立足當代，洋溢生命氣息
——陳禮忠壽山石雕刻藝術印象

王 煥

立足當代，洋溢生命氣息
——陳禮忠壽山石雕刻藝術印象

王 煥

2014年11月30日，陳禮忠壽山石雕刻藝術展在中國美術館舉辦，呈現在觀眾面前的150多件壽山石雕作品既體現了中國傳統文化深厚底蘊的審美積淀又有強烈的時代氣息。那洋溢著生命氣息的翎毛花卉，展現重巒疊嶂、氣象恢宏的現代山水雕刻，以及諸多題材系列中寄寓藝術家生命情感、呈現獨特個性的天鵝、殘荷、雄鷹系列，無論是大型巨構，還是逸品小件，無不給人以簡約清新的視覺感受、審美的藝術感染和文化意蘊的品味。

陳禮忠的作品極具創造性，不是簡單的模仿，而是源于他對生活的感悟。他的創作取材范圍廣泛，擅長山水、花卉、禽鳥、動物、人物雕刻，猶以天鵝、蒼鷹、殘荷尤為精妙。雕刻的鷹雙眼炯炯有神，身體強壯，爪力雄勁，形態生動，形成了自己獨特的創作風格，在具有很強的代表性。他的藝術創作充滿對藝術、對自然的追求。正如他所說：“我將來的創作方向必須是走出工作室，在大自然里面，我要感受自然界的天地之美，把對大自然的愛，無形地滲透到里面。”他認為：“藝術創造者和實踐者，都是首先生活在大自然中捕捉創作靈感和選擇創作題材的。那些耳熟能詳的普通生活，一旦和藝術家的藝術創作聯系在一起，一個打通古今中外藝術創作史的思想真諦的客觀規律，就在我們的面前橫空出世了。只要深入生活，到大自然中去捕捉天地之間的無言之大美，并且勤勤懇懇、踏踏實實、孜孜不倦地努力探索與實踐，那么，他所創作出的作品，一定會閃射出一種讓天地為之動容、為之喝彩的藝術特色，從而在藝術創作史上留下自己的腳印。”陳禮忠以鷹為主題進行創作的《家·天下》《守望家園》等作品，充分利用“老嶺石”黑白相間的特點，不僅把雄鷹的雄強霸悍、神圣不可侵犯的姿態刻畫的淋漓盡致，也把這位藍天下霸主的舔犢之情表露得扣人心弦，凸顯了他在藝術創作上的靈性。其靈感源自愛德華·馬歇爾·波姆的燒瓷天鵝，這件精美的作品不僅準確地反映出了西方人追求自然美與和諧美的一種文化思想傾向，也折射出了東西方在追求自然美與和諧美上的一致性，天鵝身上所閃射出來的那種永恒的自然美給他留下了深刻印象。愛德華·馬歇爾·波姆這位藝術家兼生物學家畢生踏遍歐美著名山林，細心觀察鳥類習性，創作了大量以禽鳥為題材的作品，他的人生軌跡是陳禮忠產生醍醐灌頂之思和茅塞頓開之悟的突破點。通過自己養鷹、養鵝、養荷花的生活方式，陳禮忠間接地培養自己觀察、熟悉、了解大自然事物之細微變化的良好習慣，從而與天地之間的無言大美，能夠長期保持一種因地制宜的審美接觸。三十年來，他堅持深入生活，用花鳥蟲魚、飛禽鳥獸、山水人物表達自己的情感，表達自己的感受。他的作品所充盈的藝術魅力，直接來源于他對大自然的親切感悟，生活感悟了他，他也以自己賦予作品的真實情感打動了觀眾。

陳禮忠先生的藝術作品魅力，還來源于他創造性的雕刻形式語言契合當代人的審美趨向。而這種形式語言所依托的雕刻技法，又因他的深厚造詣，使其作品具有深沉雄大、厚重華滋之氣象。他精研傳統技法，又學習西方造型基礎，他的作品融合了壽山石的兩大流派，東門流派和西門流派的技法，甚至是借用西方現在的造型，以質樸、靈動自具個性的創造性雕刻技法，盡顯中國傳統壽山石雕刻的文化意蘊及形式美感。他師從福州壽山石雕東門派第四代傳人馮久和大師，名師的言傳身教使他很快掌握了壽山石的傳統雕刻技法，但他并沒有滿足于在師傅的光環下坐享其成，他有更高的追求。他利用業余時間去學習美術造型基礎及美術理論知識，拓展自己的知識面，提高自己的造型能力，為將來的藝術創作打下了堅實的基礎。他由從藝術實踐的探索逐步走向對藝術追求的自覺，在學習和汲取老一輩工藝美術家營養和經驗、繼承傳統創作方法的基礎上堅持開拓創新。“秋荷”系列的創作突破了傳統的吉祥富貴等主題，通過秋塘枯荷來表現成熟豐碩所蘊含的內斂與自在。荷花系列同時寄托了陳禮忠“志歸完璞”的藝術理想與“不求邀眾賞，瀟灑做頑仙”的出世情懷。陳禮忠對自己創作理念的闡發，深切地表達了他對藝術追求的高遠目標。

面對傳統工藝在資源上面臨的巨大危機，特別是當前的資源上的枯竭，陳禮忠積極的探索，希望尋找到一條能夠使壽山石雕藝術不斷延伸、發展的路徑。他非常關注依附原材料的工藝美術創作的可持續發展問題，不厭其煩地提出和呼吁“石無貴賤”這一藝術創新口號，希望國家和社會能夠真正重視這一嚴峻的問題，從而讓中國壽山石雕行業能夠擁有一個輝煌的未來。在壽山石收藏日漸繁盛、壽山石交易逐利性日增的今天，陳禮忠始終堅守“以人為本，重藝輕材，尊重自然”的藝術理念，提出了“因材施藝，因材施色”的創造理念。他將中國傳統文人藝術的精髓融入壽山石雕中，創作了大量具有人文關懷主題的壽山石雕刻系列作品。他認為石材本身并不存在高下之分，任何不同的石材都可

以表現不同的主題，所以，在創作時他不挑石材，充分利用石材的巧色，并提出的壽山石雕藝術化問題，打破了以往壽山石雕刻技藝主要表現唯美題材的傳統，通過吸收繪畫的創作和表現手法，為壽山石雕刻引入了一系列人文色彩極其濃厚的藝術語言，大大拓寬了壽山石雕的表現空間。他用現代寫實主義手法雕刻的殘荷，比如《卷舒開合任天真》使用的是老嶺石，這種石材的顏色多為枯黃、土綠，與殘荷的顏色非常接近，他利用巧色雕刻出紅黃色的荷花、綠色褪去漸漸泛黃的荷葉，荷葉薄如宣紙，看似吹彈可破，卻又堅挺如鐵，把秋的干燥與荷的枯而不朽表現的極其到位；在《稻香蟹肥》這幅作品中，他巧妙地運用石頭的巧色雕刻出一片枯黃泛紅的殘破荷葉和邊上的蓮蓬托著一只青色的肥蟹和一縷淺黃色的稻穗，荷葉雖枯萎殘破卻依然透出頑強的生命力，稻穗上的兩只蝸牛栩栩如生，整幅作品自然流露出秋日豐收的景色，隱隱透著盎然生機。中央美術學院院長、中國美術家協會副主席范迪安認為：陳禮忠在繼承傳統格式的基礎上，將創作的意識導入工藝性的雕刻，在選材、立意、巧色、雕琢等方面都別出新裁，將壽山石雕的傳統形態拓展為具有深厚人文關切與情懷的當代形態。他以自己獨到的慧眼發現石材內在的價值，開辟了壽山石雕的延伸領域，使得創作的思維和想象獲得更廣闊的天地，使得雕琢的過程變為意態化的創造過程。在他以“荷”為主題的系列作品中，可以看到他以刀為筆，工寫結合，重在意境與生機的塑造，用文人的修養浸潤石材，使生命的形象澄明顯現。這是一個“文心點石”的傳奇。作為新一代壽山石雕的革新者與創造者，他的探索和成就具有重要的學術意義。

一個優秀藝術家的創作，從本質上講是當代藝術觀念和時代精神的反映，陳禮忠的壽山石雕刻作品真實地體現了我國改革開放時代背景中，深刻的社會變革給文化藝術發展帶來的重大影響。《武夷晨曲》把武夷山的真實景致與石頭的俏色創造性地結合起來，大膽發揮想象，把山峰、人物、飛鳥用全景式敘事結構有機的結合起來，將多姿多彩的生活情趣融入到自己的作品中，將觀者引入其中。陳禮忠在前人的基礎上把對我們今天所處的這個時代的認識、感悟和理解用自己的雕塑語言來記錄下來，開創了具有鮮明時代性和獨特個性的創作境界。他藝術成長、轉換、成熟的三十多年來，始終沒有脫離創新的主線，尤其是在傳統的題材、傳統的技法當中，他把代表中國花鳥畫家的意境融進了雕刻之中，成就了大師的境界，走進了文化當中。從他的作品中，我們看到了中國傳統的雅致文化在當代的呈現。用現在的設計語言來引導，來促發，來推進我們的工藝美術的發展，包括受西方的造型、空間感以及對材料的研究，當然還要用行為來施政我們的工藝美術，這既是陳禮忠先生的責任和擔當，也是所有從事雕刻工藝美術藝術家的責任和擔當。

王煥：中國藝術研究院工藝美術研究所副研究員

責任編輯：李松睿