云南瑰寶十大非遺技藝 驚艷2015上海民博會

非物質文化遺產是各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。非物質文化遺產使得民族自身擁有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類創造力。云南民族文化繁榮，是我國非物質文化遺產最為豐富的地區之一。在上海民博會現場，10個非物質文化遺產技藝項目進行了現場展示和觀眾互動體驗，吸引了眾多人氣。

貝葉經制作

——刻在樹葉上的文化

掩映于熱帶自然景觀的佛寺建筑特色、凝刻著古老經文的貝葉經、身著黃袍的僧人、與傣族村寨社區生活融于一體的佛教信仰等非物質文化特征，迥異于國內其他地方的濃郁的地域特色，宗教信仰融于世俗生活的人文風情，無不讓人心馳神往而又可親近感觸。而“貝葉經”則是南傳上座部佛教地區文化的主要載體。傣族貝葉經除了記載佛教經典外，還囊括了傣族的天文歷法、社會歷史、哲學、法律、醫藥、科技等諸多內容，是傣族文化的“百科全書”，在傣族人民的生產生活中產生著重要作用，被視為寶貴財富。傣族佛寺里一般都專門設有藏經閣保存貝葉經。因此云南貝葉經便是傣族文化歷史的“活化石”之一，被稱為“刻在樹葉上的傣族文化，也是中華民族最珍貴的文化瑰寶之一。

根據現存的有關傣文史料記載和考證，用貝葉抄寫經文，起源于印度。用鐵筆將文字刻寫在經過特制貝葉上的貝葉經是“貝葉文化”中最古老、最核心的部分，是“貝葉文化”的主要載體，甚至，可以說是傣族文化的根。大量的佛經故事、佛教經典、傣族民間故事、神話和傳說，醫藥醫方、天文歷法、法規法典等都是記載在貝葉經里。傣族利用貝葉保存和發展了他們的文化，今天，各處佛寺還沿用古老萬法制作貝葉經。

傣族織錦

——經緯之間的韻律

云南傣錦，是一種以絲線、毛緣棉線、麻線、暗綸線、金絲線等材料為原料，采用傣族傳統的木架織機手工操作，經提花、織造等工藝形式制作成的長條形織錦物，是云南的傣族人民從事宗教活動和美化生活必不可少的物品。其傣錦幅寬一般為20-60厘米不等，長短不一。因其花紋絢麗多彩，形象生動、變化多端、呈立體形，在云南少數民族織錦中獨樹一幟，享有很高的聲譽。

云南傣錦主要流傳和盛行于西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州、耿馬傣族佤族自治縣、景谷傣族彝族自治縣以及孟連傣族拉祜族佤族自治縣等傣族較聚居的區域。傳統的云南傣錦按構成形式和材料主要有兩種，即西雙版納傣錦和德宏傣錦。西雙版納傣錦以白色為底，用紅色和黑色緯線織成花紋，傣錦線條寬窄有致，形體夸張簡練，圖案較為規律化，具有粗獷的質樸感和濃厚的裝飾·陛：而德宏傣錦色調較為濃重，常用黑、紅、翠綠、黃、藍等濃艷色彩的絲線和棉線摻用金絲錦線織制，圖案以菱形、方形、六角形及回形紋等幾何形狀為主，其織錦鮮艷奪目，結構嚴謹，紋飾古雅，尤顯華麗。云南傣錦歷史悠久風格古樸，以其織工精巧、圖案別致、色調鮮艷、堅牢耐用和富有民族特色而著稱。據有關史學家考證，傣錦在漢代史籍中就有記載，到唐、宋時期已基本形成一定規模。南詔時期，地方官員把傣錦作為上貢朝廷的禮品，被王公貴族視為珍品。

鶴慶銀器

——小錘敲過千年

大理鶴慶新華村銀器制作源于唐朝的南詔國時期，千年前，這里的銀匠們沿著古絲綢之路、茶馬古道西突北進，在東南亞、西域、藏文化區、漢文化區留下了密密匝匝的腳印，鶴慶新華銀器由此蜚聲。明代開始，這些“走夷方”的銀匠開始在自己的家新華村建立起作坊，用茶馬古道之便，借馬幫之手，讓新華銀器遍布周邊各地。

如今的新華村，隨著一系列沉淀了千年技藝的工藝美術大師的出現，在銀器的美名之下，成功摘下4A級景區桂冠。新時代的新華村銀器，遍布全世界各個角落。其在傳承中不斷創新，依托古老的手工技藝，以市場需求為供應點，種類不斷得以擴展。新華村銀器以純銀為主料以鏤雕和純銀抽絲編盤工藝相結合，根據所需制品形態、規格，加工制成壺、九龍杯、鶴陽八景酒具、手鐲、戒指、項鏈、耳環等工藝品。產品遠銷各省市以及美國、日本、印度、馬來西亞、尼泊爾、泰國、巴基斯坦等國家，深受消費者喜愛。

千年傳承與時代創造的有機結合，使民族民間工藝產業從副業發展轉變為市場影響力和競爭力與日俱增的主業。目前已新華村已形成“一戶一品，前店后坊”產供銷一條龍經營模式。

劍川木雕

——鑿子下攀龍附鳳

提起劍川，人們就會想到久負盛名劍川木雕，劍川木雕因其悠久的歷史和精湛的技藝，千百年來一直受到世人的青睞。北京故宮、承德避暑山莊、昆明金馬碧雞坊、圓通寺、建水孔廟、香格里拉松贊林寺等不少著名古建筑上的木雕裝飾便是劍川木雕的經典之作。

改革開放后，劍川木雕更是如魚得水，木雕工藝不斷傳承創新，圓雕、透雕、鏤空雕、浮雕等十多種技藝讓人眼花繚亂，一大批木雕企業更是如雨后春筍，紛紛掛牌成立呈現出一片百花齊放的大好局面。傳統的木雕工藝在市場經濟春風的沐浴下，已成為劍川一大優勢產業，為地方經濟的快速發展做出了應有的貢獻。1996年，劍川被文化部命名為“中國民間木雕藝術之鄉”。

經過千余年發展與積淀，在充分吸收漢族和周邊各民族文化技術的基礎上，劍川木雕逐漸形成了自己獨具一幟的雕鑿風格，豐富的藝術想象力、濃郁的民族風格和精湛的技藝是劍川木雕千余年來長盛不衰的關鍵所在。劍川木雕題材廣泛，造型優美，形象生動逼真，構圖嚴謹統一，工藝精美細膩，尤其是傳統的山水、花鳥和人物畫，精致細膩，有呼之欲出的真實感。

彝族刺繡

——綻放在指端針尖上的花朵

“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”——這是對彝族女性繡功的贊美。彝族婦女縫制的包頭、帽子、圍腰、馬甲、衣服、裙子、挎包、飾品等服飾，工藝獨特，構圖精美，色彩艷麗，寓意深刻，具有很強的實用價值、觀賞價值和收藏價值。

彝族服飾集多種裝飾工藝于一身，美觀大方，紋樣豐富多變，色澤沉著和諧，色調簡潔明朗，色彩大膽奔放。彝族服飾一般以黑或近黑的青藍等色為主，襯以紅、黃等色。這與彝族長期歷史文化所積淀的尚黑、喜紅黃的審美意識有直接關系。彝族服飾尤為注重紅、黃、黑三色的搭配和圖案的選擇，單純之中顯露出豐富的感覺，其中彝族婦女服裝最為考究。在長期生產生活中，聰明愛美的彝族人為了給自己的服飾增加亮色，把自己喜歡的花草甚至動物圖案一針一線縫制到衣服、褲子和圍腰、鞋子、帽子等用品上，刺繡這門古老的藝術就世代相傳下來，在不斷的傳承和創新中熠熠生輝，形成了鮮明的地方特色。

彝族刺繡以其蘊含豐厚的文化價值、環保價值和藝術價值，彰顯出濃郁的地域文化特色，備受國際國內市場青睞。彝族刺繡歷史悠久，博大精深，是彝族文化的瑰寶，也是中國傳統民族民間工藝的重要組成部分。

洱源鳳羽硯

——千錘百煉出深山

位于大理州洱源縣西南部的鳳羽鎮是南詔、大理國開發最早的地區之一。這個鐘靈毓秀的小鎮被列為省級歷史文化名鎮，并入選第五批中國歷史文化名鎮。除了秀美的自然風光、樸質的鄉間美景，這里還生產一種聞名遐邇的民間美術工藝品——洱源鳳羽硯。

鳳羽硯今已有400多年歷史。硯石產于久負盛名的烏吊山。石色墨黑純凈。石質細膩柔和，故名“墨石”。鳳羽硯臺具有易于磨墨，光澤深沉，涵養水分，硯蓋凝珠，有墨不腐，磨出墨汁流利錚亮等優點，曾被《中國書畫報》作為名硯介紹，可與中國四大名硯相媲美。在造型上，鳳羽硯臺造型獨特，圖案生動活潑，精致典雅，款式新穎，深得民間傳統藝術之精髓。近年來，隨著生產規摸的擴大，工藝水平的提高，鳳羽制硯名匠在汲取傳統工藝精華的基礎上，增加了八仙過海、龍鳳呈祥、雙鳳朝陽，二龍戲珠、李白斗酒、喜鵲登梅、三羊開泰、唐僧取經、牧歸硯、葡萄硯、竹節硯等30多個品種。硯臺采用紫木雕方盒或錦緞方盒包裝，大方古樸，具有濃郁的文化氣息。

白族扎染

——源于自然的顏色

扎染主要盛行于云南大理白族地區。扎染古稱“扎纈”、“絞纈”，早在東漢時期大理地區就有染織之法。白族姑娘染制的扎染制品、圖案古樸典雅，線條飄逸灑脫顏色樸實，洋溢著濃郁的生活氣息，形成獨特的民族風格。白族扎染顯示出濃郁的民間藝術風格，一千多種紋樣是千百年來白族歷史文化的縮影，折射出白族的民情風俗與審美情趣，與各種工藝手段一起構成富有魅力的大理白族織染文化。2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

扎染一般以棉白布或棉麻混紡白布為原料，染料主要是植物藍靛（云南民間俗稱板蘭根）。扎染的主要步驟有畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬干、拆緣碾布等，技術關鍵是絞扎手法和染色技藝，染缸、染棒、曬架、石碾等是扎染的主要工具。白族扎染品種多樣，圖案多為自然形的小紋樣，分布均勻，題材寓意吉祥，具有重要的美學價值和實用功能。

隨著市場需求的擴大，大理扎染的圖案也越來越復雜和多樣化，起碼有數百種之多，而且各種尺寸大小都有，甚至衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳瑯滿目的工藝品，據說還有用“草木”染的其他顏色的扎染制品，它們就像鋪天蓋地的色塊，鑲滿了大理的各個旅游景點。這樣的好東西，當然受到大家的喜愛，它們還大量出口到日本、歐美、東南亞各國及地區，全國各地也十分暢銷。

建水紫陶

——“陶醉”中國的云南名片

紫陶為云南省建水縣的民間傳統工藝品，始于元末明初。是用建水近郊紅、黃、青、紫、白五色陶土制作成型，經過書畫、雕刻、填刮、燒煉、磨光等工序制成。陶器色深紫，花紋雪白，叩聲如磬，其中深黑嵌白者，尤為上品。有著上千年歷史的建水紫陶，已成當地乃至云南文化產業的一張名片。

建水紫陶品種繁多，有煮器具、茶具、花盆及案頭陳列裝飾用品等。用作蒸具，可蒸雞、鴿等肉食品，鮮美異常。造型大多古樸典雅，別具一格。建水紫陶采用當地得天獨厚且蘊藏量豐富的紅、黃、紫、青、白五色土配制。色調為紅底白花和黑底白花或白底紅、黃、藍花等。裝飾上采用刻劃雕填，既有粗獷豪放、大筆、大塊的書法，又有寫意國畫和民族圖案。畫面用筆瀟灑，刀法流暢，無論刻劃飛禽走獸，還是花草魚蟲，均栩栩如生，給人以古色古香、高雅而不俗之感。生產工藝上采用無釉磨光，即坯體不上釉，燒成后只需打磨、拋光、產品就可清新光潔。一旦敲擊鏗鏘有聲，真可謂“體如鐵、色如銅、音如磐、亮如鐿光照鑒人”，形成了有別于陶器的獨特之處，實為“陶壇一秀”。

納西族東巴書畫

——人類書畫的“活化石”

東巴書畫是納西族東巴文化藝術的重要內容之一，主要流傳于麗江市古城區和玉龍納西族自治縣，迪慶藏族自治州香格里拉縣的納西族聚居區亦有分布。東巴畫主要以木片、東巴紙及麻布等為材料用自制的竹筆蘸松煙墨勾畫輪廓，然后敷以各種自然顏料，色彩絢麗，歷經數百年而不褪色。多以納西族民間信奉的神靈、傳說中的祖先以及動植物等為主題。繪法以線條為主，色彩多用原色，構圖以文字及繪畫相結合，保留了濃郁的象形文字書法特征。2006年入選為第一批國家級非物質文化遺產名錄。

東巴畫藝術的主要形式有木牌畫、紙牌畫和卷軸畫。其中以卷軸畫最有名，又以表現天堂、人間和地獄的《神路圖》為其代表。卷軸畫主要用毛筆作畫，繪制于麻布、土布上，后期也有紙卷，它的運用因儀式不同而異。卷畫是東巴繪畫吸收融合漢傳佛教、藏傳佛教和道教繪畫的，形成構圖緊湊，層次分明，造型嚴謹，用筆工整，設色富麗的特點。但樸實生動，奇異詭譎，野趣橫生，色彩多用原色，鮮艷奪目。許多畫面亦字亦畫，保留了濃郁的象形文字書寫特征，是研究人類原始繪畫藝術的“活化石”。

滇派內畫

——瓶內方寸之間的藝術

“滇派內畫”是以云南風土人情及獨有的少數民族文化為核心創作元素的內畫藝術。活躍在云南的內畫大師，他們師法古人、取材民俗，把云南豐富而獨特的民族文化復活于內畫之上，獨創了“滇派內畫”。他們屏住呼吸，捻起一支極細的毛筆，竹枝為桿，“狼毫”為尖，順著鼻煙壺狹窄的瓶口通道，筆尖進入到一個新天地，勾線、填色、渲染，通常需要半個多月，一幅生動的圖畫才能被定格在透明的瓶壁之上。

2011年，中國工藝美術學會鼻煙壺專業委員會蓋章通過滇派內畫，這意味著中國內畫除了京派、魯派、冀派、粵派外誕生了一個新的流派。如今，滇派內畫漸漸被業內接受，成為中國內畫界的一支生力軍。云南獨有的地域和少數民族文化則成為滇派內畫的靈魂。滇派內畫作品大多體現了云南美麗的邊陲自然風光和獨具特色的人文景觀以及民族建筑風貌，內畫圖案更具多姿多彩的民族風情。在繪畫技法上既繼承了魯派內畫藝術的傳統技法和藝術表現形式，又吸收了云南重彩畫的表現形式，色彩濃烈，氣韻生動，具有鮮明的地域特色和藝術風格。