心靈·形式意志：顏素的繪畫

魏祥奇

顏海蓉

一九七八年，出生于湖南株洲。二○○六年，畢業于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。二○一○年，畢業于中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位，師從田黎明先生。

展覽：

二○一五年，『藝術北京』（全國農業展覽館，北京）。

二○一四年，『隱 The Unfathomable』（新氧藝O2art、今日美術館，北京）；

『雙軌記—關于老魯的一次「寫生」』（芥墨藝術館，南京）；

『肖像進行時！—中國當代城市生活「首屆 恭王府·時代 肖像藝術展」』（時代美術館，北京）；

『「手感」—藝術家邀請展』（方藝術空間，北京）；

『「CIGE2014」—中藝博國際畫廊博覽會』（中國國際會議中心，北京）；

『新水墨·新青年—新水墨青年藝術家作品展（第二回）』（今日美術館，北京）；

『新水墨·新青年—新水墨青年藝術家作品展（第二回）』（唐山政協書院，唐山）；

『新水墨·新青年—新水墨青年藝術家作品展（第二回）』（朱屺瞻藝術館，上海）；

『墨向·非常態—中國當代水墨邀請展』（江蘇省美術館，南京）；

『「易·觀」第四回展—當代水墨的十個個案』（時代美術館，北京）；

『藝術北京』（全國農業展覽館，北京）；

『質—新水墨·切片系列展（第三回）』（新繹空間，北京）。

二○一三年，『第四屆全國中國畫展』（江蘇省美術館，南京）；

『「易·觀」第三回展—水墨當代性繪畫提名展』（橋藝術中心，北京）。

二○一二年，『同在藍天下—為農民工塑像中國畫主題創作展』（中國國家博物館，北京）。

二○一一年，『以心接物—全國藝術院校碩士、博士師生作品展』（中國國家畫院美術館，北京）。

二○一○年，『佛山歷史名人展』（佛山畫院，佛山）。

二○○八年，『TOGETHER—同行』中央美術學院中國畫學院碩士研究生畫展（駐華韓國文化院，北京）。

二○○六年， 『學院之光—中央美術學院二○○六年畢業生優秀作品展』（中央美術學院美術館，北京）。

顏素（顏海蓉）是一位生性敏感，并極具細膩感受力的藝術家，其繪畫著意于捕捉筆墨語言與母題形象的微妙契合，在一片清淡、朗潤的調性中，是樸質、單純的氣息。顏素似乎對筆墨結構中的墨色更有興趣，在新近的創作中，其著意于淡化筆線的“邊界”意識，甚至于減化筆線作為勾勒輪廓的基本存在，而是以層層積染的淡墨、加之皴擦的筆觸肌理，形成貌若碑拓般的渾厚視覺感：這種渾厚在淡墨的空間中展開，畫面中的人物姿態安閑恬適，盈盈中浮現光的通透和靜謐。對于顏素而言，繪畫更多是一種對自我心靈的展現，其筆墨情懷是一種內觀式的打開而非外向性的指涉，在這種近乎封閉式的繪畫形式和語言體驗中，顏素的繪畫傾向于探究筆墨自身的意趣質性。相較于傳統工筆和寫意的概念，應該說，顏素的繪畫更傾向于折衷：工性在藝術家制作的體驗中不斷延續，而意性在創作的視覺形態上構成主要觀感。顏素的繪畫總給予觀者一種松動的氣息，墨色在不同筆致的把控下顯得清新和酣暢，為觀看帶來“守、靜、虛”的超越意味。顏素接受的是美術學院謹嚴的水墨寫生訓練，這套繪畫體系注重對創作者眼睛追摹對象能力的培養，從某種意義上而言，這種追摹是在科學和理性的認識論原則下被確立的，而相對忽視對創作者內在靈性的發現。這種轉換所遭遇的困惑，在水墨人物畫創作領域表現得尤為突出：如何突破寫實性的筆墨造型范式而尋求更詩性的觀念表達，是水墨畫探索的恒久主題。不難看出，顏素的繪畫試圖“純化”筆墨的豐富性，積墨暈染的空間層次、皴擦的厚實質感，將復雜的傳統筆墨程式提煉、減化，在一種更細微的筆墨形態變化中表現物象。顏素在處理人物形象時有意追求“拙樸”的味道，或者說，其自身審美旨趣上對華麗和精致的唯美形象缺乏認同，而更有意于摹寫敦厚的形象，正如其畫風一樣。顏素的繪畫并未呈現出寫意性水墨慣常的情感表現力，付諸于無礙的筆線和墨塊，而是規避再現感官性、有機的價值，再現非感官的價值：應該被歸于精神的品類。換句話說，顏素的繪畫并非依賴于眼睛，而更多是依賴于內心的體悟，這種體悟不僅是知識上的也是精神上的。當然，顏素的繪畫在某種程度上帶有“純形式化探索”的痕跡，筆墨作為一種被展示的形式而存在，不再具有描述空間和時間的意義；但是從另外一個意義上來說，形式并不僅僅表示自身，也表示某種經過推敲的內容，并且形式與生命總是融為一體的，其將人的心靈活動轉化為可被感知的空間。所有形式的環境，無論是穩定的，還是游移不定的，都會生成其自己不同類型的社會結構：生活方式、語匯和意識形態。概括而言，形式的生命賦予了所謂的“心理景觀”以明確的輪廓。

近年來，“實驗水墨”的概念逐漸匿跡，“當代水墨”的表達方興未艾，“新工筆”“新水墨”的理論推動和實踐成果，拓展了水墨畫觀念和語言形式?！爱敶痹谀撤N意義上是一種行為和精神的回歸，尤其是對傳統文人生活和思想質底的價值認同，促使水墨畫創作普遍轉向對創作者個體精神的構建：空、靜、雅?！爱敶钡膭撟髡撸幈茉缙趯Υ鐣魏臀幕臻g的批判性立場，回顧到一種對個體內心世界的理想化再現，早已成為從宏大敘事到個體經驗的新轉向。應該說，“新工筆”結合傳統工筆技藝與當代圖式的概念，與“新水墨”構建水墨表現的新內容與新可能，都在中國傳統繪畫觀念中，尋找品評價值的契合點。毫無疑問，20世紀以來以西方思想理論為基礎構建的“當代性”描述，越來越有垮塌的跡象，傳統繪畫品評觀念所追求的個體精神超越，在當代文化和思想語境中正有獲得新生的可能。也就是說，內省式的繪畫創作在一種“當代經驗”的激發中可能生成一種另類的“當代性”。顏素并不是一個繪畫概念的積極跟隨者，其文化經驗中也極少接受“實驗水墨”“觀念水墨”的影響，甚至很難說她是一個學院派水墨傳統的變異者：其認同筆墨語言的審美核心觀念，并賦予畫面一種強烈的抒情意味。也就是在這兩年，顏素的繪畫展現出越來越明晰的風格化趨向。心靈的主要特點是持續不斷地描述其自身。顏素也越來越清晰地感受到繪畫與個人之間的密切聯系，其嘗試賦予這些形象以心智，賦予這些形象以形式。要知道，心靈有時并不可能做更多的事情，而其追求或需要的一切便是放松，最后有意識地喪失一切造型范式，甚至是形式感，最終接受自身知識維度的任何東西。顏素顯然更富有理性意識，但其同樣在嘗試不停地放松自己：形式的生命無疑或多或少受到了個人氣質的影響。從某種意義上來說，顏素以一種極為謹慎的角度切入“新水墨”繪畫的創作之中，其品評語境應該更接近傳統繪畫的理論，意即一種“達觀”的心性，其畫面中的筆性和墨性，也構成一種對話的機制：“新水墨”在視覺語言的層面被不斷展開。顏素內斂而含蓄的感知力，給予其繪畫以形式意志。

2013年5月于北京新源里