傾聽遙遠的聲音

范梓鳳

作為我國古代文化瑰寶之一的古典詩歌，是一棵藝術的常青樹，內韻深厚，回味無窮。在《義務教育語文課程標準》中要求我們“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中提高自己的欣賞品位和審美情趣。”這就需要我們對詩歌進行鑒賞。

詩歌是人類的母語，它以它獨特的抒情性、凝練性、形象性、音韻性而成為人類語言文化最精華的體現，也是最集中體現語言“文學性”的一種樣式。因此，在詩歌教學中，我們必須根據詩歌的個性與特質，遵循規律，鑒賞和解讀詩歌。

那么，怎樣才能讓學生進入詩歌的意境并能進行正確的分析呢？

一、讀，感受詩歌中的感情基調

“書讀百遍，其義自見。”朗誦是詩歌學習的基本切入點，是通向審美的必由之路。詩歌教學要指導學生反復誦讀、吟詠。在誦讀的過程中要求學生注意停頓，掌握節奏，讀出詩歌的韻味，把詩的抑揚頓挫讀出來，從而理解詩人的思想感情，領會其深遠的意境。如，在教學陸游的《卜算子·詠梅》時，就上闋的朗誦，可做這樣的指導：“風雨送春歸，飛雪迎春到。”中的“送”“迎”要重讀，敘述季節的變化，交代梅花開放的背景。第四句“猶有花枝俏”中的“猶”和“俏”要重讀，這樣體現了梅花凌寒開放的特征。下闋“待到山花爛漫時，她在叢中笑。”中的“待”“笑”重讀，突出梅花不爭春，報春的品格。這樣，通過教師的指導學生在朗誦中就可以感受到詩歌的感情基調。

二、讀懂，以便把握詩歌內容

詩總是言有盡而意無窮的，因此鑒賞詩歌實質上是從文本出發去探尋詩歌中所隱藏的意境和內容的過程。讀懂文本才是詩歌鑒賞的起步訓練階段，讀懂就是為了整體感知，以便準確透徹地把握內容。

拿到一首詩我們應該怎么指導學生來鑒賞呢？首先，了解作品的時代背景和作者的創作動機。詩詞是作者在特定時期思想感情的反映，它既離不開詩詞家的生平經歷、性格特點，更離不開產生詩詞時具體環境和事件的刺激。

其次，理解作品主題。主題是作品中表現的思想、觀點，是作品內容的核心。例如，我們講授辛棄疾的《破陣子》時，就應該先介紹作者寫作這首詞的背景：是辛棄疾賦閑上饒時寫給他的摯友陳亮的。在這基礎上再介紹詞人的生平、經歷，讓學生了解到辛棄疾不單單是一個詞人，還是一位愛國的將軍。對于這點的了解可以讓學生更好地理解詩詞的內容，也能讓學生體會到詞人當時現實與理想的矛盾，理想在現實生活中的幻滅，這是辛棄疾一生政治身世的悲憤，也同樣是陳亮的悲憤。

再次，了解詩人的寫作風格。指導學生對一些重要作家詩風的了解，如李白詩自由奔放，頗顯浪漫；杜甫詩沉郁頓挫，尤重現實；蘇軾詞雄健豪放；王維詩含蓄生動等等。這樣，能使學生在進行詩歌鑒賞時少走不少的彎路，有利于他們理解詩歌的內容。

三、讀深，體會詩歌的意境

初中階段接觸的詩歌一般有這么幾類：邊塞詩、抒情詩、送別詩、田園詩等。邊塞詩中往往通過描寫邊塞特殊的景致來營造一種肅殺的氣氛，從而表達憂國憂民，思鄉思親，有家難回的感情。抒情詩中往往通過對景色的描寫抒發自己內心的感受。如：寫高山、大川往往表達自己的豪情壯志，寫春、秋之景表達自身的喜、怒、哀、樂等。送別詩往往通過意境來抒發與友人的依依惜別之情和對友人前途的擔憂等。田園詩往往表達的是一種遠離城市喧囂的愜意、恬靜等。在鑒賞時不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情。例如：寫到“大雁”往往表達的是思鄉思親之情；“荷”往往體現的是“出淤泥而不染”的高潔情操；“松”表達的是一種堅強不屈的精神等等。只有抓住作品的意象以及意象中所包含的旨趣、意象中所體現的情調，才能真正地鑒賞古代的詩歌作品。

四、讀出美，觸摸詩人的靈魂

古代詩歌多為抒情詩，怎樣讀出詩的美呢？抒情性的古典詩歌都有它們內在的情感經緯與情感脈絡，解讀、賞析古典詩歌就必須探求本源、尋找內理、把握心聲。對于抒情性詩作，教學時，要引導深入到詩人的內心深處，體驗詩人的情感，從而觸摸詩人的靈魂。教學時引導學生知人論世、將心比心。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教白居易的《觀刈麥》時，我引導學生找出這首詩中描繪的兩幅畫面。一幅畫是作者觀看到的刈麥場景，并對刈麥者的心理加以刻畫，揭示農民為了收割麥子而甘愿吃苦耐勞的美德以及令人同情的艱難處境。另一幅是令人心酸的畫面。那就是一個貧苦婦女抱著孩子，在割麥者旁邊拾取散落的麥穗，放入左臂上挎著的一只破筐。那這位婦人為什么不在家中帶孩子，不在自家田里忙活，卻抱著孩子來到別人田里撿麥穗呢？一只破舊的筐子已經透露出信息：都是貧困逼的啊！最后，由這兩幅畫引入對詩寫作手法的講解和詩人所要表達的感情。

總之，教師在進行詩歌鑒賞的教學中，應指導學生多讀、多感、多悟，先讀懂文本的內容，再理解文本的思想感情。既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓詩歌鑒賞的課堂充滿生機，讓學生傾聽遙遠的聲音。

編輯 謝尾合