重新定義絲網(wǎng)版畫的特征

劉益春

摘要：此文章為作者多年來在絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上精心寫作而成，用實踐者的理論對絲網(wǎng)版畫的語言重新歸納和定義，對當下創(chuàng)作顯得頗為重要。文章指出絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢為：徹底的平面化語言、影像語言的利用、色彩置換的快捷、當代科技手段的綜合利用等幾大特點。而把絲網(wǎng)版畫表現(xiàn)肌理、色彩降格為絲網(wǎng)版畫的一般特征。

關(guān)鍵詞：絲網(wǎng)版畫；平面化語言；影像語言

中圖分類號：J5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）13-0072-02

絲網(wǎng)版畫藝術(shù)在國內(nèi)經(jīng)過30年的發(fā)展，較早的《絲網(wǎng)版畫技法》（1989年浙江美術(shù)學院出版社陳聿強翻譯）已經(jīng)有關(guān)于絲網(wǎng)版畫的藝術(shù)的特征的論述，目前一般文獻都以絲網(wǎng)版畫“畫面肌理豐富，色彩絢麗，承印物多樣性，作畫面積較大等”作為主要特征。其形而上的所謂特征，使我們進入了絲網(wǎng)學習的大門。但隨著創(chuàng)作的深入，各藝術(shù)家對絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作所形成的新的面貌，卻是我們目前的理論所缺席的。所以，以一個絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作者的身份，去歸納當下絲網(wǎng)版畫的特征，對絲網(wǎng)版畫的發(fā)展或者說更好的利用絲網(wǎng)版畫技術(shù)為我們的創(chuàng)作支撐顯得尤為重要。本文重新梳理絲網(wǎng)版畫的特征，將絲網(wǎng)的特征歸納為三類。

一、絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢

絲網(wǎng)版畫的最大優(yōu)勢，可以歸納為以下幾點：徹底的平面化語言、影像語言的利用、色彩置換的快捷、當代科技手段的綜合利用等幾大特點。

1.徹底的平面化語言。這是絲網(wǎng)技術(shù)最容易表達的效果。現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是藝術(shù)流派紛呈，英國批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀末提出“有意味的形式”現(xiàn)代藝術(shù)理論概況。現(xiàn)代藝術(shù)的整體特征是瓦解了古典主義依靠明暗、光線等多層次過度的技法，取而代之的是用輪廓和平面色彩表達造型。所以平面化的痕跡滲透在現(xiàn)代藝術(shù)的大部分流派的語言特征。亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869—1954）后期喜歡平面的色塊組織極其抽象的造型，并且其色塊的色彩鮮艷、對比強烈，他利用局部的黑色色塊，把鮮艷的色塊連接在一起，使畫面完整統(tǒng)一。其主要使用手段為剪紙和絲網(wǎng)版畫。而現(xiàn)代藝術(shù)最重要的畫家也馬克·羅斯科Rothko（1903-1970），其作品是對色彩、平衡、形狀、構(gòu)成、深度、尺度等形式因素的關(guān)注。在他的畫面上我們看到的是有邊緣的色塊，但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒，尤其是后期可以見到兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。簡練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引，羅思科在繪畫中注入了強烈的精神成分。通過幾位畫家的畫面關(guān)系分析，在當代藝術(shù)中，造型的平面化處理是當代藝術(shù)的主要視覺特征，這種平面化的效果，是絲網(wǎng)最容易表現(xiàn)的效果。

2.影像語言的利用。自相機發(fā)明以來開始變革的現(xiàn)代藝術(shù)，在對待攝影的態(tài)度上，有兩種截然不同的態(tài)度。一是最大限度的離開攝影，即表達攝影所不能表達的，從塞尚、梵高、畢加索、到波洛克其繪畫都與攝影毫無關(guān)系，完全拋棄了攝影般的古典藝術(shù)法則。第二種態(tài)度是理性的看待攝影，利用攝影語言、攝影手段進行繪畫創(chuàng)作。直至當代藝術(shù)，直接或間接利用攝影、影像是的主要媒介之一。格哈德·里希特Gerhard Richter（1932）利用成像清楚的照片進行參考，繪制成虛化的影像的效果。John McHale約翰·麥克黑爾（1922—1978），米莫羅泰拉Mimmo Rotella，愛德華多·包洛奇Eduardo Paolozzi （1924—2005），理查德·漢密爾頓Richard Hamilton（1922—2011），Peter Blake彼得·布萊克（1932年）、Tom Wesselmann湯姆·韋塞爾曼（1931-2004）則利用雜志等印刷品的圖像進行拼貼組合畫面。漢密爾頓最著名的代表作品《是什么讓我們今天的家庭如此幸福》畫面尺寸只有26×25cm，就是有利用印刷圖像進行畫面拼貼的畫面。而更多畫家則是利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)感光攝影圖像進行創(chuàng)作。把圖像巧妙地進行了畫面的轉(zhuǎn)換，從安迪·沃霍爾Andy Warhol（1928-87）、羅伯特·勞森伯格Robert Rauschenberg（1925—2008）、吉爾·伯特（1943—）&喬治（1942—）等等，上個世紀50年代開始一直持續(xù)到現(xiàn)在。之后于1987年發(fā)明的Photoshop軟件，則把攝影多種曝光，各種濾鏡的運用等各種攝影技術(shù)和攝影暗房手工處理圖像實現(xiàn)了數(shù)字化，使調(diào)整攝影圖片成為非常簡單、非常普及的技術(shù)，取而代之的是藝術(shù)家對圖像認識的更加深刻和利用圖像更觀念化的創(chuàng)作。

3.色彩置換的快捷。因為絲網(wǎng)的技術(shù)，才有了這樣一個令藝術(shù)家喜歡的方式。當絲網(wǎng)制版形成一定的漏墨區(qū)域，藝術(shù)家不但可以按照既定的顏色進行印制，而且可以使整個創(chuàng)作過程變得更加富有戲劇性的——置換顏色進行印制。絲網(wǎng)技術(shù)實現(xiàn)了非常快捷的置換顏色，使畫面原本的色彩關(guān)系完全改變，從而帶來同一畫面的不同趣味。安迪·沃霍爾是運用最充分和最成功的畫家，其代表作品《瑪麗蓮·夢露》一直持續(xù)創(chuàng)作了3～5年，其大量的作品就是利用制版完成的幾套色不同置換。形成了眾多不同色彩關(guān)系的《瑪麗蓮·夢露》。色彩，在版畫的很多版種中得不到很好的應用，唯獨絲網(wǎng)版畫，套色的便捷使色彩的利用變得十分豐富，尤其是在學習絲網(wǎng)版畫的過程中，反復置換顏色，會提高我們對畫面色彩的把控能力。從而充分挖掘絲網(wǎng)版畫色彩的表現(xiàn)力，對畫面中微妙變化的把握，色彩的協(xié)調(diào)性的高度把握。

4.當代科技手段的綜合利用。當代科技一般所指為數(shù)字技術(shù)處理圖像，有關(guān)這種技術(shù)的設(shè)備、軟件在當今層出不窮。第二類技術(shù)為跨學科、跨行業(yè)現(xiàn)代技術(shù)的運用，比如雕刻機進行絲網(wǎng)版面制作。現(xiàn)代科技，給我們帶來了一個完全不一樣的時代，網(wǎng)絡(luò)時代、圖像時代，數(shù)字技術(shù)時代、娛樂時代，它們極大地影響著我們的生活，改變了我們的生活，迫使我們重新構(gòu)建社會秩序和社會規(guī)范。藝術(shù)與科技的緊密結(jié)合，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的時代性，歷史上任何科技的改進都帶來了藝術(shù)創(chuàng)作的不同方式和不同趣味。版畫是所有傳統(tǒng)繪畫學科中與科技結(jié)合最緊密的，而絲網(wǎng)版畫出現(xiàn)，則是版畫與現(xiàn)代科技的最新碰撞，是當代科技與繪畫結(jié)合最緊密的畫種，在捕捉圖像、調(diào)整圖像、菲林輸出、感光制版等環(huán)節(jié)都可以利用電腦協(xié)助。持續(xù)地研究和運用在絲網(wǎng)版畫中利用現(xiàn)代科技，是一項最重要的課題。Roy Lichtensten羅伊·李希騰斯坦（1923—），James Rosenquist詹姆斯·羅森奎斯特（1933—）等等大量波普藝術(shù)家正式使用當代的科技，使作品獨樹一幟。endprint

二、絲網(wǎng)的一般特征

1.圖像的重復的快捷。可以把畫紙平鋪在臺面上，把圖像進行一個個的重復印制。從而形成圖像無限重復的力量。Andy Warhol安迪·沃霍爾（1928—1987）使用此技法比較多，但現(xiàn)代印刷技術(shù)可以更快的重復圖像。

2.承印物的多樣性。其他繪畫都可以在任何媒介上表現(xiàn)，相對于版畫的其他版種而言，絲網(wǎng)可以不受承印物的限制，可以在任何材質(zhì)上印制。承印物的不限制，是絲網(wǎng)一直以類引以為豪的優(yōu)點。但這也是相對版畫的其他版種而言。版畫其他版種對紙張的要求，到了無可挑剔的程度。銅版紙張要求耐水、耐壓，必須采用含植物纖維量強、無工業(yè)膠水的紙張。石版，對紙張的要求也極高。而唯獨絲網(wǎng)，可以印在任何物體上，玻璃上，石頭上，木板上都可以印制。但這些所有的物體，都早已是直接繪畫的載體。從原始人繪制在洞窟上，地面上，墻面上，刀中世紀繪制在木板上，布面上等等。無不是對載體的無限自由。水墨畫也是如此，在陶瓷上、織物上也表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.大幅畫面的印制。油畫，可以畫的很大，尤其是當代、現(xiàn)當代繪畫中，尺幅都很大。美國畫家克洛斯的超寫實油畫，尺幅達到3～5米。國畫可以選擇大型宣紙直接繪制，也可以使用拓裱技術(shù)，把多張小畫面的紙張組合在一起。國畫、油畫等畫種都可以不受尺幅的限制，而版畫就不一樣，版畫受機器、材料的等多種因素的限制，尺幅相對較小。丟勒的那么復雜的銅版畫，尺幅也就10厘米多。石版畫石材的大小限制了畫面的尺寸的大小，更不用說了。傳統(tǒng)的木刻插圖，是書籍的一部分，尺寸也可想而知。當代木刻，也受壓印機尺寸的限制，而無法完成大幅面的，除非采用手工完成已印制。相對于版畫的其他版種而言，絲網(wǎng)在印制大幅面畫面上占有天然優(yōu)勢，絲網(wǎng)印刷時當下還活躍于市場的唯一印刷技術(shù)，市場需求的大幅面畫面，需要大型機械完成印制，因此，大幅面絲網(wǎng)機械的生產(chǎn)成為廠家互相競爭的動力。所以絲網(wǎng)版畫能夠相對于其他版種而言，會尺幅比較大，但比起其他繪畫手段的隨意性。那就不能企及了。

三、絲網(wǎng)的劣勢

傳統(tǒng)認為的絲網(wǎng)版畫優(yōu)勢，隨著時間的轉(zhuǎn)換，它已經(jīng)變?yōu)榱觿荨⒈热缲S富的肌理。在絲網(wǎng)剛剛產(chǎn)生的當下，很多畫家在菲林片上通過水油不混的原理、用刀刮刻顏料、實物捺印等表現(xiàn)肌理。但是隨著綜合版畫的發(fā)展，綜合材料直接進入制版環(huán)節(jié)，任何材料的痕跡，都可以通過銅版機壓印實現(xiàn)。所以，絲網(wǎng)表現(xiàn)的肌理，在綜合版面前，感覺遜色。再次，豐富層次的表現(xiàn)也是絲網(wǎng)的弱點。豐富微妙的層次是版畫表現(xiàn)的弱點，同時也是絲網(wǎng)版畫的弱點。受版的限制，而沒有畫筆那樣自由生動描繪畫面層次。

四、結(jié)語

當下藝術(shù)創(chuàng)作重思想、重觀念的年代，個性的思想論、哲學觀左右創(chuàng)作，而以技法為本體研究出發(fā)，為藝術(shù)家所不屑。但對于技術(shù)性極強的版畫創(chuàng)作而言，以技法為前提，以當代藝術(shù)理論為視覺支撐，拓展技法本身所能拓展的更多空間，是版畫創(chuàng)作在當代語境中的重要方法。

參考文獻：

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