藝術創作中的限制與想象力
——評舞蹈詩《紅》的藝術創作特色

高娟敏

藝術創作中的限制與想象力
——評舞蹈詩《紅》的藝術創作特色

高娟敏

何謂舞蹈詩?有人說在于其動態表現具有詩的韻律和詩的意象；也有人說，舞蹈詩應創造多種意境，并且這意境應貫穿每個舞段；還有人說，舞蹈詩是未完成的舞劇等等。近年來，國內舞蹈創作涌現出大量“舞蹈詩”形式的作品，其簡練且充滿詩意的表述，可以最充分地發揮舞蹈藝術的特點。

上海戲劇學院舞蹈學院樓巍策劃和編劇、董杰編導的《紅》便是一部可圈可點的舞蹈詩。這一作品令人耳目一新，完全顛覆了人們以往對主旋律題材藝術作品的印象。作品的編創者運用中國傳統藝術中的“寫意”手法，表現了中國共產黨領導中國人民走出黑暗、走向光明的歷史，成為一部較為成功的主旋律舞蹈作品。

曾記得有這樣一句話“想象是舞蹈的最大財富”。筆者認為舞蹈詩《紅》的成功之處即在于巧妙地運用了意象表達、對比手段和細節描述，利用舞蹈呈現的時間、空間，使人產生聯想和想像，這時的舞蹈并不只屬于編導和舞者，觀眾想像力的參與，也是其生命力得到真正綻放的力量。這也可以說是這部舞蹈詩創作的成功之處。

一、避實就虛 注重意象表達

當今，一部主旋律藝術作品能深深打動觀眾實屬不易。 什么是 主旋律舞蹈作品呢？主要是歌頌我們的中國共產黨，歌頌我們的祖國，歌頌革命傳統，歌頌改革開放的，有利于時代進步的，有利于國家發展的作品就是主旋律舞蹈作品。歷來由于一些作品空洞的說教形式，導致人們看到主旋律舞蹈作品，一般認為都是注重政治導向，緊跟形勢的應景之作，注重宣傳作用大于舞蹈藝術本身。這是由于一些為了完成任務匆忙上馬、粗制濫造，形式內容華而不實的作品起了誤導作用，致使人們對主旋律舞蹈作品形成了一些偏頗看法。

用舞蹈藝術形式展示革命歷史，必須遵循舞蹈藝術自身的特點和規律。舞蹈詩《紅》運用了舞蹈擅長的象征性手法，避實就虛，將中國現代革命90年歷程中的人物、事件予以意象化，將客觀歷史史實轉化成生動的舞臺意象，凝結成濃郁的藝術情感，體現了革命紅流從無到有，由少到多，由弱到強，歷經跌宕起伏，最后匯成波瀾壯闊的紅色大潮，發展成勢不可擋的力量，讓人感受到一種強烈的震撼。

以往革命題材的作品往往偏于寫實，常常選取一個個具體的歷史人物和事件展開劇情，如謳歌被俘的戰士、英勇就義的女共產黨員如何堅持斗爭、寧死不屈等英雄事跡，但表現形式過于千篇一律、手段陳舊、重于說教，而近一個小時的舞蹈詩《紅》卻以嶄新的視角及表現手段加以表現；作品分為序、紅之渴、紅之流、紅之戀四個篇章。作品以詩化的藝術呈現方式，通過抽象的舞蹈語言，力求展現中國自新民主主義革命至改革開放30周年這段光輝歲月的歷史畫卷。舞劇總策劃、編劇樓巍這樣說道：“紅，象征著力量、溫暖、信念、希望……它是凝聚民族精神的顏色，足以概括中國共產黨走過的路。何不避實就虛，將黨的90年歷程凝煉成‘紅’，抽象升華到精神層面？”編劇如此獨特的構想、較高的起點，無形中給舞蹈編導帶來巨大的挑戰：沒有具體的人物事件、特定的歷史場景，尤其是戲劇矛盾沖突，只以一幅幅充滿意象的流動畫面來表現深刻的主題。

這么大的“限制”是對董杰老師這樣一位年輕編導的挑戰，開始尋找符合一個個特定歷史氛圍的感覺，同時琢磨用什么樣的舞蹈語匯詮釋這些感覺。編導曾說“舞蹈詩《紅》是以擅長自由抒發情感的現代舞為主體，也吸收了芭蕾舞、民族舞乃至當代舞的元素，不拘泥于某種特定的舞蹈形式，而讓各種舞蹈語匯交織相融、難以區分。每個舞蹈語匯，都不僅僅是外部動作，都是內心的表達。”筆者認為，任何事物利弊并存，《紅》的編劇帶給編導如此的限制，同時也給予編導更大的發揮空間，留給觀眾的也是更開闊的想象空間。

寫實性的舞臺形象雖然便于觀眾把握和理解，但是也往往縮小了形象意義的闡釋空間，往往使人就事論事，缺乏深遠的聯想和思考。而抽象性的舞蹈形象雖然沒有具體的人物和敘事性情節，具有一定的抽象性、模糊性、多義性，但是卻包含了更多詩意的內涵和思想的哲理，更加耐人尋味，耐人嚼咀。作品用舞蹈藝術形式展示革命歷史，必須遵循舞蹈藝術自身的特點和規律。舞蹈詩《紅》做到了避實就虛，注重意象表達，從而達到較好的藝術效果。

二、 運用對比 加強主題表達

所謂對比，即把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個不同方面并舉出來，進行對照比較的表現手法。對比手法是把對立的意思或事物、或把事物的兩個方面放在一起作比較，讓觀眾在比較中分清好壞、辨別是非，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。舞蹈詩《紅》創作中運用了對比手法，就是把事物、現象和過程中矛盾的雙方，即黑衣舞者和紅衣舞者安置在同一個舞臺時空使之集中在一個完整的藝術統一體中，形成相輔相成的比照和呼應關系。

舞蹈詩《紅》始終展示了“紅”與“黑”的強烈對比，讓觀眾同時能感受到涌動著的兩股力量，起初是紅與黑交織、糾纏、對抗，而后是暈染開來的紅將黑漸漸逼退，直到就像一抹抹熾烈的紅霞將一整片天都染紅了，喻示著革命的勝利。一群黑衣舞者無形中讓人們聯想到強悍、恐怖的惡勢力，反動者，黑暗統治者，而紅衣舞者，象征著希望之光、重生的信念和自由的翅膀，它為人們帶來希望、帶來理想，帶來光明。紅衣舞者人數由少到多，象征著革命隊伍的發展壯大，“星星之火”成為“燎原之勢”，他們身披的寬幅紅紗隨激情的舞步飛揚起來、飄得很遠，喻示著共產黨的革命思想在中國的大地上生根發芽，遍地開花。

舞蹈是一種視聽兼備的藝術，舞蹈詩《紅》運用色彩視覺上“紅”與“黑”的強烈對比，象征性地顯示了兩種力量的對立與矛盾，突出被表現事物的本質特征，加強作品的藝術效果和感染力，讓人們在比較中鑒別，給人們留下深刻而鮮明的印象。編導運用對比，可以巧妙地把好同壞、善同惡、美同丑這樣的對立揭示出來，給人們以深刻的印象和啟示。

三、抽象的細節 畫龍點睛

舞蹈詩《紅》中有一處舞臺細節使筆者至今難忘。這一細節用舞臺的藝術形式展現了中國共產黨歷史上具有重大意義的幾次會議，在作品中起到了畫龍點睛的作用。舞蹈藝術作為一種以抒情為主的藝術，受自身藝術形式的制約，一般很難表現重大政治會議之類的史實。這里，編導巧妙地用了長達6分鐘的舞段，讓5位舞者圍繞一張書桌，用身體“講話”，像是在“指點江山、激揚文字”。書桌不時被推著在舞臺上滑動，周圍是圍成半圓的黑衣舞者，形象地喻示著會議環境險惡，是在惡勢力包圍中秘密召開的。精彩之處是當桌子順半圓快速滑動之時，黑衣人立刻被一一被掃蕩擊倒在地，讓人聯想到紅色革命力量所向披靡，勢不可擋。短短的舞段，意簡言駭，形象再現了歷史的氛圍，涵蓋了深刻的歷史意義。此處的藝術處理令人拍案叫絕，可稱神來之筆。

筆者認為，作品唯一不足之處，是最后一個章節“紅之戀”。奔跑是該章采用的主要舞蹈語匯，從此章伊始直至大幕徐徐合攏，四五十名舞者始終在不停奔跑。表演者輕松愉悅，笑意盈盈，不時向觀眾揮手致意。盡管這一舞蹈形象是具有感染力的畫面，來表現革命勝利后的喜悅之情，但似乎與整個作品的那種聲勢磅礴、凝重大氣的風格特點有些格格不入，與前面數章那種充滿寫意、詩化的藝術境界有所脫節，反差較大，稍有落俗套之感。但這也可能是編導為追求劇情完整的無奈之舉吧。

著名編導張繼剛曾談到限制是天才的磨刀石，藝術天才是帶著鐐銬跳舞的人，絕對自由在藝術中是不存在的，沒有限制就沒有特點，沒有特點就沒有風格。在藝術創作中想象力是唯一無法限制的。對于藝術天才來說，限制就是激發火山爆發。最終《紅》的成功恰恰應驗了這點。

高娟敏：上海師范大學音樂學院舞蹈系主任、副教授

責任編輯：雍文昴