以刀代筆 推陳出新

鄧文濤

剪紙（撕紙、刻紙、貼紙）是中華民族傳統民間藝術中的一支奇葩，是廣大群眾喜聞樂見的一種藝術形式，我自幼酷愛美術，更熱衷剪紙，多年來浸淫其中，心慕手追，以刀代筆，樂此不疲。

經過多年的藝術探索，我對傳統剪紙藝術進行了有意識的創新和改革，創造出一種源于剪紙，又區別于剪紙，具有多層次，西畫風格的新藝術品，使剪紙這一古老藝術煥發新活力，我把這種在傳統剪紙藝術基礎上發展起來的剪紙新模式稱為多層立體刻塑畫，這種全新的剪紙樣式一問世，立刻受到了業內專家的首肯和有關機構、藏家的青睞。而我從入古出新、兼收并蓄、不拘一格來創作多層立體刻塑畫。

入古出新：對傳統最好的繼承

繼承與創新是文學藝術的永恒話題，是一對相輔相成的矛盾統一體，傳承是底蘊，是源頭，發展是靈魂、是流變，沒有傳承就是無源之水、無本之木，沒有創新就失去了生機和活力，就無法躋身藝術之林，我理解真心的傳統式文化精神，而不是某種物化的程式。筆墨當隨時代。一個藝術家只有不斷在傳統精神中注入新血脈，才能使傳統永葆青春，永不枯竭，從一定的意義上說，只有發展傳統才是真正的繼承傳統，尊重傳統。

“以心目而成之”，是中國傳統藝術的特色，也是傳統文化的精髓，豐子愷先生曾有“藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業”之說。

剪紙作為工藝美術之林中的一個分支，又何嘗不是為此呢？盡管剪紙創作也離不開對自然客體對象一定程度的模擬，但作為藝術一個首要的要求，就是必須是一種創造。

正是因為有這種藝術理念的支撐，才能使我的剪紙藝術格調別開生面，獨辟蹊徑，成為工藝美術長廊中一道靚麗的風景。

中國工藝美術學會副秘書長王永慶對我的多層立體刻塑畫曾做過這樣的概括：傳統精華，時代符號，地域特色。說我的多層立體刻塑畫是在傳承剪紙精華的同時，又與時代精神融會貫通，體現了本土地域文化特色的全新剪紙新圖式。

兼收并蓄：對載體圖式的升華

我在彩色紙貼創作流程中，大膽突破古老剪紙的藩籬，借鑒吸收了各種不同繪畫技巧的元素（如西畫的色彩、明暗，國畫的線描，水墨的濡染，水彩的渾化等）使剪紙與繪畫聯姻，賦予剪紙新生命，大體來說有以下幾種類型：

壁畫剪紙——這是我多層立體刻塑畫一個重要的主攻方向。我歷時四年，募制的永東宮壁畫，曾在業內引發轟動，有人說這是剪紙藝術中的鴻篇巨制，是一項浩大的文化工程。壁畫中的256個人物不僅要造型準確，而且要生動傳神，五官、手勢、動態，甚至包括衣紋線描的處理都要一絲不茍，毫不含糊。這幅壁畫是2010年，中國第6屆民間藝術博覽會上唯一獲得金獎的作品。

繪畫剪紙——這是我多層立體刻塑畫一個重要的研究課題。各種藝術形式都不是孤立的，不同的藝術形式存在著一定的必然聯系。我把繪畫藝術元素引進剪紙藝術中，以增加剪紙藝術的觀賞性、藝術性，從而開辟出一條新的剪紙藝術。

油畫剪紙——借鑒油畫色彩豐富的表現力，光影造型的藝術技巧，剪出油畫味的剪紙剪貼畫。這樣的作品可遠觀其勢，頗得油畫風采；近觀其韻，不失剪紙神韻。

工筆重彩剪紙——工筆重彩是傳統中國畫重要的畫種。這種藝術特色和剪紙、貼紙藝術在原理上頗為相融、相通，在精神實質上頗為默契。據此，我巧用剪刀和彩紙，追求工筆重彩的效果，為剪紙、貼紙畫注入了新機和活力。

寫意丹青剪紙——寫意丹青逸筆草草，盡興揮灑，筆墨傳情，獨抒機杼。受大寫意，小寫意，兼工帶寫中國水墨丹青技法的啟示，我用剪紙、刻紙、貼紙等多種技法創作了很多寫意類作品。

不拘一格：對技法程式的發揮

藝術技巧（技法）是藝術家在長期藝術實踐中歸納總結的表達語匯。從無法到有法是技巧的提升；從有法到無法更是技巧的升華。技巧的最高境界是不見技巧，不拘手段本身就是一種手段。

我的多導立體刻塑畫在藝術理念是古老剪紙藝術的發展或曰變種，在技法上也是一種出新，它已經不是傳統意義上的剪紙、刻紙、貼紙，而是一種嶄新的藝術圖式，語言符號。

內容決定形式，題材決定手段。多層立體刻塑畫的時代性，地域性，使我必須尋找與新題材、新內容相應的技巧，必須在表現技法上有新的探索。

總之，多年的創作實踐，使我對多層立體刻塑畫愛得如醉如癡，藝無止境，在立體刻塑畫的創作之路上我必須努力攀登，藝術實踐永遠在路上，我會努力進取，用藝術語言再現藝術個性，用最新技巧展示傳統精髓，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。