《阿詩瑪》唱響杭城的臺前幕后

王珍

2015年9月7日至9日，由杭州劇院聯合云南大德正智傳媒有限公司共同出品、以云南石林彝族撒尼人敘事長詩《阿詩瑪》為藍本創作的音樂劇《阿詩瑪》在杭州劇院首演。這也是杭州劇院繼《斷橋》《簡·愛》和《十年》后第四部原創音樂劇。

音樂劇在國內逐漸被觀眾所熟悉和了解，并發展成為一門文化產業，還是最近幾年的事。而杭州劇院對音樂劇的制作、演出、傳播，已走在全國前列。

臺前之一：故事里全都是愛

這些日子，杭州劇院浸透了愛。

《阿詩瑪》是流傳在撒尼人口頭的一支美麗的歌，是撒尼人世世代代集體創作的民間長詩，它充分體現了撒尼人的生活習慣和風俗人情。上世紀60年代初，上海電影制片廠把這個美麗的愛情傳說改編成歌舞電影片，女演員楊麗坤和故事中的阿詩瑪一樣，也是一位美麗、善良的彝族姑娘，她那種不事雕飾的本色演出，成就了《阿詩瑪》的完美與不朽，那份無以倫比的美麗和難以排遣的悲愴，以及后來楊麗坤本人的坎坷命運，曾經讓一代人無不感動、惋惜、感傷和唏噓。

《阿詩瑪》這個膾炙人口的傳說，被各種版本和形式演繹過無數次，而音樂劇版卻比以往任何版本都更加詩化、浪漫，激情澎湃。更重要的是在音樂劇中，故事情節安排得更加豐厚、合理，愛情變得更純粹，角色更加豐滿、更加人性化。

音樂劇《阿詩瑪》是一個美麗凄婉的愛情故事，但又不僅僅是愛情故事，它賦予愛更豐富的內涵，把愛詮釋得更加多層次、多角度、更復雜。

在音樂劇中，阿支依舊是頭人熱布巴拉家的少爺，是官二代、富二代，但他并沒有啃老，也沒有以權勢欺人。生在富貴家庭，他有的不僅是錢財，他照樣也有理想、有追求他一直在勤勞地伐木，想親手為自己深愛的姑娘阿詩瑪造一所房子。阿支一直像個兄長一樣處處呵護著阿詩瑪，即使在完全明白阿詩瑪另有所愛且癡心不移時，他依舊沒有改變愛的初衷，更沒有因為得不到愛情而惱羞成怒、變愛為恨、反目成仇，他甚至為了成全阿詩瑪的愛情而不惜犧牲自己。這樣的愛情難道不是可歌可泣的無私愛情嗎？難怪不少觀眾的心被他征服，甚至有人很不理解地“責問”阿詩瑪，為什么不愛阿支？

阿詩瑪，一個生長于大山深處的美麗女孩，純潔無瑕。和常人不同的是她有一顆長著翅膀的心，常常會翻山越嶺去“看”外面的世界。所以，當流浪歌手阿黑突然闖入時，注定會成為阿詩瑪心湖中那顆激起千層浪的石子。而和她青梅竹馬、兩小無猜的阿支哥只是哥哥、是波瀾不驚的親情。

被阿詩瑪的善良所感動，也為她的美麗而驚艷，阿黑情不自禁地和阿詩瑪相約于花前月下，滿懷激情地為她寫歌、為她彈琴歌唱，傾訴衷腸，盟誓相愛到永遠。當阿黑見多識廣地向她講述外面的世界是多么的精彩時，無疑為她打開了一扇窗，窗外流入的新鮮空氣全都是她心之所望。

無論阿黑的才情并茂、阿支的伐木聲聲，還是阿詩瑪清澈如水的告白，他們都只是以自己的方式真情地表達著愛情。

音樂劇中的熱布巴拉老爺不再是個獨霸一方的“惡霸地主”，而是一個一心想讓兒子開心和幸福的父親；他并不是那么勢利、也沒有什么門第觀念，只是一味支持兒子的愛情，并利用自身的地位和權力，財大氣粗地直接用暴力的方式去做了他自認為是最好的事情。而這恰恰加速了愛子阿支的愛情以最悲劇的方式收場。他的愛，讓我們反思：扭曲的愛會導致什么樣的惡果？應該怎么樣做才是真正愛孩子？

管家像媒婆一般鼓動著如簧巧舌威逼利誘阿詩瑪，以示對東家的忠誠，這也是一種愛對本職工作的愛；阿黑的兩個兄弟為了友愛更是舍生忘死，對友情的忠誠令人動容；甚至，連神也動了真情，拔“箭”相助……淋漓盡致的各種愛，濃縮于音樂劇《阿詩瑪》中，讓這個古老的神話煥發了新的活力。

本來以為無論電影還是長詩《阿詩瑪》，已經是無以復加的經典，但我在音樂劇中卻看到了許多超越，這本身就是一個奇跡般的故事。

臺前之二：音樂、詩和古老傳說

“每當清風掠過，就像無言的山峰在吟唱著，時而輕聲地，時而怒吼著，訴說著一個關于石頭的傳說……”講述故事的老者的開場白一下子就抓住了觀眾的心?！妒瘧佟贰讹w翔的心》《愛的誓言》《為何不是我》《愛，如果你見過它》等28首歌曲，時而娓娓動聽，時而悠揚纏綿，時而清澈激越，時而如泣如訴，時而委婉舒緩，豐富而變化的旋律，像高山流水；每一首歌詞都是精美的詩。

獨唱、對唱、多重唱的音樂選段，向觀眾娓娓講述著一個古老的愛情傳說。整部音樂劇圍繞著“愛的堅守”這一主題展開，全劇由序、相遇、相愛、相離、相守及尾聲組成。在第二幕中，男二號阿支獨唱內心獨白《為何不是我》，真實表達出他得不到阿詩瑪的愛的無奈和痛苦。這樣的心聲，這樣的深情，這樣絲絲縷縷的痛楚和難以言說的憂傷，這種柔腸百轉的糾結，似乎非以音樂劇這種形式來表現不可，一曲唱罷，全場掌聲雷動。

“我的愛，如果你見過它，多遠的距離都會傳達；我的愛，如果你見過它，千年的冰封也會融化。”第三幕中阿詩瑪一段聲情并茂、回腸蕩氣的表白《愛，如果你見過它》，柔情似水的韻律，情真意切的敘說，讓觀眾無不為之動容，潸然淚下。

貫穿全劇的主旋律，清新動聽，扣人心弦，一首首歌曲文字優美、朗朗上口。讓人難忘。中場休息時，觀眾席里已經有人開始哼唱，可以想見，有些經典唱段完全有可能被大家傳唱。

一樣的歌、一樣的舞、一樣的愛情、一樣的風光，大量的云南民族文化元素，非常強烈的地域特色，卻又完全顛覆了人們印象中的原生態民族歌舞。云南的民族音樂、撒尼服飾、舞蹈乃至火把節等習俗，融合了現代音樂搖滾元素；除了有云南當地的大三弦、左腳舞等傳統民族音樂舞蹈，還有現代舞，甚至霹靂舞和嘻哈，可謂古老傳奇與現代藝術的激情碰撞。這就是音樂劇《阿詩瑪》的創作和演繹模式。

音樂劇是把各種各樣的表演形式、藝術類型融合在一起的綜合性舞臺樣式，有音樂，有舞蹈，也有文本。這些藝術基因使得它可同時吸引觀眾的眼睛和耳朵。大眾層面上，觀眾之所以容易接受音樂劇，是因為音樂劇的語言接地氣，這使得欣賞音樂劇不需太多的文化準備，就可以直接被打動。

謝幕了，許久，大家依舊不忍離去。音樂劇浪漫詩意的表達、多彩夢幻的舞臺、富于感染力的神話故事，點中了人們的神經，牽住了觀眾的腳步。

幕后之一：不一樣的《阿詩瑪》

筆者作為《文化交流》雜志的特約撰稿人，有幸對《阿詩瑪》總編導盧昂作過簡短的采訪，并于9月10日，旁聽了《阿詩瑪》觀摩研討會。

盧昂是上海戲劇學院導演系主任、博導、上海戲劇家協會副主席，曾經多次榮獲教育部霍英東教育基金獎和中國話劇“金獅導演獎”，他所執導的各類戲劇作品曾多次榮獲中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華獎”等獎項。

就在今年4月這部音樂劇剛剛啟動時，他母親病重住院，而他一直沒有時間好好陪陪母親，只能一再懇求媽媽要挺住，一定要看到由他編導的《阿詩瑪》。一直到9月初《阿詩瑪》合成，媽媽才走。他說，唯有把音樂劇做得更好，才能告慰母親的在天之靈。

與一般本土音樂劇項目不同，音樂劇《阿詩瑪》的獨特之處在于它是“國家藝術基金重點資助項目”，并且尚在排演期間已經預接了首輪30場的巡演。去年，全國有4000個項目申報首屆國家藝術基金，經過層層篩選，最終只有81個重點項目入選。其中唯一一個投向民營文化企業的項目，正是由云南大德正智傳媒有限公司申報的音樂劇《阿詩瑪》。首屆國家藝術基金毫不吝嗇地給予了《阿詩瑪》音樂劇項目最高資助額500萬元，可見國家在扶持本土音樂劇上的投入力度。

在杭州劇院一個由排練場改成的臨時會場內，國內音樂劇的大腕名家都到齊了。他們除了來看戲檢驗成果，同時也為該劇即將投入演藝市場建言獻策。

“該劇的作曲、舞美以及主要演員經過半年時間的全國海選，最終加入到演出陣容中?！北R昂介紹。中國音樂劇研究會會長王祖皆說，《阿詩瑪》的幕后陣容堪稱豪華，很多劇迷都是沖著導演和編劇而來。音樂劇《阿詩瑪》劇組集結了總編導、戲劇名家盧昂，國家一級舞美燈光設計師蒙秦，北京舞蹈學院藝術設計系教授韓春啟，廣東舞蹈戲劇職業學院副教授柴門森等業內知名專家。如此幕后團隊，保證了這部音樂劇的品質和水準。

據盧昂透露，音樂劇《阿詩瑪》10月將赴上海演出，11月再到昆明演出。明年該劇還將創作英文版，并到東南亞巡回演出，預計會達上百場。未來，該劇目還計劃落戶云南石林，讓游客在游覽完石林后，再走進劇場觀看音樂劇《阿詩瑪》，有機地把自然風光和人文故事結合起來，讓這個家喻戶曉的云南少數民族美麗傳說一直延續下去，傳播給更多的受眾。

首演落幕后，盧昂并沒有因為專家及觀眾的點贊而松懈，他表示此劇還有精益求精的余地。他說，就像《梁祝》中的“化蝶”成為千古絕唱一樣，《阿詩瑪》中的“化石”也要成為經典傳說。

幕后之二：杭州劇院跨地域聯手打造演藝合作新模式

音樂劇《阿詩瑪》得以入選國家藝術基金的資助項目，歷經4次答辯，可謂百里挑一。國家藝術基金的指向性意見十分明確：藝術質量和演出場次，兩者皆是硬指標。

對于藝術質量，總編導盧昂一直是親力親為率創作團隊傾力攻關。然而，對一年演出30場的“硬指標”，他需要找一家專業的制作機構來共擔風險。

找杭州劇院合作，這對于盧昂來說是必然的事。因為他在2014年曾與杭州劇院總經理柯朝平約定：“咱們一起合作打造中國原創音樂劇三部曲。”那時，盧昂正帶著他剛剛斬獲“文華大獎”的京劇《瑞蚨祥》在杭州劇院演出。

接到盧昂的邀約，柯朝平當即決定：由云南大德正智傳媒有限公司與杭州劇院聯合出品音樂劇《阿詩瑪》，云南大德正智公司出資金、出劇本、出創作團隊，杭州劇院出演出班底、做營銷、找市場，互補短板，以期合作共贏。

杭州劇院近年來一直堅守做音樂劇，而且常年有幾部劇在演出，是音樂劇很好的一個展示平臺。杭州劇院是中國國際演劇院聯盟的執行主席單位，能夠在院線上給予這部音樂劇以最大的支持，這樣一個強大的平臺也是《阿詩瑪》今后走向海外市場甚至駐場演出的一個重要保證。

對中國的本土音樂劇，柯朝平可謂是一往情深。他曾經抵押自己的房子，貸款了200多萬元作為《斷橋》的啟動資金。一路走來，歷盡坎坷，但他一直是滿懷深情地領跑在本土音樂劇制作的路上。我幾次去杭州劇院看音樂劇，每一次都能在觀眾席中看到柯朝平那張熱情洋溢的笑臉。我也曾在《阿詩瑪》的研討會上，聽一位專家說柯朝平“你的嗓子從來就沒有不啞過”，仿佛他是一個一直在舞臺上縱情高歌的演員。他確實是沒有停止過為中國原創音樂劇竭盡全力地鼓掌喝彩。他說，這次與民營文化企業合作打造音樂劇《阿詩瑪》是一次新的嘗試。

音樂劇是最具活力的當代劇場藝術形式，無論語言還是意念都具有很強的當代性。同時它又是商業化很強的藝術形式?！耙魳穭∈俏幕a業”的概念已在中國業界普及，中國本土音樂劇的產業鏈已經初具雛形。

無論柯朝平、盧昂，還是音樂劇《阿詩瑪》，都是中國音樂劇崛起之路上一顆顆璀璨的鋪路石。