“城會玩”，釋放涂鴉的天性

□依江寧

“城會玩”，釋放涂鴉的天性

□依江寧

手抄本繪畫，靜如止水地完成一件事

實踐者：緲沨上海

豆瓣上有一個“手抄本繪畫的藝術”的小站，創辦人就是緲沨。

創辦之初，手抄本在國內的相關領域幾乎是空白，緲沨在大學時修讀世界美術史，寫這方面論文的時候，能找到的中文

在涂色書的風潮下，“城會玩”玩出更多個性的、好玩的、創意的畫畫減壓方式出來：比如涂鴉時尚雜志，把手頭的時尚雜志用彩筆涂鴉的方式進行二次創作，使之變成或詼諧、或俏皮、或張揚的“漫畫大片”；鋁粉刮本，以各大知名景點做范本，涂上一整片鋁粉，給你一支刮筆依輪廓把粉刮下，刮下同時會露出底下的金色光澤，讓這幅畫在黑夜中發光；“禪繞畫”，更像是一種心靈治愈的繪畫活動，在作畫的同時，心靈呈現冥想狀態，進而達到自在、心靜的效果。相比之下，像《秘密花園》這樣在別人預設的線條里面涂色的玩法已經OUT了。參考資料是極其有限的，一般來說手抄本只會作為中世紀美術中一個小小的分支附帶提一下。為了了解原版古籍，緲沨通過各大圖書館尋找書籍資料，在網上盡可能地購買原版書，委托國外的好友輾轉寄回一些。

1390年的《圣母子》畫像是緲沨的第一幅古代手抄本臨摹作品。一襲藍裙的圣母懷抱圣子，在金色背景的烘托下，端莊優雅，背景中黃與紅的花紋交織出了古典風的細膩精致。

對于這幅看起來已經很精致的作品，緲沨談到臨摹中存在很多實際的問題。比如，沒有具體的書籍系統指導，只能自己一步步嘗試。“當時我還只會用丙烯顏料，那種顏料的特征是快干、覆蓋力強，但是顏色純度不高，畫出來的效果比較暗沉，不出彩。”在此之后，緲沨開始嘗試礦物顏料。

事實上，礦物顏料雖美麗，但把粉末在紙面上涂均勻是制作過程中難度最大的環節。精細切割的每個色塊都很小，有的寬度不足一毫米。而色塊之間可能有顏色漸變的關系，因此不能平涂帶過。每個區域都要反復鋪色兩三遍，每一層礦物色必須等待前一層完全干透后再疊加。

剛開始研究時，作品的進展比緲沨想象的要緩慢得多，僅一片葉子就有三層不同的深淺度，并且藤蔓的顏色也不是單一的，得先用藍色鋪一層底色，再用白色上第二層亮部，沒有一個細節是一次性完成的。

每天畫完，緲沨都感到眼睛和頸椎不適，必須要有極大的耐心才能完成整幅作品。而之后，貼金和用礦物色的金粉做裝飾過程同樣精細繁復。因此，畫了三年，緲沨也只有十幾幅作品。

也就是在一邊追求精細，一邊試驗的過程中，緲沨得以不斷修正和積累經驗技巧。緲沨自2014年起開始嘗試自行設計手抄本。中古時期，人們還只是簡單地表達，沒有過多裝飾，但緲沨會在里面加入更有裝飾性的細節，比如衣服花紋的走向就可以按自己設計的來，許多細節可以自己發揮，很有成就感。

2014年年底完成的一幅《O lumen Ecclesiae》，是她自行設計的第一幅手抄本，描繪了三位道明會修士歌唱圣詠的場景，裝飾和細節都是她在翻閱大量資料后設計布局的。如今這幅作品被委托轉贈給美國加州奧克蘭道明會的阿爾伯特修道院，為后者收藏，這也是緲沨做的最有成就感的一件事。

“畫手抄可以讓人靜如止水地階段性完成該做的事情，就和抄經一樣，是件修心的事。”對于時下盛行的填色書，緲沨并不是很感興趣，在她看來，即便畫得再爛，自己親手畫或臨摹一個新事物，和只是往別人畫好的固定的線稿里填色，前者要有意義得多。“涂鴉是每個人的天性，不管天資高低，對畫畫的渴望是每個人都有的。可能現在大家接觸比較多的是填色書，但填色終歸是被局限在別人的作品里，我個人覺得，如果有可能的話，大家最好還是自己來畫。”

每晚睡前的三小時是緲沨最沉靜的時候。燈下，用貝殼盛好礦物顏料，執起羽毛筆，攤開紙，對照中世紀手抄古籍的作品開始臨摹。隨著《秘密花園》等填色書風靡一時，緲沨用高大上的玩法驚艷了還在填色書上兢兢業業的普羅大眾。

禪繞畫，頭腦SPA

實踐者：韓玉琪北京

韓玉琪是一位大學老師，有一次逛書店，她看到《快樂禪繞畫》這本書，就被禪繞畫這種全新的繪畫方式迷住了。書中介紹，禪繞畫被稱為“來自美國的心靈畫作”，并風靡歐美國家。盤曲纏繞的線條構成了禪繞畫的基本紋樣，多種紋樣的自由組合則構成了一幅完整的禪繞畫。禪繞畫的繪制輕松有趣，簡單易學。韓玉琪并沒有多少深厚的繪畫基礎，但她想畫的時候，只要一支黑筆、一支鉛筆、一張紙，就可以隨時隨地盡情禪繞。

繪制禪繞畫，是一個能讓人平靜的方式，在看書勞累或者遇到不順心的事情時，尚就拿出紙和筆，通過慢慢的一筆一劃讓人靜下心來。既然是禪繞而非纏繞，那必須得和禪、心靈、意境產生點關聯。她把禪繞畫當作是點、線、面在紙上的一種組合游戲，用不斷重復的單一圖形來作畫，借由創造圖樣進入冥想。

人在專心畫畫時，身體自然會放松，焦慮和壓力也能相對隨之減輕或消失，自信心將會得到提升，達到身心平和的境界。而當你帶著沉重的心事畫畫的時候，有些東西自然會宣泄在紙上。因此，禪繞畫也被稱作“頭腦瑜伽”。

有時候朋友來家里玩，韓玉琪也會邀請她們一起繪制禪繞畫，借此閱讀朋友們的心情。禪繞畫的每一根線條都應該畫飽滿的實線，特別是填色的部分更需要靜心去畫，填色應該是細細密密地一筆一劃，但有些人很浮躁就會畫得很不均勻。每個人的組合和畫法都不一樣，如果有人當時心情非常毛躁，畫出來的東西也會比較粗糙，畫面暗沉，韓玉琪和好友一聊天，果然發現她們心里裝著一些悶悶不樂的事情。而畫得精細的東西，說明繪畫者心情是喜悅的，這天過得很開心。

禪繞畫不一定都畫在紙上，韓玉琪創造了一種新玩法，把禪繞畫多變的圖樣印在了做衣服的布料上、帆布小口袋上和茶杯等陶瓷器皿上，客人看了都覺得很別致。

禪繞畫的很多基礎圖形雖然都有自己的名字，比如“騎士橋”“新月”“尼巴椰子”“烈酒”等等，但這些名字只是便于記憶，其實圖案并不是固定的，完全可以畫自己的東西。就這一點，韓玉琪覺得玩禪繞畫比涂《秘密花園》以及它的姊妹書《魔法森林》要好。填色書還有一個不好的地方就是太費時間，有很多人填色填到忘記時間，連覺也不睡一定要逼著自己畫完，原本是舒壓的，結果反而給了自己更多壓力。韓玉琪的好多朋友都畫到脖子酸痛，最后還要花錢去做SPA。而繪制一幅禪繞畫30分鐘就結束了，從線條的漫游中脫離出來，你并沒有困在其中，而是那個頭腦經過SPA后徹底放松后的你。

圖片由本文作者提供編輯陳陟