鍾情傳統樂於畫

陳思琦+鄧麗云

游于藝先生沉浸於中國傳統山水畫的世界中長達約四十年，他嚴格遵循此種藝術的規范與要求、力求還原原汁原味的中國傳統山水畫。常年堅持的方向，令其精益求精、專攻術業，在相關方面造詣斐然。而且還吸引了張意德先生、黃桂英女士等同樣熱愛中國傳統山水畫的愛好者，助其攀登更高的藝術高峰，也一起致力於該項民族藝術的瑰寶的傳承、發揚。準備在傳統的基礎上，去贏取更耀眼的成就。

“眾里尋他千百度”

在宋代，斗茶、插畫、掛畫、品相並稱上流社會優雅生活中，怡情養性的“四班閒事”，人們通過這四個途徑，培養出品鑒文化藝術的眼光，甚至將自己對世界持有的理念賦予其中，使之蘊藏了深邃的哲理、交織了復雜的情感，從而形成了弱化現象，強調意境的藝術表現形式。就如中國傳統山水畫，人們往往要細細品味畫中內容，體會紙上由一筆一劃所帶來的感悟，方能欣賞到畫作所具有的過人之處。

這也是張意德伉儷在遇到游于藝先生之前所苦苦尋找的：“我們主要從事收藏工作，大多以藝術品、古玩為對象。”張意德先生生於澳大利亞，自小就對收藏產生了濃厚的興趣，加上其祖父、父親、叔伯以及父親的好友，皆是收藏家，後天的耳濡目染，讓他具備了較高的品鑒能力。因此後來移民加拿大，他也活躍於當地的收藏界：“我在北美洲看到了許多古董藝術品，有歐洲的、也有亞洲的，但發現最美麗的還是中國的古董。”當他與同樣對收藏有著濃厚興趣的黃桂英女士相識相知，至喜結連理後，他們常常交流鑒賞、收藏的心得，因而相互促進雙方的藝術情趣，共同提升鑒賞品味。

和先生一樣，黃桂英女士同樣擁有了豐富的收藏經驗：生於香港的她三十多年前就開始品鑒英國陶瓷，後來在移民加拿大期間也愛上了博大精深的中國文化，被中國的陶瓷及繪畫深深地吸引住了。所以當她與張意德先生喜結連理後，便攜手開展收藏中國藝術品的工作，並把這份事業從國外做到了香港。

然而，這對收藏界的深情伴侶慢慢發現，雖然今日中國畫佳作屢現、名家迭出，但令自己心儀的畫家及作品寥寥無幾，這無疑成為兩人工作上的窘境，無法得到進一步的發展。因此夫妻二人開始在香江藝術界中尋覓，希望通過不斷的努力讓心愿得償所愿。

“後來經過朋友的介紹，我們認識並找到了游于藝老師，也欣賞了他的畫作，當時我老公一看到這些畫，眼睛都發亮了，覺得很厲害！”黃桂英女士興奮地回憶，當他們認識了游于藝先生後，就意識到，他們希望想找的人和畫，都找到了！之後，三人經過投機、交心地談話，達成了一致的理念，因而欣然開始了合作：“大概十五年前，我們發現大家的想法和追求是一致的，因為現在在香港還有堅持傳統山水畫創作的人，是非常難找到的。”

“衣帶漸寬終不悔”

張意德伉儷十分欣賞的游于藝先生，是一位技藝精湛的傳統山水畫作者，他1958年生於香港，父親是易學大家游自在，自其小“早涵於家學，品書香之質”。並從早歲開始，他隨中國傳統山水畫大家劉秉衡先生學習繪畫，承傳名師精華。而且他本著學無止境的求學態度，鍥而不捨追求藝術的高度，為促畫技日臻完善已達到“衣帶漸寬終不悔”之程度。他早年鉆研山水六法，對古代大家名作皆有心得體會。因此形成了深厚扎實的繪畫功力。

“我學畫是12歲，1971年，之後一直專注山水畫，幾乎沒有停止過，所以我覺得我的生活已經離不開繪畫了。”游于藝先生評價自己的藝術生涯，是每一個十年都是一個階段，四十多年便有四個階段，皆有不同的感悟和成果：“創作是經過時段沉淀產生出來的結晶，所以我前二十年處於學習的階段，一直沒有創作；之後一直在創作，所以經歷也和業界同仁有所不同，自由度相對較高、也有很高層次的創作思維。”

在創作中，游于藝先生堅持澹泊從容的態度，他表示，創作傳統山水畫，一定要知道自己的身份，要以無關功利的心去進行繪畫，要超越追名逐利的智慧。因此他讚同孔子所說的“朝聞道，夕死可矣”，以純粹的內心，追求著藝術的真諦。

可見，游于藝先生是一位尊重傳統的人，他為自己熱愛的繪畫事業無怨無悔地潛心投入。同時，他認為，中國傳統山水畫之所以能成為一種獨立於世的藝術形式，必然是有需要長期恪守的核心，因此他不僅深入探究，更捍衛該項本真：“中國傳統山水畫，多由歷代文人創作，與其他畫種有著鮮明的對比，畫面透露出的意境多是清平雋永，講究內涵。但是現代人學畫往往喜歡把透視、光影等西洋風景畫元素加入其中，讓傳統山水畫的內涵產生了變化，甚至出現一些主旨與畫面本末倒置的情況。傳統的中國繪畫應是‘寫畫，這個與西方的‘畫畫是不同的。”對於專注傳統的游于藝先生，來自現代的沖擊無疑令人扼腕嘆息，也更堅定了他純粹的藝術本心：“我肩負著傳承中國傳統山水畫的責任，我希望自己是一位捍衛者，將大家對傳統山水畫該有的正確觀念引導回來，這個是我的職責！”

“人生樂在相知心”

對藝術的執著，讓三位熱愛中國傳統山水畫的人走到了一起，大家相談甚歡，相互深交、展開了合作，一同為發揮中華民族的文化瑰寶而孜孜不倦地努力開來。張意德伉儷全力支持游于藝先生的創作，為其開展工作事業，積極對外宣傳其作品，不遺餘力奔告宣揚，希望讓更多人能通過游于藝先生了解中國傳統山水畫的魅力。

如何體會畫作的趣味，黃桂英女士欣然透露其中“秘密”：“中國傳統山水畫需要精心來仔細品尚，就能越看越發現其中的味道。我們讓游于藝老師的佳作公諸同好，也是希望大家能從中體會到中國的國粹所在。我們開設的工作室也是如此，吸引著不少藝術界、收藏界的朋友來品茶、賞花、論道、談人生，也是希望營造濃厚的文化氣氛，讓更多的人能理解這種心境，從而感悟藝術。”

而游于藝先生則對張意德伉儷的支持心懷感激之餘，更希望呼籲後輩們在傳統與創新之中作出正確的選擇，不能把古畫僅作為臨摹的對象，而應該加入更多屬於自己的東西，不然一直在臨摹，永遠沒有進步。

中國傳統山水畫，源遠流長而別具風格，它自隋唐形成獨立畫種以來經過上千年的發展與沉淀，演變成一整套流傳有序，體系完備且靈活多變的圖示規范，成為中華民族文化中最具特色的特徵之一。為推廣中國傳統山水畫，三人合作發行畫冊，舉行畫展，合作無間力推佳作。誠如在作品集《彩墨閒情》中，張意德先生與黃桂英女士作序之感悟：“回顧每一次舉辦畫展都希望為參觀者無論在展館佈局和參展作品上，都能提供一些新的元素，新的導賞，我們和游于藝都各自提出不少建議和要求，幾近吹毛求疵，猶幸在雙方努力不懈地鞭策和勉勵下，走過一段又一段共同成長的道路。”而這條道路，將會一直延伸下去，一直面向輝煌。

【游于藝先生，香港傳統山水畫研究會會長、香港中國美術會會員、香港知藝書畫會顧問、香港蘭亭學會會員、香港紅荔書畫會會員、順德尚藝書畫會導師、香港懿德堂導師。

張意德先生、黃桂英女士，龍泉軒負責人，主營字畫文玩，夫妻對藝術收藏皆有獨到眼光，且同樣造詣頗深，善於慧眼識珠，現在支持游于藝先生創作，且對中國傳統山水畫有著濃厚興趣。】