論民間藝術元素在動畫中的應用

儲蕾芳

摘 要：近年來，國產數字動畫雖有長足進度，但在全球動畫產業所占的市場份額依舊較低，更缺乏精尖產品，影響力遠不及發達國家。作為具有深厚歷史文化底蘊的中國，要想擺脫該困境就需要從本國的民族文化中汲取營養。

關鍵詞：民間藝術；皮影；數字動畫

從中國以往的經典動畫作品中可發現，動畫創作者從剪紙、皮影、木偶、戲曲等各種中國傳統藝術文化中汲取營養，借鑒了傳統民族藝術元素，創作出了眾多具有民族文化特色的動畫產品，并得到了國內外的一致好評。如今，面對全球新技術的不斷發展和革新，中國動畫產業的發展卻出現滯后現象，而且不斷受西方國家的沖擊，從而使得中國自身的民族文化受到入侵。除此之外，傳統民族藝術漸漸受到漠視，以及國產動畫產業的發展遇到瓶頸，都是中國動畫產業目前面臨的問題。要想創作出具有中國特色的動畫產品，就必須立足中國的民族文化。因此，回歸民族文化依舊是發展國產動畫產業的有效途徑。

1 《桃花源記》案例分析

近年來，皮影藝術與數字動畫創作相結合的嘗試己經引起動畫創作者的興趣和關注，其中動畫短片《桃花源記》就是一部很好的成功案例。由深圳數碼環球有限公司制作的《桃花源記》取材于陶淵明的古文《桃花源記》。影片打破了傳統藝術形式的束縛，采用三維技術塑造出更豐富、立體的形象，表現手法也更精確、細致，是電腦技術與傳統藝術的完美結合。這部作品最終獲得了亞洲數碼內容大賽最高獎。作品的成功體現出皮影藝術與數字動畫相結合的可行性。

在人物設計方面，采用皮影的表現手法。人物被設計成正側面，平面化的形象十分符合皮影人物造型的特點，人物造型設計也不失戲曲化的特征。在人物造型的紋路上能夠感受到民間美術工藝的影子，盡管紋路是通過數字手段制作的。肢體關節體現了寫實性和抽象性的有機結合。表演形式具有皮影表演的視覺效果，人物的動作打破了傳統皮影表現的局限，顯得更流暢。

除了成功塑造的人物造型外，場景的設計將皮影、剪紙、工筆畫、水墨畫等元素融合在一起。場景采用的是工筆畫和水墨畫的形式，不乏傳統藝術的神韻。民族傳統文化的表達明顯、突出，通過新的技術手段將傳統的藝術符號體現出來，使得整個畫面細節逼真，給觀眾帶來了新的視覺體驗，在增強藝術感染力的同時，也彰顯了中國傳統藝術的獨特魅力。

影片的背景樂彰顯出了古典音樂的神韻。音樂根據人物的心理活動和劇情的發展得以呈現，音調的變化反映出人物情感的跌宕起伏，長笛、古箏等樂器也增添了民族氣息。

綜上所述，數字化皮影動畫應基于皮影創作的基礎上，表現方式和途徑上要大膽想象，要發揚和繼承皮影藝術元素，創造出富有個性、具有時代氣息、不失美學價值的動畫作品。皮影藝術與現代技術相比有一定的局限性，而通過數字化多媒體技術可以打破這種時空局限性，為其提供了一個更好的展示平臺。

2 《功夫熊貓》案例分析

2011年5月在中國內地上映的運用中國元素打造的《功夫熊貓》獲得高票房，再次彰顯了中國元素的影響力。影片的開場和片尾都是采用了中國民間皮影藝術的表現形式，一種皮影藝術與動畫結合的新創意撲面而來。在整個影片中，加入了大量的后期特效，如飄動的煙火、煙花的點燃使影片靈動、豐富。皮影動畫隨著音樂而變化，使得動畫具有韻律感和節奏感。背景音樂極具中國風格，使影片更具有濃郁的中國色彩。影片的片尾采用皮影展現了云霧繚繞、青城山峰巒疊嶂和獨具特色的古建筑等中國文化。皮影能豐富畫面的層次感，透過光源能夠表達物體的遠近效果，從而來表現房屋間的層次感。在片尾字幕上，也運用了皮影的表現手法。不論開始還是結尾的動畫里，影片都融入了大量的中國元素，并都具有鏤空的雕刻形式和皮影的紋案，更加真實的體現皮影的特點。

在技術上，該影片采用三維動畫將角色與特效完美的結合。其中寶塔坍塌破碎、禮花綻放和大量的水花特效等渲染都是借助夢工廠強大的硬件為支撐，利用骨骼肌肉系統將毛發展現的淋漓盡致。影片中隨處可見中國元素，例如：宮門城、紅燈籠、青城山、黃包車等。由此可見，深厚的文化底蘊使中國有著其他國家垂涎的寶貴資源。但令人惋惜的是，該部優秀且具有濃厚中國味的動畫作品卻不是來自中國制作而成，值得中國動畫創作者深思。由此可見，中國的民族文化資源還沒有被充分挖掘，在自主動畫產業發展方面仍需努力。

3 《武松打虎》案例分析

中央電視臺推出的《快樂驛站》本著“藝術經典，時尚演繹”的宗旨和自主制造的主張，獲得了觀眾的認可并創造了極高的收視率。其中，“剪影中國”動畫系列，則是數字動畫和皮影結合發展的突出體現。其創新點是借鑒了剪紙的表現形式和中國的皮影戲，同時利用flash的制作方式表演了小品、相聲大師的經典作品。該技術手法和傳統曲藝的相互結合方式，無疑是一次大膽的創新和嘗試。將剪紙和皮影元素引入到flash中使其表現形式豐富多彩，克服了flash形式單一的缺點。同時，flash中的動畫的表現效果、鏡頭語言以及電腦特效又增加了作品的感染力，從而使作品更加生動形象。如侯寶林和郭金寶的相聲作品《武松打虎》就是運用這種新的方式。作品在創作過程中突出中國特色和中國元素，不僅僅將熟悉的文藝作品以動畫的形式演繹出來，還把傳統的剪紙和皮影藝術與數字動畫結合了起來。這種新形式不僅給動畫賦予了本土特色，也使靜止的剪紙和平面的皮影生動起來，使整個作品在具有歷史文化感的同時又增添了可觀賞感。相聲往往進入情景較慢，需要進行前期的鋪墊，在此過程中常常不易抓住觀看者的笑點。但用數字動畫來演繹，就能夠很好地克服該問題，從而擴展觀看者的想象空間并大大提高表演節奏。另外，有時人物的心理活動受話語和現場的限制，往往不能充分展示其本意，而利用動畫進行詮釋就顯得更加幽默和自然。因此，這種生動的表現形式能夠很好地推動民俗文化和經典曲藝作品的傳播。

總而言之，依照國內外動畫和皮影相結合的作品分析，可見這種數字動畫與傳統文化相結合的新形式在多樣化的發展。國外動畫創作者靈活的創造性和先進的動畫技術是值得學習和借鑒的。與此同時，國產皮影動畫需要吸收中國獨特的文化藝術特色，將數字動畫和傳統皮影二者相結合，對藝術表現形式而言無疑是一次大膽的創新。隨著全球化的發展，各類文化的融合也愈發緊密，不同文化之間的相互吸收和滲透愈發明顯，這將會推動國內外不同文化之間的相互學習與借鑒，傳播中國文化和學習國外優秀動畫作品都將會推動國產動畫產業的不斷發展。中國民間藝術形式與數字科技相結合制作出可行性的數字動畫還是具有空間的和潛力的，這種嘗試將為文化藝術和科技領域帶來新的視覺體驗與突破。

參考文獻

[1] 羅婷.“中國味”動畫——對《桃花源記》的思考[J].新視覺藝術，2009（2）.

[2] 余孟杰.中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究[D].武漢：武漢理工大學，2007.