論古箏教學中“音樂”與“技術”的交融

田冰潔

[摘要]近年來，古箏教學中“音樂”與“技術”相融合的問題逐漸引起了人們關注。在古箏教學過程中，傳統的教學方法已經無法滿足現代社會的需求，為此應逐漸優化古箏教學方法。本文從古箏教學存在的現實問題的分析入手，詳細闡述了如何在古箏教學過程中實現“音樂”與“技術”的交融。

[關鍵詞]古箏教學 音樂 技術

古箏給予了人們一種獨特的韻味，且由于其音色優美，滿足了人們精神上的享受。近年來，大量的學校也相繼開展了古箏教學，但是就目前的現狀來看，傳統的教學方法的不足導致古箏教育出現了技術和音樂間不平衡的現象。本文詳細闡述古箏教學中音樂與技術的交融，望其能為現代古箏教學的發展提供有利的文字參考。

一、古箏教學存在的現實問題

近年來，隨著教學的不斷改革，古箏教學逐漸融入到課堂教學中。在古箏教學過程中，音樂藝術與技術的融合是至關重要的，因而為了提高古箏表演中藝術氣息的展現，要求教師在古箏教學過程中注意培養學生的古箏技術。另外，就目前的現狀來看，教師在古箏教學過程由于其更為注重對學生技能的培養，由此忽視了藝術與技術相融合的重要性，從而導致學生在古箏演奏過程中無法充分展現古箏最具天然的韻味。在現代教學過程中，教師會根據學生所掌握的常規演奏方法和水平對其進行反復的規范化訓練，在長期的訓練之后，學生準確地掌握了演奏技巧。但是，由于在培養學生規范化演奏方法的同時忽略了對學生藝術內涵的培養，致使學生通過古箏音樂的欣賞無法感受到其文化內涵。古箏音樂承載著中華民族的知識結構和藝術底蘊，因而教師在對古箏藝術進行教學的過程中，應注重培養學生的想象力，從而促使學生在掌握到規范化的演奏方法的同時，亦可深入理解古箏音樂的深刻內涵，最終實現“技術”與“藝術”相融合的演奏效果，提高古箏音樂的藝術魅力。

二、促進古箏教學音樂與技術融合的原因

（一）使課堂更加有趣。古箏教學中音樂與技術相融合的教學方式，可在一定程度上優化教學環境，提高課堂教學的趣味性。我國傳統的古箏教學方法單一，且教學內容較為枯燥，從而致使學生在古箏課堂學習中逐漸表現出消極的學習態度。對于此，大力推動音樂與技術相融合的教學方法的實施是非常有必要的。只有如此，才能為學生營造一個良好的學習環境，促使學生在此環境中能提高自身學習熱情，同時亦可全身心地投入到學習活動中去。傳統的教學方式以技術培養為主，缺乏一定的文化交流活動。因而在音樂與技術相融合的古箏課堂教學中，要求教師要定期安排學生參加相應的文化活動，調動學生學習的熱情和積極性。

（二）促進對音樂的理解。音樂與技術相融合的古箏教學方式也可在一定程度上加深學生對音樂的理解。但是，在音樂與技術相融合的教學背景下，要求教師應采取相應措施將肢體語言融人到音樂語言中，例如，在講解《春江花月夜》的過程中，即可實現肢體語言與音樂情感的完美融合，最終更好地演奏出音樂本身內涵，感染古箏音樂的欣賞者。與此同時，促使學生通過對肢體語言的分析即可更好地了解古箏音樂中所承載的內涵和意義。且在古箏課堂教學過程中，教師應注意調動學生的主觀能動性，從而促使學生在學習古箏音樂過程中，通過文獻查找等方式深入了解音樂背后的故事，并加深自身對音樂本質的理解。

三、提高古箏教學的具體方式

（一）古箏的技術基礎。為了更好地實現古箏教學中音樂與技術的相融合，要求教師在教學過程中首先應注重培養學生的技術基礎。古箏音樂藝術的完美呈現與古箏演奏者的技術基礎是息息相關的。因而為了更好地灌輸學生音樂與技術相融合的演奏理念，要求教師在古箏課堂教學過程中注重安排學生進行相關的練習，以便在一定程度上提高學生技術基礎。對于此可以從以下幾個方面人手：第一，應加強學生的指法訓練，促使學生在古箏音樂的演奏過程中可利用高超的指法技術完美地詮釋音樂內涵；第二，為了提高學生古箏技術基礎，教師在教學的過程中應注重培養學生良好習慣的形成，即為學生制定科學化的訓練計劃，要求學生在基礎訓練過程中要按規定的計劃進行。在長期的計劃訓練下，學生即可養成良好的訓練習慣，最終較好地提高自身技術基礎；第三，教師應與家長進行有效溝通，并要求家長在生活中也注重培養古箏初學者良好訓練習慣的形成，最終為學生提供一個良好的學習空間，不斷提高自身技術基礎。

（二）培養學生良好的學習心態。在現代音樂與技術相融合的古箏教學中，教師也應注重培養學生良好學習心態的形成，學生只有具備了良好的學習心態才能更好投入到學習環境中。學習心態的形成間接決定了作品表演的美感。因而教師在教學的過程中，首先應端正自身的教學態度，為學生樹立一個良好的榜樣，促使學生在良好的氛圍中能逐漸形成較好的學習心態。經過大量的實踐調查表明，部分古箏學習者在參加比賽的過程中會出現表演失誤現象。對于此，主要歸咎于學生心態不佳，導致其在表演的過程中失誤率與平常演奏相比增多，且動作的嫻熟程度也明顯下降。為了促使學生能始終保持良好的學習心態，教師在古箏教學過程中應注意觀察學生表演心態的轉變，然后幫助學生分析不良心態出現的原因，且幫助學生逐漸疏通表演過程中出現的心理障礙，形成良好的學習心態。最終促使學生在良好學習心態的帶動下，能逐漸增強自身的音樂素養和基礎技術。

（三）從音樂中吸收養分。古箏藝術已經被傳承了數十年，因而其表現形式千差萬別。在傳統的古箏藝術演奏中，古箏表現方式被分為不同的流派方式，若學生在學習的過程中，未對其演變過程和演奏方式等方面進行深入的研究與探討，那么學生在進行欣賞的過程中將無法體會到民間風俗魅力，且無法達到最佳的演奏技術。傳統的古箏藝術是現代古箏教學的基礎，因而教師在課堂教學過程中，應注意引導學生從傳統的古箏音樂中吸收養分，豐富自身的藝術情感，最終將其更好地融入到現代古箏表演中，致使表演更加具備獨特韻味和藝術氣息。與此同時，學生在學習古箏基礎技術的過程中，也應注重對傳統技術的學習與了解，從而在傳統技術的學習中能掌握到傳統古箏表演中的精華部分，并將其融入到現代古箏表演中，豐富古箏表演所具備的韻味，最終達到良好的音樂與技術相融合的演奏效果。例如，在演奏《滕王閣序》古箏名曲時，由于其名曲充分展現了勞動人民生活安逸，一片祥和的夢幻意境。漁民們在一天勞作過后也踏著輕快的腳步回到家中。此番畫面是現代都市人無法體會到的。因而在其演奏過程中，學生若能將自身所掌握到的傳統音樂中所承載的養分融入到其中，那么會使表演作品更具感染力。

（四）突出肢體訓練在古箏演奏中的重要性。在音樂與技術相融合的教學過程中，要求教師也應提高肢體訓練意識。即在古箏課堂教學過程中，應強化肢體訓練在古箏演奏中的重要性，并安排學生在基礎技術練習的同時，也能強化其自身的肢體訓練，最終提升古箏演奏過程的靈活性。肢體語言是古箏音樂表演中的一種表達方式，同時其也是技術語言的一個組成部分，因而在古箏學習過程中強化自身肢體語言的靈活性是非常必要的。肢體訓練可促使學生在掌握到基礎技術的基礎上能優化自身表演技能，同時亦可推動古箏表演中音樂與技術的完美結合。但是在古箏教學肢體訓練中，要求教師注意引導學生對肢體語言的正確使用，從而促使學生在掌握到正確的肢體使用技巧后能更好地實現技術與音樂的相融合。

（五）加強自身對音樂的理解。實現現代古箏教學中音樂與技術融合的有效途徑為加強學生自身對音樂的理解。對于此可以從以下幾個方面人手：第一，教師在開展古箏教學的過程中，應鼓勵學生形成自主學習行為，進而促使學生在良好的學習行為的帶動下，能通過課后對古箏音樂的欣賞提高自身音樂鑒賞能力，同時亦可加深自身對音樂的理解；第二，在古箏課堂教學中，教師可利用多媒體等教學設備安排學生觀賞他人的演奏，進而促使學生在觀看演奏的過程中，對演奏的技巧和成功經驗進行總結，最終深化自身對音樂的理解，推動古箏表演中技術與音樂的完美融合。另外，教師在安排學生對他人的演奏作品進行欣賞的過程中，應要求學生總結出他人表演中的高超之處，最終實現自身古箏表演技術的有效提升。

結論：綜上可知，近年來，古箏教學中的“音樂”與“技術”相融合的教學方法逐漸引起了人們的關注。在傳統的教學過程中，由于其教學手段和方式較為單一，因而導致學生在古箏音樂學習過程中出現消極的學習態度。因此在現代古箏教學中，教師應大力推廣“音樂”與“技術”相融合的教學方法，優化教學環境，并為學生營造一個良好的學習氛圍，最終促使學生在古箏音樂的表演過程中能更好地展現出藝術的獨到魅力。