電影色彩的情感功能探析

文‖王 琳

電影色彩的情感功能探析

文‖王 琳

作為視覺語言的重要組成部分，色彩在電影創作中具有不可替代的作用。色彩創造的視覺效果不僅可以還原現實，參與故事敘事，還可以透過鏡頭的不斷變換傳達出某種情緒，表達特定的情感與心理狀態，使觀眾領悟到更多的超越故事本身的內容。本文將以電影色彩的情感表達功能為切入點，分別從主題意蘊的抒發、人物形象的塑造及獨特美學風格的形成三方面加以論述。

電影；色彩；情感；審美風格

電影《辛德勒名單》劇照

電影《大紅燈籠高高掛》劇照

黑白、無聲、顫抖的畫面，這是電影最初的狀態。如果說聲音元素的加入,是電影技術發展史上的第一次革命。那么色彩的運用，則是電影技術發展史上的第二次革命。彩色影片的出現，實現了電影從黑白到彩色的變革，意味著一個全新的銀幕影像時代的到來。電影是聲畫結合的藝術，視聽語言是其特有的講故事的方式。作為視覺語言最基本的組成部分，色彩自然在電影的創作中發揮著重要的作用。它不僅可以還原自然現實，參與故事敘事，還具有表達情感的功能。

電影中色彩表達情感的功能建立在色彩情感作用的基礎上。“人眼的三種感色纖維分別對相應的色光具有敏感性，由于三種感色纖維對不同的色光所產生的興奮程度不同，就形成了不同的生理反應。這種生理反應與人們的心理反應綜合起來，就形成了色彩的情感作用。”[1]40科學表明，個體對不同的色彩會產生不同的情感體驗。耀眼的紅色是對視覺刺激最強烈的顏色，它是最接近太陽與火焰的色調，象征著生命、鮮血、熱烈、沖動、溫暖，令人興奮，也常常用它指代愛情、暴力與革命。類似的，清新的綠色時常給人一種生機勃勃的力量，象征著生命、生長與青春；深沉的黑色充滿了神秘感，象征著高貴、冷艷、莊重；純凈的藍色代表冷靜、憂郁、純潔、高雅；溫暖的黃色則往往是歡樂、陽光、享樂的代表。與靜止的油畫相比，色彩在電影中的功能往往更勝一籌, 因為它是運動的，具有流動性，恰似音樂的旋律。通過不同鏡頭、場景、時空之間的轉換，色彩在銀幕上呈現出形態各異的容貌，更能準確地反映人類復雜的生活現狀，也更接近人類真實的情緒、情感與心理變化。電影中色彩的搭配組合與運動變化，會帶給我們不一樣的情感體驗。暖色調時常會帶給觀眾愉悅的心理感受；相反，冷色調則帶來壓抑的心理感受。同時，不同的色彩組合也會帶給觀眾不同的空間感受，色彩明亮就會造成空曠寬敞的錯覺，色彩濃重則會顯得更加狹窄壓抑。色彩之間的差別越大，組合起來對比更鮮明，會造成強烈的視覺沖擊；相反，則造成一種朦朧夢幻之感。因此，電影中色彩的變換常常可以表達某種情緒，傳遞特定的情感與心理狀態，使觀眾領悟到更多的超越故事本

身的內容。

“色彩是電影人手中的利器，或抒情，或表意，或象征，或擬諷，勾連呼應，統領全局，滲透著藝術者獨特的美學訴求和深厚的文化底蘊，為讀者留下廣闊的思考空間，在具象畫面的色彩構造中，領悟到抽象藝術的美感。”[2]16因此電影人對色彩的運用，早已超越了“百分之百天然色彩”的還原再現，而是更多融入了人生體悟的再創造，從某種程度上來講，這種帶有主觀色彩的再創造才能使色彩真正地融入到電影創作中。電影人通常會依據故事的主題、影片的風格樣式、人物情感變化及自身的喜好，確定出全片統一的色彩基調，甚至細化到每個場景空間的亮暗影調傾向及每個人物形象所代表的色彩。一旦這些色彩的情感魅力打動觀眾，引發共鳴，影片主題也就得到了進一步深化。本文將從主題意蘊的抒發、人物形象的塑造及獨特美學風格的形成三方面對電影色彩的情感表達功能加以論述。

電影《一九四二》劇照

一、主題意蘊的抒發

在電影的創作中，色彩作為一種情感因素，首先被運用于作品主題意蘊的抒發上。作為傳達影片創作意念的重要載體之一，色彩主要是通過感性形式為故事主題服務的。顏色的不斷變換與組合可以形成不同的色彩形態，這些色彩形態可以將復雜抽象的概念直觀地展現出來。電影人往往通過對影片整體色彩基調與明暗影調的處理，來完成對故事主題意蘊的抒發。

以愛情、友情為主題的影片，環境色多為高飽和度的亮色調，像白色、紅色、綠色或黃色。如日本導演巖井俊二的代表作《情書》，主色調即是白色，開場漫天飛揚的雪花、銀裝素裹的大地與魚肚白的天空融為一體，營造出純白的背景，客觀展現出故事發生的時空，同時也奠定了全片淡淡憂傷的情感基調。彩色鏡頭下，一身黑色大衣包裹的渡邊博子在白茫茫的雪地中緩慢前行，與純白色的背景形成一種強烈的視覺反差，產生了一種東方寫意水墨畫的效果，畫面蒙上了一層朦朧夢幻之感，像極了純潔的初戀，與主題絲絲相扣。泰國青春題材的影片《初戀這件小事》片頭就是淡黃色的高中教學樓，奠定了全片清新的淡黃色調子，有淡淡的回憶的感覺，符合少男少女情竇初開的主題，觀眾也跟著回到了青春年少的日子。表現友情的影片多以橙紅色、鵝黃色等暖色調為主，如《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》《末路狂花》都是如此，非常具有感染力。

相反的，一些以暴力、戰爭為主題的影片則更傾向于使用飽和度較低的冷色調，如黑色、灰色、墨綠色、深藍色等，且色彩的搭配更趨于接近，這樣灰暗陰冷的畫面給人一種的明顯的壓迫感，更容易突出了這類黑色題材的特色。在色彩的運用上，電影人斯蒂芬?斯皮爾伯格的代表作《辛德勒名單》堪稱經典。這部長達195分鐘的影片由現實與回憶兩個敘事時空穿插而成，現實時空只出現在片頭與片尾，中間全部為回憶時空。影片主要通過色彩空間的變換來處理這兩種時空，彩色畫面象征著和平美好的現實，黑白畫面則象征著黑暗苦澀的戰爭回憶。因而黑白色調便成了整部影片的主色調，只在片頭與片尾出現了一抹彩色。這樣既奠定了影片沉重肅穆的情感基調，營造出一種厚重感與真實感；又突出了戰爭的殘酷與無情，暗含了電影人對猶太民族苦難的尊重以及深刻的歷史反思。除此之外，這部影片最為人稱道的是對高潮部分色彩的處理，即納粹軍隊大規模屠殺猶太人的時候，出現了一個身穿紅色大衣的小女孩，成為黑白畫面中唯一的一抹亮色。這個紅衣小女孩在擁堵的人群穿梭著，試圖躲避這場災難。然而在隨后的畫面中，這抹紅色再次出現在堆積如山的運尸車上，與黑白背景形成巨大反差，造成了強烈的視覺刺激與心靈震撼。類似的，以饑荒為題材的影片《一九四二》以深灰色調為主，灰蒙蒙的天空、灰褐色的土地、灰黑色的臉龐、灰白色的棉襖，早早奠定了悲劇的基調，深化了影片對災難反思的主題。

二、人物形象的塑造

塑造完滿的人物形象是色彩情感表達最基本的功能。色彩的運用可以更好地表現人物的心理與狀態，突出其性格特征，完成其形象塑造的生動性、立體化與豐富性，從而促進觀眾與銀幕形象的情感交流。

色彩情感功能的運用首先就體現在人物造型上。通過對服飾色彩的精心設計，可以反映出劇中人物的身世背景、對外界壞境的態度及內心微妙的變化。韓國電影人金基德的影片《弓》很具有代表性，女主人公第一次亮相，就是一件嫩綠色上衣搭配一條大紅色連衣裙，臉上帶有一抹淺淺的笑。這樣艷麗且單薄的著裝與船上其他身穿灰黑色棉襖的人物形成了較大的反差，更加突出女孩的與眾不同，繼而為其遠離世俗、天真無邪的性格埋下伏筆。類似的還有影片《我的父親母親》中人物服飾色彩的設計，母親幾乎永遠穿著一件紅色的棉襖，戴著紅色的圍巾，綁著紅色的頭繩，父親則一成不變地穿著一身黑色的中山裝。紅色代表著熱情、激烈、外向，

而黑色代表著理智、內斂、沉悶，兩個人物服裝色彩上的反差，巧妙揭示出性格的差異，母親活潑開朗、熱情奔放，父親則理智內斂、低調沉穩，為之后母親執著追求愛情，父親被一步步感動的故事發展打下基礎。

即使是同一人物服飾色彩上變化，也會帶給觀眾帶來不同的情感體驗。影片《花樣年華》中蘇麗珍共換了23件不同顏色款式的旗袍，每件旗袍都代表著不同的心情，觀眾的情緒也隨著的她的心態變化著。日常生活中，蘇麗珍喜歡穿素色的旗袍，如搬家時是灰白色，跟鄰居太太聊天時是灰藍色，看丈夫打麻將是黃褐色。但當她送丈夫出門后，提著飯盒一個人下樓買面條的時候卻是毫無修飾的藍黑色旗袍，流露出內心的孤寂。在和周慕云開始約會以后，她的旗袍顏色也漸漸鮮艷了起來，耀眼的紅色、亮麗的黃色、清新的綠色。影片《雷雨》中女主人公繁漪的服飾色彩變化可以作為典范，從白粉色的學生裝到淡紫色的碎花旗袍，再到血紅色的披風、純黑色的修身旗袍，服飾色彩由淺至深，形象地反映出由天真爛漫的少女變為壓抑扭曲的婦人的心理變化歷程。

電影人常常直接借助畫面色彩來表現人物的心理狀態。最典型的代表即為波蘭電影人克日什托夫?基希洛夫斯基的色彩三部曲《藍》、《白》、《紅》，影片中大塊的顏色拼貼與大片渲染，均是人物心理狀態的“替身”。其中《藍色》的色彩運用最為突出，主色調為冷色調藍色，鏡頭里的一切都是藍色的：天空、房間、游泳池、燈飾、棒棒糖、文件夾，以顯示出女主角的沉靜、孤寂、憂郁的心緒。香港電影人王家衛也是如此，特別喜歡用漫無邊際、隨意涂抹的大塊拼貼色彩來描繪都市邊緣人群內心游離的狀態。在他的很多作品中都有體現，如《重慶森林》以冷色調為主，畫面中充斥著綠色的光線，覆蓋著酒吧、賓館、街道、商店，甚至人物的臉龐，尤其是人物情緒低落的時候，綠色色塊的運用更加夸張。這種色彩的運用是有根據地從影片中的人物角度看問題，緊貼人物的心境變化，從而達到一種心理上的“視覺真實”。

三、獨特美學風格的形成

色彩運用是極具主觀性的創作，必然滲透著電影人的創作理念與審美意識，這樣色彩的內涵與影片的內容才能有機地結合起來，形成風格化的效果。由于個性氣質、知識結構、生活閱歷的差異，電影人在色彩運用的藝術形式上有不同的探索與追求，久而久之會形成獨特的色彩美學風格。成熟的電影人往往可以十分鮮明地將自己的審美意識與創作理念融入到影片色彩的運用上，形成自己獨特的風格樣式與美學意蘊。

一提到張藝謀，觀眾總能聯想到他的“紅色電影”，這是由于他十分熱衷于用夸張絢麗的紅色與儀式感極強的畫面來敘事，象征著強烈的生命意識與民族氣節。影片《紅高粱》對紅色的肆意涂抹與大片渲染，正反映出他獨特的色彩追求與美學風格。如在“巔轎”一場戲中，火紅的太陽染紅了天空，紅綢帶迎風飛揚，紅色迎親隊抬著紅花轎穿過火紅的高粱地，漫天飛舞著紅色的精靈；新娘子也是全身紅裝，蓋著紅蓋頭，扎著紅頭繩，戴著紅耳環，涂著紅臉蛋；紅色的酒窖、紅色高粱酒、紅色血液……這種對紅色的大膽運用，在影片的結尾達到了頂峰，如火的高粱地中，燒酒坊的兄弟們與日本人決一死戰，奶奶倒在血泊里后，整個畫面都變成了血紅色，帶給觀眾極大的視覺沖擊與強烈的情感共振。之后的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》，張藝謀依然表現出對紅色的鐘愛，達到了一種風格化的效果。類似的，日本女電影人蜷川實花也十分喜歡運用豐富夸張的色彩構圖，并因為獨特的色彩感而備受矚目。她對色彩的捕捉有著超高的敏銳度，時常打造出華美絢麗場景，充滿夢幻般色彩繽紛的色調，幾乎每一幀畫面都可以做海報，特別是以影片《花魁》《狼狽》為代表。日本電影人巖井俊二對印象派繪畫十分著迷，迷戀柔和的光線中自然景物的色彩，因此作品的畫面多表現出油畫的特質，如《夢旅人》、《燕尾蝶》、《情書》、《花與愛麗絲》、《四月物語》、《關于莉莉周的一切》多是明亮鮮麗的色調，清新明快、沁人心脾。

俄羅斯電影人塔爾科夫斯基則更傾向于使用溫柔婉約的色彩，連色彩之間的過渡都十分柔和，盡量避免造成視覺上的不和諧。他的作品《壓路機與小提琴》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》中，多采用色彩淡化的處理，鏡頭上仿佛蒙上了一層霧，畫面朦朧夢幻，甚至大多數場景看上去像陰天拍攝的，給人一種恬淡如詩的意蘊美感。美國電影人斯坦利?庫布里克則因色彩使用干凈簡潔而聞名，他傾向于使用飽和度高且單一的色彩，畫面純凈、線條清晰、對比強烈。如影片《發條橙》開場中奶吧的色彩主要由純白色和深藍色構成，純白色的有巨大的各式各樣的裸女石膏雕塑，裝飾性的白色的照明燈，刻在墻壁上的白字，人物的白色套裝，透明杯中白色的牛奶；深藍色的有房間四周的墻壁，人物頭上的帽子與鞋子。純凈的色彩、清晰的線條、獨特的造型，造成了夸張怪誕的視覺效果。其他作品如《全金屬外殼》、《緊閉雙眼》也是如此。因而，在電影的創作中，色彩作為一種情感因素，更容易幫助電影人形成獨特的美學風格。

作為一種視覺元素，色彩在電影創作中發揮著不可替代的作用。隨著電影技術的發展與色彩思維的進步，電影人對色彩功能的開發也日益深入，從原始的畫面構圖形成的視覺功能，到參與敘事、渲染環境的表意功能，再到傳達電影情緒、形成獨特的美學風格的情感功能。在今后的研究中，我們應當給予電影色彩更多的重視，或許可以開掘出它更多的功能。

[1]劉恩御.影視色彩學[M].北京：北京廣播學院出版社,1997.

[2]梁明,李力.鏡頭在說話[M].北京：世界圖書出版社,2010.

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王琳，太原師范學院助教，南京大學碩士，研究方向：影視寫作與評論。