設計中的運用

龔艷燕

（同濟大學設計創意學院，上海 200092）

虛實之間，自有天地——自然元素在現代燈光裝置設計中的運用

龔艷燕

（同濟大學設計創意學院，上海 200092）

在新技術新產品新媒介的強力支撐之下，當代燈光裝置藝術借助光的空間營造與意境塑造，將材料，元素與參與者融合在一定的場所空間之中，如同一場光與影，技術與藝術的對話，虛實之間留給人們更多的想象空間。越來越多的自然元素和有機形態能夠在燈光裝置作品中得到游刃有余的重現與再設計。自然中的各種元素，萬千變化都有可能通過技術與藝術的結合而在作品中得到體現與體驗。文章通過多個優秀案例的分析，展現自然元素在燈光裝置藝術中的運用，探討科技與藝術，人文與環境之間的關系。

燈光裝置；自然元素；科技；藝術；人文

在2013年米蘭家具展上，日本設計機構Sinato為日本制造商Kaneka的展覽區域精心設計了名為“Infuse”室內裝置，設計師使用Kaneka公司提供的頂尖產品——超薄OLED板，設計了一個充盈著光的展覽環境。在這個展覽環境中，設計師并沒有著力突出某個物件，而是營造輕光曼舞的光環境，當參觀者步入展覽空間，OLED面板發出柔和光線，人們行走在忽隱忽現的點點燈光之間，霧靄隨著腳步的移動而徐徐升騰，頂部的半透明面板也伴著云霧的升騰而緩慢移動，帶給觀眾前所未有的視覺體驗。這并非單純的燈飾陳列，而是一種基于光氛圍的場所營造。設計者想創造一個處于明暗兩極的光線環境，通過巧妙的運用霧的半遮掩效果和超薄的蟬翼紗，使得空間的維度變得若隱若現且難于捉摸，讓參觀者走入空間的感受如同進入光之山洞，面前彷佛不再是什么高科技，閃爍的燈光恍若滲透于景觀中的自然現象。

這個裝置藝術獲得了亞洲最具影響力設計獎之銀獎，此案例也體現了當代燈光裝置藝術的潮流與趨勢。“燈光裝置藝術“顧名思義是以燈光作為主要表現媒介的藝術，燈光裝置藝術作品往往都具有一定的創作理念，會加入情感、觀念、故事等因素，這樣的作品不再僅僅是具有照明作用，甚至可以說根本不是為照明而創作，而是向觀眾表達著思想，傳遞著信息，帶給人精神上的藝術享受。

燈光裝置藝術可以獨立存在，但更多的時候是與其它的材料與載體相依存與融合，與其它學科相互交叉、相互補充。在新技術新產品新媒介的強力支撐之下，借助光的空間營造與意境塑造，裝置藝術中的各種材料，各個元素產生關聯與呼應，如同一場光與影，技術與藝術的對話，虛實之間留給人們更多的想象空間。也正是因為科技的發展，我們會發現有越來越多的自然元素和有機形態能夠在燈光裝置作品中得到游刃有余的重現與再設計。自然中的各種元素，萬千變化都有可能通過技術與藝術的結合而在作品中得到體現與體驗。

1 自然形態——對于自然元素的具象或者抽象的再現

圖1 無影系列

羅丹曾經說過“藝術家見到的自然，不同于普通人眼中的自然。因為藝術家的感受，能在事物外表下體會內在的真實”，大千世界，無論是天空中的日月星辰，或者是大地上的山川平原，都各具形態，景象與意境，它們為裝置設計師們提供了源源不斷取之不盡的靈感來源。不少設計師們從中的得到啟發與感悟。比如日本的設計師Makoto Tojiki就對各種自然形態充滿著熱情，他利用LED燈，從光與影的相互羈絆，相互關聯及可控性中找到思路，對鳥兒，駿馬等自然形態中進行模仿和提煉，并運用燈光裝置讓自然形態重現在他的的燈光雕塑——無影系列中(圖1)。藝術家用光作為他創作與表達的媒介，抓住光線與陰影的本質，利用光的藝術性與反射性創作出耐人尋味的稍縱即逝的“一瞬間”。

自然元素除了可以帶給設計師具象的形態借鑒，同時設計師還可以考慮先對自然形態進行符號化的抽象處理，再將符號化形態運用在裝置作品之中。

2012年，在比利時根特舉行了盛況空前的燈光設計大會，展覽期間，近30個形態各異的燈光裝置作品融入城市的各個角落，其中最奪人眼球的作品莫過于圖中這座由超過55000盞LED燈組成的高28米的五彩大教堂(圖2)，這座燈光建筑的組織元素由抽象的花卉等自然形態提煉設計而成，元素通過排列組合與多元重復產生巨大的視覺能量和立體空間感，“教堂”不僅雄偉高大、氣勢磅礴，而且有著細膩的細節呈現和華美的色彩組合，夜幕下人們置身在五彩斑斕的教堂之下，仿佛來到天堂……盡管這座教堂耗費多達55000個LED燈，它每小時的耗電量卻僅為20千瓦，是一個既美輪美奐又節省能源的藝術作品。

從形態特征而言，自然原形經過抽象化的提煉與整合之后，往往能帶給人更加明確而清晰的記憶，馬來西亞藝術家Jun Hao Ong在其名為“星星” (圖3)的大型裝置作品中，將一個巨大的符號化的星星元素——六角星形LED燈安置在檳城一個四層高的破敗的混凝土建筑中，它如同從天而降，穿破樓板，從中心蔓延出來。龐大簡約的六角星一共由12個方向的邊銜接組成，每條邊都由鋼索固定，總長超過500米，LED發光燈泡固定在其上，點亮后仿佛一張巨大的立體蜘蛛網。這一燈光裝置在 2015城市Xchange公共燈光藝術節的獲得大獎。

通過以上案例我們不難發現，自然形態能帶給我們非常多的素材與靈感，在新技術新產品的支撐之下，設計師通過其敏銳的觀察力與創造性的表現力，可以塑造出大量基于自然形態的裝置作品來點綴我們的藝術生活并引發我們的深層思考。

圖2 五彩大教堂

圖3 大型裝置：星星

2 自然色彩——對于自然物象色彩的提煉與運用

自然物象用五彩繽紛的色彩點綴著大千世界，顏色是一種視覺信息，它通過可見光的不同波長作用于視網膜，經過一系列的轉化最后傳遞給大腦中的視覺神經中樞產生色視覺，并以記憶方式將信息貯存起來，通常來說人們的視覺范圍所能接觸到的色彩現象包括自然色彩和抽象色彩。自然色彩是客觀存在的，是大自然事物本身所具有的色彩；抽象色彩是人類對自然色彩由感性認識到理性認識的不斷深化提煉，它更趨于色彩情感的表達。不同的強度與顏色的光線，能給觀眾帶來不同的視覺感受與心理暗示，我們在燈光的營造上可以實現對自然色彩的直接復制再現，或者提煉經驗知覺上的自然色彩，營造具有共性感受的色彩氛圍。

2014年，法國藝術家 Julien Salaud在他名為”星洞“(圖4)的空間裝置中就通過色彩與圖形營造了一個結合自然與人文的巨大場景，鹿，鳥，熊，貓等抽象化的動物造型由涂上紫外線涂層的棉線在空間中交織形成，當觀眾步入這個巨大的“恒星洞穴“，錯綜復雜的編織結構讓人們如同進入了浩瀚的宇宙，游蕩在想象中的神話世界，通過光源的設計與照射，交織的棉線上發出幽深的藍色，更是讓我們如同徘徊在黑暗的宇宙，面對著茫茫星空，在夢想與現實之間的模糊區域，觸摸黑暗，神秘，真實的力量，對自然的敬畏感也油然而生。

圖4 空間裝置：星洞

無獨有偶，日本高科技藝術工作室teamLab近期也完成了一個大型燈光互動裝置——水晶宇宙(圖5)，在日本設計師所營造的宇宙空間中60000個懸浮的LED燈在三維空間中釋放出藍色系的耀眼光芒，除了光源的使用，設計師還利用4D視覺技術創造出一種浩瀚星河的即視感，人們走進去就像置身于蒼茫的宇宙。在這個空間中設計師更是加入了交互體驗的環節，LED燈會對訪問者的動作產生反映，當人們進入空間，他們的一舉一動都會影響著整個空間的燈光系統，色彩也會隨之產生微妙的變化，作品也積極鼓勵觀眾們動手去創造出不一樣的宇宙，讓自己成為整個宇宙的核心。

來自美國的安德伍德同樣擅長于自然色彩的模仿與提煉，他通過LED燈和其他發光材料創作了一系列非常空靈的環境裝置作品，其超現實的敘事手段與美輪美奐的燈光效果帶給人們難以磨滅的記憶。在他的若干作品之中，仿自然色彩的光源被完美的融入到自然的風景之中，產生了亦虛亦實的效果。他通常會先確定一塊戶外場地，然后在這一自然環境中加入發光體，這些仿生的視覺形態與自然色彩系統為原本平凡無奇的環境添加了抽象的空間質感(圖6)。

圖5 燈光互動裝置：水晶宇宙

圖6 環境裝置作品

3 自然材質與肌理——基礎自然肌理的模仿與演繹

自然界中的物象除了形態和色彩，材質與肌理也是缺一不可的組成元素，繽紛世界 ,物具其形,形具其貌, 如果形態不能被感覺就不能成其形,而沒有肌理就沒有其視覺形象。肌理細致入微地反映了大千世界不同物體的差異,正是這種差異,為人們認識自然肌理提供了依據。人們對物態的軟、硬、粗、細、干、濕、毛澀、光滑、雜亂、有序等特征是通過視覺或觸覺因素來達到感知的,在燈光裝置作品中可以合理的利用萬千世界中豐富的肌理特征作為其設計的切入點。

美國的康奈爾大學坐落于峽谷和冰川湖之間，水在不斷運動，塑造了許多奇異而堅固的巖石，并形成陡峭的溝壑。Foundry公司正是從這個壯美的景觀中獲取靈感，為校園里設計了一組名叫Lightwave（光波）的藝術裝置，這是一個涵蓋公共座椅元素與景觀風格于一體的設計。設計師將本地生產的松木進行垂直排列，中間相隔的間隙之間涂滿了各種鮮艷的顏色，就像水沖出來的溝壑肌理一樣壯麗，同時，網格內部安裝有燈光系統，夜幕降臨時，燈光亮起，帶給人們繚亂而有趣色光體驗。裝置中方形的橫梁網格如同水面般形成波狀起伏的表面，也是和景觀肌理的一種交相呼應，人們可以坐在上面休息，娛樂，完全實現了藝術與實用功能的結合。

自然材質與肌理同樣帶給荷蘭設計工作室studio roosegaarde的設計師們靈感與創作源泉，他們最新設計了一款由無線LED燈組成的作品——《水晶》（圖7）。工作室總監丹?羅斯加德稱這件作品為“從火星來的樂高玩具”，設計師們制作了許許多多的小晶體，這些小晶體模仿水晶的質感與肌理，每個晶體內部安放著2個由飛利浦公司提供的LED燈，他們不需要使用電池或者電纜的，因為地面中存有一個微弱的磁場，它能夠為這些燈提供電力。上千個分離的水晶LED燈，看似隨意地平鋪于地面上，觀者可以自由地去觸碰它們，可以隨心所欲地按照自己的心思去擺放它們，就像玩積木或者其他什么玩具一樣，這種種有趣的交互與體驗增強了作品的互動效能，同時也給予人們更多的分享空間。通過人們對它們的觸摸，把玩，移動或增減，會逐漸激發人們強烈的好奇心與創造力。

圖7 水晶

4 自然現象——自然場景在裝置中的“影像”再現

生活中的人造之物往往都有固定的形態，而生物卻要通過不斷變化來適應環境。比如自然界中的某些花朵，在漫長的進化過程中逐漸產生了一種保護機制，它們能在夜間閉合，以此作為其自衛的有力方式。正是對于這一自然現象的觀察與迷戀，荷蘭新銳設計工作室Studio DRIFT的設計師們希望能造出一件作品，讓人造之物能夠模仿自然物象的變化和情感。歷經五年的嘗試與努力，他們創造出了一組名為“Shylight”的燈管裝置產品，，它能像真花一樣層層開合。這朵“花”由活動骨架和層層絲綢組成，下降開花，關閉收縮，它能在短時間內加速的還原花兒綻放的現象過程。

除了“Shylight”產品中所展現的花兒綻放的精彩瞬間，自然界中還有很多現象與變化值得我們去觀察、模仿與利用，自然現象通常指的是自然界中由于大自然的運作規律自發形成的某種狀況，主要有物理現象、化學現象、生命現象三大類。在當今的燈光裝置藝術作品中，我們可以找到很多基于自然現象而發展創作的案例。由于自然現象中所包含的萬千變化能激發人們強烈的好奇心并留下深刻的印象，這些裝置作品中往往會將人的參與作為作品的一個重要組成環節，越來越多的設計師們致力于探索創造新穎的互動性作品，以科技化的手段將自然現象引入到裝置藝術，通過交互體驗促進人性與自然進行融合。 我們從Kimchi & Chips工作室的多件裝置藝術作品中就可見一斑。

近期，來自韓國的Kimchi & Chips現代藝術工作室推出了他們最新的裝置藝術作品——光屏障（第二版）(圖8)。作品在第一版的基礎上加入了新的物理技術與故事情節，霧這一自然現象在裝置之中得到模仿，千萬束光通過擋光鏡的反射在空中形成了短暫的白光停留，把光與物質分離開來，參與者可以通過對光束的控制與操作，使在空中的光如同自然界中的霧氣一般完全可視化，又像是光與鏡子之間產生了奇妙的化學反應，讓人充滿好奇，這項作品通過對自然現象的觀察、解讀與再現，比較完美的完成了人，自然與科技之間的交流與融合。

圖8 光屏障

5 自然環境——為裝置藝術提供更為廣大的展現平臺

2012年5月初，如果你去了日本東京的勝美達河岸，你一定會注意到河面閃耀著藍色的光亮，幽幽的藍光甚至照亮夜晚的天空。勝美達河正是2012年“東京螢火蟲節“最重要的天然”舞臺“，Panasonic公司為裝置藝術設計師們提供了超過十萬個LED節能燈管，這些發著藍光的LED燈放在河里模擬螢火蟲的光亮，以此展現”東京螢火蟲節“的主要理念——“依河而生，新型親水生活，與河川、環境共存”。同時，這些白天靠太陽能充電的LED燈泡還能如同水生動物般游行，沿著河岸向前游去。

人們在以往的節日期間通常會向河里放漂浮蠟燭，而這次的裝置作品采用新的產品、新的技術以及新的方式慶祝節日，并向傳統表達敬意。節日慶典結束時，這些節能LED燈會被集體回收以重復利用。人們非常欣賞這個環保的創意，也驚嘆于設計師在河流這個天然的“展臺”中所呈現的光影藝術。這種以自然環境為表現舞臺的燈光裝置藝術作品數不勝數，藝術大師Lee Eunyeol 的系列作品《Starry Night》(圖9)也同樣誕生于高山，河流、綠地、森林，開裂的土壤等自然環境之中，作品呈現出自然環境和燈光藝術的相輔相成，和諧共生。

當下，科技的日星月異，創作的奇思妙想，人與自然的對話與交流……這些因素都積極促使著設計師們有能力并且有必要考慮將作品的展現舞臺由室內走向室外，甚至是移植到廣袤的大自然之中，自然環境從尺度、維度、意境等各個方面上為裝置藝術提供了更為豐富的表現平臺。

圖9 Starry Night

6 結語

裝置藝術家丹?羅斯加德在一次訪談中說過這樣一段話“當我們還是孩子的時候，我們玩石頭，造樹屋，探索大自然，長大后我們回去改造周圍的環境讓我們過得更加舒適。現在的孩子每天坐在電腦前面對著Facebook，YouTube，即使作為藝術家的我每天把玩的東西也不是涂料了而是微晶體和LED。世界正從半導體化轉向數字化。科技在人類的互動、溝通和體驗中占得比重越來越大。但如果科技從電腦那個小方盒里面跳出來融入到我們得生活中得話會發生怎樣的變化呢？不管我們正在從事什么職業，我們應該任然抱著孩子般探索的好奇心去改變世界。”

自然元素是藝術得以生長的最初也是最重要的力量源泉，每次藝術上的革新或者變革，都首先會跟自然元素產生互動。在我們當下的流（flows）和信息流（streams）的計算時代，事物呈現出來的“流”特性愈加顯現。信息混雜的上萬億條信息流匯聚在一起，相互流動，便是我們口中的“云端”。

自然元素在燈光裝置中的應用也正如我們當下生活著的數據時代的“流”的特性及云端的組成。從固定不變到流動的巨大變動，燈光裝置每時每刻都在提醒我們這個時代的延續性與特殊性。而在自然元素的選擇運用上面，更是將安靜的、緩慢生長的自然詮釋成為動態的、時刻變化的自然。如同將原始的“自然”通過新的詮釋，引入現代“流”媒體技術，從而使得“自然“在新的語境下面煥發出來勃勃生機。

大音希聲，大象無形，虛實之間，自有天地！在這片人類營造的“自然天地”之中，如何通過高科技的手段對自然與社會、人文與環境之間的關系進行探索? 如何借助光與影，以無窮的好奇心來構建出了一個個充滿創想與創新的虛實世界? 如何加入體驗與交互，激發精神性的感觸與物質性的觸碰? 這些均是當下燈光裝置藝術時刻研究的課題與不斷追求的境界！

[1]徐淦.什么是裝置藝術[J]美術觀察,2000(11):69-73

[2]姜在新.互動裝置藝術的創作方法的研究[J],電影評介,2007,05期(5):64-65

[3]羅惠,荊川.現代圖形設計對自然元素符號語意的研究[J]大眾文藝:理論,2009,第14期(14):99-99

[4]抱著孩子般的好奇心改變世界——專訪革新的藝術家Daan Roosegaarde,視覺中國,2013年1月4日,http:// shijue.me/show_text/5284c4ab8ddf877c37000222

[5]http://www.cpa-net.cn/index.html

[6]http://www.gooood.hk/

[7]http://www.bing.com/

龔艷燕（1977-），女，同濟大學設計創意學院講師，碩士。Email:gyy77@126.com

2015-10-15