楊世友風景油畫創作的亮點與啟示

蘇莉娟

[摘要]楊世友先生創作數量最多、取得成績最大、最有心得的是風景油畫。如果有機整體地來觀照一下，他的創作已基本形成了以東方藝術觀念為魂，油畫表現主義風格為骨，印象派色彩為肉的獨特繪畫語言。他有著鮮明的藝術追求、辯證思維和創新意識。同時也為后人提供了諸多美術創作啟示。

[關鍵詞]楊世友 風景油畫 寫實 再現 風格 意境

楊世友先生1968年從邵陽師范學校畢業，分配到新寧縣文化館工作，任美術專于。1972年到湖南師范學院藝術系深造。1975年畢業后，先后在武岡師范、新寧一中、金石中學、新寧教師進修學校執教美術。1985年調懷化市文化館工作，任懷化市美術家協會主席?？梢哉f，楊先生一輩子只做了一件事，那就是跟筆墨紙硯打交道，搞他的美術創作。2009年退休后，他還是放不下美術，不退反進，居然客居北京，全心全意投入到他的美術事業當中而不能自拔。熟悉的人稱他“畫癡”。

楊世友先生創作數量最多、取得成績最大、最有心得的是風景油畫。我們知道，油畫是伴隨西方科學技術一起來到中國的舶來品。山水畫是中國傳統文人的“拿手戲”。楊世友先生的繪畫，正是努力吸取二者的長處，從而形成自己獨特的風格。他的畫不同于西方風景油畫，也不同于中國傳統的山水畫，而形成了能讓人觀之眼前為之一亮的“這一個”。

他的風景畫實有特色，也能給人啟發。我們具體來看看他的兩幅作品。一幅是《延安》，一幅是《駱駝》。在我看來，這兩幅作品比較鮮明地體現了他在中國風景油畫創作中的探索之路。很明顯地，我們可以看出，畫家的根底是東方文化傳統和藝術精神：自然山水是傳統中國文人精神的桃花源，往往蘊含著中國傳統的倫理文化，所謂寄情山水，既有個體對自由的向往，也可以是對高遠理想的追求，還有很多是對故鄉親人的遙念，承載了很多傳統文人的文化范式，與詩文傳統一脈相承。楊世友先生的作品正是這樣，不著繁色，玲瓏剔透，幽深玄遠，這是最明確地指向中國風格和氣韻。

我們都經歷過自然山水英雄化的時代階段，那種詩意和寫意是豪邁和光亮的。而在傳統與新生的激蕩中，繪畫形式尤其是風景畫的審美范疇、結構語言和現實主義題材的創作疆界得到拓展。畫家們都開始自覺借鑒吸收自印象派之后的西方現代主義風格，追求自由表達與個性流露?？梢哉f，幾乎沒有比中國風景油畫創作更能引發創作者各自的中西繪畫精神進行對話的藝術實踐了。

世友先生在《延安》作品中，通過把崇山峻嶺之上窯洞的周圍，用金彩染出亮光，這就融合了東方的筆墨和西方的色韻，在朦朧里見詩情，且具有偉大磅礴的氣勢，營造出圣地高遠而親切的意象，其油畫表現風格和東方的寫意視角，在作品中水乳交融，表現充分，讓人記憶深刻。

明確地說，世友先生對中國風景油畫中西交融的追求，很樸素地體現在超越東西方藝術元素和表現技巧上，他用西方表現主義的技巧和色彩，來營造東方藝術推崇的意境。如果有機整體地來觀照一下，這樣的創作已基本形成了以東方藝術觀念為魂，油畫表現主義風格為骨，印象派色彩為肉的獨特繪畫語言。

他曾自覺地說起：“以發明于西方的油畫材質，以中國式的藝術語言，講述中國人的美學思想，中國人的情感世界，進而形成為中國人所喜聞樂見的，同時也能讓地球人，特別是西方人所敬慕的中國風景油畫，這應是中國風景油畫家們所追求的一條重要道路?！迸c其說這是一個他的創作目標，我倒更愿意認為這是一種歷史發展之勢。因為有種動能或勢能蘊藏其間，被動抑或主動，都包含文明能量的流轉，必將適時而轉，應時而變。

勢之將轉未轉的時代是大時代。“筆墨當隨時代”，我們最公認的這個時代的關鍵詞當屬科學。世友先生慧眼見新知，把科學范疇延展到一種審美的時空觀。西方的時空觀帶出繪畫中的透視、色彩、解剖等，不僅成為創造審美世界的途徑、方法，甚至構成審美世界的基本結構，這種線性時空觀幾乎在根基上樹立起與中國傳統審美的周而復始時空觀的對立。他認為當代中國人用自己的眼睛來搜盡奇峰打草稿說，“中國人的眼里，世界是天人合一的世界”，“萬物相生相克、五行八卦。因此，中國風景油畫家的色彩語言就是一種辯證的語言，嚴肅而活潑、莊重而鮮活、博大而精微?！?/p>

“西方技、中國風”，不僅指出中國風景油畫家的創作道路和審美追求，也標識出了他心目中當代藝術創作的應有氣質。落實到繪畫創作實踐，中西交融的審美觀就轉換成寫意和寫實相互融匯的具體問題，并呼應一切藝術之形式與內容的關系問題。當前，寫實之外的表現手法的確越來越多元，不僅拓展了畫家的表現手法和技法，更推動了繪畫藝術超越單純的“再現”現實，為更豐富的題材、更鮮明的個性開辟出天地。相較當年西方風景油畫中某些彩色照片效果引起我們的震撼和折服，世友先生幽默地稱之為“一定程度的審美疲勞”。

當今談畫論藝之人，總要把中西交融的審美觀作為核心要義。其實當中的辯證眼才是必不可少的。即畫家要抒寫的時代不僅僅是單純的正在發生的現實，而是關于某種融匯了歷史意識的當代意識的體認和表達。也就是說，這個當代是要通過歷史來定位的。世友先生將當代審美問題置于中華文明轉型的整體歷程中，就是這種辯證眼光的體現。在他看來，只有將當代中西審美交融的問題放到世界近現代史上中西方文明沖突和交流的大背景里，才能定位其難局與新路，才能化“被動”為“主動”。

用詩性的繪畫語言來觀照社會和自我是畫家的理想，這種理想又必然在代際間傳承。近年來涌現出的湘西南邵陽的新寧籍畫家群越來越備受關注，這個群體里已有中國美術家協會會員10人，湖南省美術家協會理事8人，在8000多人的中國美協會員及省內現任110余名美術家協會理事中，新寧籍畫家的比例相當高。世友先生是這一堂俊彥里的長者，是很多畫家的蒙師。他是從基層走出的大師，也是從基層篩選培育藝術大家的伯樂。

其實楊世友先生是具有扎實的中國風景畫功底的。從他所說的這兩句話是能看出端倪的：“有人總認為水是濕潤的代名詞，介紹作水彩畫時一動筆就是透明流暢、水色淋漓、潤澤明快云云，使不少青年朋友用筆如千鈞掃帚，水如傾盆大雨，畫了幾年之后才覺得水變成氣體飛走了，畫面輕浮，形神失矣。”“古人云‘水隨人意流，是的，經過人們的努力，水在水彩畫中會乖乖地聽從作者的使喚。濕而不浮，干而不枯，這大概是我們在水彩畫中對水的追求吧?！?/p>

可見，楊世友先生是有自己的藝術追求、辯證思維和創新意識的。在他的帶領下，新寧畫派肯定也會越來越壯大，特色也會越來越明顯，同時給人們的啟示也會越來越多。