相聲的喜劇信息及接收

肖金池

[摘要]作為中國曲藝表演藝術之一的相聲，以說為主，夾雜著學、逗、唱等其他技藝，是最能體現中國語言魅力的一種藝術形式。相聲之所以能夠廣為流傳至今，在于它不僅使用了詩詞歌賦等各種文體形式，還強調了語言的幽默感和情節的喜劇性等。

[關鍵詞]相聲 喜劇信息 接收

一、相聲公眾性所具有的審美特性

馬克思說過：“文學藝術創造了一個了解藝術而且能夠欣賞美的公眾。”但當了解藝術而且能夠欣賞美的觀眾被相聲藝術所創造出之后，他們也就有了奠基于他們的審美心理、審美經、審美趣味，審美理想基礎上的審美特性。

1.審美的共性。他們一般都愛欣賞真實性、思想性、藝術性高度統一的幽默風趣的段子，都喜歡可笑可愛技藝高超的表演者，和他們完美而巧妙地表現節目內容的手法和技巧，都樂于接受從情節及笑料中自然流露出來的傾向，都耽于回味段子的藝術美、情趣美、理想美、風格美，人們的審美總是隨著時代的前進發展變化著的。

2.觀眾在審美上的差異性。同樣欣賞同一段相聲節目，而因為地域差異、人文差異、愛惡差異、年齡差異等等，所收獲效益也各有不同，感受到的演出效果也就不一樣了。

二、相聲公眾產生審美差異性的原因

上述種種差異所以形成，大概與他們的各自生活經驗、審美、修養、幽默感，以及欣賞相聲時的心境、藝術趣味有著直接的關系。

1.相聲內容與生活經驗的聯系。在相聲欣賞中，觀眾對節目直接興趣的產生，有兩個先決條件；第一，節目要同他們已有的生活經驗密切聯系。其次，相聲以語言為主要表演手段，因此，它也主要是一種想象藝術。要想在舞臺上吸引觀眾和注意力，節目中所描述的人物，事物就必須要觸動觀眾的生活積累，引起觀眾們似曾相識的感覺，油然而生出諸如“好像在哪見過”，“好像有點像誰”的念頭，以開啟記憶之門，讓形象經驗與感情經驗的泉水漸漸泄入意識的腦海之中，匯成聯想的波浪，通過聯想，從中發現與他們生活經驗相一致的東西，使他們與舞臺的演員及節目中的人物交織感情；或喜，或厭，或嘲，或諷，甚至與演員或人物融為一體，就像在戲劇表演中演員和所表演的“角色合一”，把規定的情境中角色的感情當作演員自身的感情來體驗一樣。

節目與觀眾已有的生活經驗密切聯系，并不等于說它只能在觀眾已有的生活經驗領地活動，那些聽了開頭即知結尾，看了一斑便知金豹，觀眾早已熟爛于心，了解無遺的情節、人物、“包袱”、“笑料”，作者和演員就沒必要對觀眾喋喋不休，過多舌了，這樣恰會引發觀眾的反感！相聲還需能夠沖破觀眾已有的經驗藩籬，讓觀眾乍一聽，似曾相識，挺熟悉，再聽下來卻又覺得陌生，從而激發起觀眾的求知欲望，從中了解一些見所未見，聞所未聞的新鮮內容，使之不斷獲取超越自己生活經驗和信息，使觀眾對作品產生直接的興趣。這里，熟悉感和陌生相互矛盾，相互制約，有機的交織在一起，構成了激發和保持觀眾欣賞相聲藝術的心理動力。因此，讓現代人聽《怯拉車》讓青少年人聽《老老年》，讓文盲聽《猜字》，其效果自然不會太好，反之，對上述段子所涉及的生活經驗有所體驗的人欣賞時反應自然會強烈許多。

2.審美修養上的高低。觀眾從一段相聲中所獲取美感的多少，同他在某方面的藝術修養的高低也具有密切的關系，如聽候宅林先生摹仿麒麟童、馬連良等京劇名家的唱腔，一位懂京劇的觀眾即可以從中分辨出京劇藝術家們的不同風格及演唱特點。如果觀眾是一位不懂京劇的人，那么他所感受的至多也就是不難聽或者是有意思而已！同樣，了解相聲藝某些規律的觀眾，聽相聲時就不會只感覺到好笑，他們一定會從“包袱”的鋪平穩，“捧”與“逗”的密切配合，演員“說”、“學”、“逗”、“唱”功底的扎實以及表演尺寸的準確到位等方面得到不少美的享受。反之，就不會有上述這樣的感覺！正如馬克思說過的：“如果你愿意欣賞，你就必須是一個有藝術修養的人。”缺乏藝術修養，欣賞相聲藝術就有困難，藝術修養的高低與欣賞相聲時獲取美感的多少基本上是成正比的！這一點是顯而易見的事實。

3.相聲藝術的幽默感。例舉馬克思的格言：“只有音樂才引起人的音樂感覺；對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這是說，一方面是客觀存在的音樂美激起了聽眾對音樂的美感；另一方面，如果聽眾的耳朵沒有音樂感，那他就產生不了對音樂的美感，聽眾欣賞音樂時的差異之所以形成，這是一個很重要的原因。同樣的道理，幽默感對相聲觀眾來說，也是至關重要的。由于相聲是一種喜劇性藝術，因此，欣賞相聲時幽默感是決不可缺的要素。大多數群眾愛聽相聲，這并非偶然現象，這是由他們的幽默感所決定的。著名美學家朱光潛教授曾說：“像我這個專搞理論，一本正經的老學究對一般帶理論氣味，一本正經的話劇和電影并不愛著，但每遇到有相聲演出，我只要抽得出閑空就必看，看了總感到精神舒暢了一些，思想多少得到了解放。”當然，我們也應該清醒地看到極少的相聲作品還存在低俗和表演者出怪相，要貧嘴的不良現象，但大多相聲作品是積極的，健康的，富有濃郁情趣的，更出現不少相聲藝術的珍品佳作！

4.欣賞相聲時的心境。讓我們回憶一下十年動亂那些年，那時候除了幾個“樣板戲”及“幫文藝”之外，廣大群眾很難接觸到真正的文學藝術，使人們的欣賞水平和對藝術的趣味的培養，提高都受到了不同程度的損傷和破壞。“四人幫”對我國文化，教育及藝術的摧殘造成了極其嚴重的后果；就相聲藝術而言：“四人幫”耽誤了一代觀眾！當然，隨著時間的流逝，這一切已成為歷史，粉碎“四人幫”特別是改革開放以來，在黨的正確領導和文藝方針的指引下，社會的各領域都發生了巨大的變化，整個社會科學文化水平得到極大的提高，文學藝術園地也進入了百花盛開、爭芳斗艷的春天！隨這而來的群眾對相聲藝術的欣賞水平也大大的提高，尤其是青年觀眾對相聲的欣賞熱情更是充滿了生機！

5.相聲藝術的趣味性。對任何一種藝術來說，最重要的問題大概都莫過于節目或作品所發射出的審美信息與觀眾所需要的審美信息之間的協調，這就是說，觀眾所需求的東西恰好有人提供。當然要做到供求之間的充分耦合，哪種藝術都是不可能達到百分之百的。不過與其它藝術形成相比，相聲藝術自有它的優越之處，也就是說，它的信息交流反饋通路更通暢，更順路。在高度信息化時代的今天，相聲藝術的信息傳遞將會更加快速更加通暢，我們有信心，有決心，相聲藝術具有非常強的自我調節能力，它的結構具有特別強的穩定性，特別穩定的結構必然賦予相聲藝術特別頑強的生命力！讓我們在黨的文藝方針路線的指引下，團結一致，不斷努力奮斗，世實中踏下心來扎根于廣大人民群眾之中，把相聲藝術的改進，發展，提高做的更好，讓百花園中這朵人見人愛的花朵開得更加絢麗多彩，美麗多姿！

總之，相聲藝術要取得一定的喜劇性效果并且能夠讓觀眾喜愛，就必須要抓住相聲觀眾的欣賞心理，即要提供一些富有真實性、藝術性和思想性的相聲段子，又要滿足大部分觀眾的欣賞需求，力爭用富有趣味性和幽默感的相聲來打動觀眾，以便能夠引起觀眾在審美藝術上的共鳴，同時，我們也要深刻認識到：相聲喜劇性的接收，并不單純是相聲表演者一個人的事情，還需要觀眾具有一定的審美修養和審美心境，只有兩方有效結合才能真正接收到相聲的喜劇性信息。