歌劇般的水墨畫新表現主義

維佐思

歌劇般的水墨畫新表現主義

維佐思

當我第一次看到田黎明的作品時，我瞬間被兩次震驚到：因為盡管它們被創作于遙遠的國度，但我本能地感覺到它們的存在是如此貼近；同時在我看來，他們似乎是在人類生存的宇宙碎片中，在那意味深長的沉默中的一首挽歌。

我深受20世紀的新國際前衛主義與意大利文藝復興藝術影響，對我而言，除了藝術魅力之外，簡單迅速了解并解讀一位來自遙遠東方畫家的作品似乎并不容易。因此，必須要以一種臨界距離，從遙遠卻不長遠的角度去解讀其作品。

在此我僅以“新文人”為例闡述一下我的初步觀察感受以及一系列對于田黎明——這位自80年代起便成為中國當代藝術最具代表性的知名畫家——的自由風格的感想（就像我1997年在Enrico Perlo的文章中讀到的）。

畫家并沒有向時尚或全球化市場妥協，反而基于對造型語言不斷繼承與創新，整體表現出一種原創并真實的探索。在21世紀初，藝術不僅表現出一種轉變與革新，還體現出了對歷史的回望以及在互聯網數碼時代其發展趨勢的矛盾地位。

田黎明的原創性，尤其體現在其融合了沒骨畫法（技術上被定義為對于顏色的使用“沒有輪廓”或“沒有邊框”）及法國印象派的近似顏色光斑畫法；除此之外畫家還創造了一種全新技法：融色于墨。

田黎明為在本質上可劃歸為一系列秘密思緒的內部景色的核心位置留出空間，并將一種世俗的“新現實”破譯為一種魔幻現實主義。

對藝術評論不僅只取決于對美學的評論以及單一的文化評價標準，同時還體現出一種綜合了對技術，哲學，思想理論以及人類學思考的復雜整體，直到探究出變化的對藝術質量的概念。

特別是在歐洲，田黎明的藝術通過一系列自然而顯著的年代背景，思想與肖像區別，讓人們感受到一種歌劇式的新表現主義形式：“藍騎士”以及“精神藝術”理論、畫克利的水彩畫、馬克以及諾爾德……

從中國知名藝術鑒賞家對其作品的評價中，我們可以找出一些基本特征：寧靜，輕巧，自由以及一系列畫家對于傳統國畫轉型所做的極富意義的貢獻。

這種貢獻在意大利可能會被認為是一種從繪畫、造型以及藝術直覺的“回歸”，在中國藝術界這標志著一場根本的革新，不斷地對事物存在的意義進行詩意的探究，并將其轉化為一種心靈與精神上對繪畫本質的思考。

田黎明不描繪傳統的圣象，而是深邃地展現生活的場景，不摻雜悲劇的情節：呈現出的靜止畫面，表達了內心深處的情感……通過一種敏銳的心理形式，田黎明的“彩色筆墨”描繪了人性深處的情感畫面，畫面中回蕩著寂靜的幸福，體現著對于和諧的探求。

田黎明到達了一個童話般且永恒的維度，他的畫作創造了夢想中的畫面和純凈的景色。

他的創造促成了一種新的平衡，在精致的彩色畫作上，并沒有僵硬的對稱。畫作中的形象講述著自然的元素，在透明的“霧的效果”中，清晰地顯現著；也隱約地體現著物質的精細厚度以及詩歌般形象的愉悅感官。

在其最典型的形象中，可感受到一種期待的感覺以及一種存在著的虛無之感：就如同一面瞬間消失的鏡子，通常映射著觀者，或是沉浸在大自然的氣息之中：水、空氣、光……

在田黎明的畫中，我們能夠體會到，這不僅僅是一種個人的、自由且本質的合成，也不僅僅是傳統與創新，語言與畫面的合成：其手法是多種多樣的，在一種表意符號和基本形式的合成中，他用五彩調和了墨色。

在一篇文章中，王文章指出“田黎明的畫作給焦慮和浮躁的人們提供了一個機會，一個精神的家園，最終在這里，所有人都能找到歸屬感和親近感”，其作品表達了“他所在時代的精神和氛圍”。正如感性的描述可使與其對應的符號變得清楚易懂一樣，在持續的歷史中，在文化根基中，在現今社會的背景下，畫作對于田黎明而言，就像一種不可替代的語言。

它不是孤立的藝術，也不是自我的封閉，而是汲取本質，追溯靈魂的根源。畫家描述了藝術的存在與其過去，展現了生命氣息的能量與節奏。最近，我研究并發現了達芬奇和中國千年文化間的諸多密切關系：在藝術方面，科學方面，科技方面以及自然哲學方面；在諸多方面有著驚人的關聯，從人類的飛機到出版印刷的書籍，以及設計和書法的關系……達芬奇，米開朗基羅以及其他偉大的藝術家，他們共同在美帝奇家族的這座宮殿中創作，也就是今天我們參觀田黎明畫展的宮殿。在15世紀，這里曾是科西莫（“國家之父”）和偉大的洛倫佐的宮殿，這曾是文藝復興時期的藝術天才的展現地。如今，這里是一個聚會的場所，也是一扇打開了通往藝術橋梁的窗，也是一扇各民族和各文化藝術創造交流的窗口。

維佐思：萊昂納多·達芬奇藝術博物館館長

責任編輯：李松睿