論中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言

羅曉敏

摘要：中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫是建立在中國文化特征之上的意象表達(dá)，是把本民族觀照世界與自然的一種意象思維方式與敘述經(jīng)驗，融入到油畫形式語言的審美表達(dá)之中。論文著重從意象風(fēng)景油畫形式語言——結(jié)構(gòu)與空間、色彩與造型、筆觸與肌理等因素入手，分析中國傳統(tǒng)寫意山水畫對中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫形式語言的影響，闡釋其形式語言的獨特性，對深入了解中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫有著一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；美術(shù)創(chuàng)作；意象風(fēng)景油畫；形式語言；意象表達(dá)；文化特征

中圖分類號：J20

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0237-02

中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫是建立在中國文化特征之上的意象表達(dá)，是把本民族觀照世界與自然的一種意象思維方式與敘述經(jīng)驗，融入到油畫形式語言的審美表達(dá)之中。中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫吸收了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的精髓，并借鑒了中國傳統(tǒng)寫意山水畫演繹傳統(tǒng)美學(xué)的表意語言，竭力追求精神內(nèi)涵上的“天人合一”與外在形式上的“氣韻生動”。

中國傳統(tǒng)寫意山水畫有著上千年的歷史，崇尚“意象說”與“寫意性”，畫家們講究筆墨的趣味和情調(diào)，特別關(guān)注繪畫精神趨向。作為成長在這種文化背景下的中國油畫家，東方意象的美學(xué)精神對其潛移默化的影響不可忽視。中國美學(xué)思想在每一位中國油畫家身上的根植，即化為藝術(shù)家身上的“基因”，這無疑讓中國油畫家將這種無形之思想變?yōu)橛行沃嬅妫^而形成了獨特的藝術(shù)語言與畫面形式表達(dá)。油畫的工具與材料只作為美學(xué)思想表達(dá)的媒介，中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫就是借用油畫媒介進(jìn)行了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想之山水畫精神的完美詮釋，并在形式語言表達(dá)上獨具特色。

一、意象風(fēng)景油畫形式語言之畫面結(jié)構(gòu)與空間的把握

根植于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫，中國寫意山水畫中的散點透視給意象風(fēng)景油畫畫面構(gòu)造很大啟發(fā)。其在畫面結(jié)構(gòu)與空間的把握上，吸收了中國傳統(tǒng)山水畫運用散點狀、移動狀來進(jìn)行構(gòu)圖的觀察方法，以及傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖上一般不遵循比例的關(guān)系、注重虛實相生的構(gòu)圖處理。意象風(fēng)景油畫的畫家們把觀察點不再固定于一個地方，視域范圍自然也不會受到固定的限制。畫家根據(jù)自身需要，通過移動立足點，將各個不同立足點上所觀察到的景物，按構(gòu)想有目的地組織進(jìn)畫面。畫家這種自由地游移、跳動在形象與空間之間，不用遵循現(xiàn)實空間規(guī)律的創(chuàng)作方式，帶給意象風(fēng)景油畫更為自由與廣闊的創(chuàng)作空間。此外，“平面化”空間構(gòu)成也是中國傳統(tǒng)山水畫的又一典型特點，畫面中虛實相生，有時的“空”卻是畫面形象的巧妙延伸，無形中增強(qiáng)了視覺的張力。這種“平面化”也帶給了意象風(fēng)景油畫更自由的空間表達(dá)，畫面中常常會打破空間限制，通常利用“三維”與“二維”的空間交替來呈現(xiàn)景物形象。

許江在《上海的早晨》作品中將這個大都市放置于大歷史情境中，畫面中把城市樓宇有意識地平面化處理，打破現(xiàn)實空間規(guī)律，以平面性的復(fù)數(shù)形式、隨意錯亂的線條與色塊帶來視覺的沖撞感，寫意性呈現(xiàn)廢墟般的城市所帶來的悲愴感。尚揚(yáng)在《有倒影的大風(fēng)景》作品中，用散點觀察的方式。將一些彼此毫無聯(lián)系的事物“平面化”地放進(jìn)了看似破碎但又有序的山體結(jié)構(gòu)中，形成了一種打破常態(tài)的畫面構(gòu)圖，卻也不失整體之和諧，很好傳遞了畫家獨特的藝術(shù)思維，畫面呈現(xiàn)清新、淡泊、超然、自在、灑脫的藝術(shù)品格。任傳文的油畫作品流露出一種濃郁的自然意象，仿佛是夢境的表達(dá)。孩提時代殘留的山村記憶讓他一直不能忘懷，他用畫筆將記憶的殘片合成了一幅幅純美的意象山水。

二、意象風(fēng)景油畫形式語言之畫面色彩與造型的控制

中國傳統(tǒng)山水畫用色主觀，色彩崇尚樸素雅致，有一種超乎自然的灑脫與自由。歷代文人畫家在用色上單純用墨，以不使其他色彩占上風(fēng)，將“墨分五色”作為當(dāng)時繪畫“雅”的標(biāo)準(zhǔn)。因此在意象風(fēng)景油畫中，非常注重意象性色彩的感情抒發(fā)，重物象的神韻，除了強(qiáng)調(diào)物象的固有之色外，更重要是利用整體色調(diào)來營造意境。意象風(fēng)景油畫不是對景物色彩的簡單模仿，更多的是強(qiáng)調(diào)景物之外的色彩情感。設(shè)色以簡樸為最高境界，色塊與色塊之間的明度既要有精妙的變化，又要適可而止。在大色塊、大色調(diào)關(guān)系的處理上盡量以單純、簡潔為主，在局部情節(jié)或景物的描繪上增加一些色彩的細(xì)節(jié)對比。

中國傳統(tǒng)山水畫造型上提倡“妙在似與不似之間”，其形象塑造為的是表達(dá)作者內(nèi)心情感，故大膽舍棄對象外在的形態(tài)，并進(jìn)行恰如其分的夸張或變形。這是一種既源自于外在形態(tài)之特征，又巧妙融合個人內(nèi)心情感的一種藝術(shù)加工手法；既重視用筆和用墨，又兼顧形的重要性，同時更注重氣韻之生動，是典型的來源于生活又高于生活的藝術(shù)表達(dá)。

趙開坤是一位鐘情于風(fēng)景題材表達(dá)的油畫家，作品中顯示了藝術(shù)家異常的自信與灑脫，畫面中的色彩，特別是線條的運用非常率真大氣，充滿生機(jī)與活力，似乎能看到藝術(shù)家是帶著沖動與感悟進(jìn)行創(chuàng)作的。他不拘泥于自然形態(tài)與色彩的束縛，畫布上呈現(xiàn)的是色彩與線條的律動之美。洪凌的作品《江雪》，形態(tài)作意象化處理，山水輪廓并不清晰，中國畫的意境非常濃郁。

在任傳文作品中我們發(fā)現(xiàn)，有些物象與周圍的自然在形的把握上，比例有失協(xié)調(diào)，如作品《秋聲》，在這看似“錯誤”的視差中卻隱含了“大象無形”、“觀物取象”的東方哲學(xué)理念，這和中國傳統(tǒng)山水畫在不注重比例關(guān)系上是一致的。

三、意象風(fēng)景油畫形式語言之畫面筆觸與肌理的表達(dá)

創(chuàng)作中筆觸與肌理往往成為構(gòu)筑畫面的主要語言。筆墨之美是中國畫獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)方式，中國畫的“筆法”、“墨法”對意象油畫的筆觸與肌理的表達(dá)產(chǎn)生了很大的影響。中國傳統(tǒng)寫意山水中不同的筆法，表達(dá)物象不同的形、神、質(zhì)，并同時講求畫面筆意、筆勢；另外用墨要活，不能死板，古人云“墨有五色”，就是指墨色的濃、淡、干、枯、焦。當(dāng)然除這以外還有其他墨法，如：積墨、潑墨、破墨、沖墨、干染、濕染等。這些筆墨技巧對中國意象風(fēng)景油畫中筆觸與肌理的表達(dá)提供了很好的幫助，畫家將油畫筆觸書法化，講究筆性、筆意和筆韻，巧妙挪用中國傳統(tǒng)寫意山水畫中的筆墨形式。意象風(fēng)景油畫的筆觸與肌理的表達(dá)不僅僅只滿足于視覺的審美需要，通過筆觸與肌理的巧妙變化，創(chuàng)造畫面不同視覺感受，傳達(dá)某種情感，達(dá)到某種意境，以滿足內(nèi)心審美的更高需求。為了達(dá)到更高的藝術(shù)追求，意象風(fēng)景油畫的畫家運用各種工具，如畫筆、板刷、刮刀等工具進(jìn)行不斷嘗試，追求筆觸、筆跡、刀痕以及特殊材料所留下的肌理效果，講究筆勢表達(dá)，筆觸、肌理變化的針對性很強(qiáng)，力求呈現(xiàn)畫面獨到的視覺力度與生動性。意象風(fēng)景油畫中筆觸的走“勢”構(gòu)建了畫面的主要結(jié)構(gòu)，它的走向與力度控制直接影響著畫面結(jié)構(gòu)的好與壞。通過筆觸與肌理的有效處理，能將畫面呈現(xiàn)的視覺形態(tài)與其情態(tài)表述有機(jī)結(jié)合，體現(xiàn)筆觸、肌理表象之外的更深層價值。

趙無極就是以藝術(shù)創(chuàng)作的方式將自己文化母體中天人合一、空虛忘我的哲學(xué)意境借用油畫媒介進(jìn)行很好詮釋的一位藝術(shù)家。他在作品中用中國傳統(tǒng)水墨的渲染方式與筆法效果，營造出自由豪放的畫面氣質(zhì)，傳達(dá)出虛無玄遠(yuǎn)、大象無形的宇宙觀。畫家王克舉受到中國古代哲學(xué)思想以及中國傳統(tǒng)繪畫的影響，作品中通過控制筆觸節(jié)奏來表達(dá)自己的情感。他重視在油畫創(chuàng)作中控制意象筆觸的表現(xiàn)力和節(jié)奏感，并以此來傳達(dá)畫家的情緒。畫家閻萍的油畫作品中對意向性筆觸的運用也很獨特，她運筆上的潑辣強(qiáng)勁，筆觸變化上的扭轉(zhuǎn)、堆積、層疊，形成了厚且豐富的肌理效果，極具層次感，有著很強(qiáng)的視覺感染力。

四、結(jié)語

中國當(dāng)代意象油畫在借用西方油畫工具材料與語言的同時，巧妙植入了中國傳統(tǒng)哲學(xué)與中國繪畫觀念，將中國藝術(shù)精神融會貫通，形成了意象油畫的自我完善與發(fā)展。早期吳冠中、趙無極、蘇天賜、朱德群等優(yōu)秀的藝術(shù)家進(jìn)行了油畫的意向性探索，在中國油畫民族特色與現(xiàn)代性的把握上做出了非常重要的探索與實踐，形成了中國油畫較為成熟的意象觀念表達(dá)。在油畫意象思維的影響下，近年來成長起來一大批畫家，他們進(jìn)行著不斷的創(chuàng)作與探索，讓充滿主觀性、表現(xiàn)性的意象油畫得到更大的發(fā)展空間。他們?yōu)橹袊庀笥彤嫷陌l(fā)展做出了卓有成效的探索，為我們提供了寶貴而豐富的經(jīng)驗。

文中通過對風(fēng)景題材作品的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)意象風(fēng)景油畫的形式語言表達(dá)有其自身的獨特性，它不同于具象繪畫那樣真實與寫實地描繪形象，也不同于抽象繪畫純用抽象呈現(xiàn)“有意味的”畫面。意象風(fēng)景油畫在通過描繪畫家所體悟到的形象的同時更注重抒發(fā)主觀情感，更關(guān)注畫中“意”的表達(dá)和“境”的營造。意象風(fēng)景油畫無論從畫面結(jié)構(gòu)與空間、色彩與造型、筆觸與肌理上，無不體現(xiàn)著“天人合一”的自然觀，呈現(xiàn)出獨具東方魅力的藝術(shù)品格。

（責(zé)任編輯：徐智本）