技術的使命：在“修補”中完善設計

管靜

摘要：設計的發展源于技術的進步，技術的革命帶來了設計的創新，作為現代設計的命脈，論文以“修補術”為媒介，討論分析技術在設計中的表現途徑，以及技術在設計中合理利用的方法，提出技術的根本是提高設計的服務能力。通過對技術與設計關系的辯證認知，引發當代設計師對設計的良性發展方向的理性思考。

關鍵詞：設計藝術；設計創新；技術；設計表現；修補；促進

中圖分類號：J50

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0215-03

設計的形成與發展得益于諸多因素的共同作用，在已知的設計史中，無論國別、無論時代，每一次設計的革新都受到技術、市場、文化等社會綜合因素的影響。其中，技術的影響至關重要，每一次技術革命都必然會隨之引發設計形態的根本性變化。從技術的層面上解釋設計的發展，我們可以獲得更多關于設計發展趨勢的提示，也利于我們更為深刻地理解設計的內涵與精神。

一、技術在設計中的表現

“技術”的釋義為兩層：其一，指人類在利用自然和改造自然的過程中積累起來并在生產勞動中體現出來的經驗和知識，也泛指其他操作方面的技巧；其二，則是指技術裝備。這說明，技術是人類文明的產物，它是人類生活與勞動經驗的總結，隨著人類社會的發展而被延續、進步與革新。回顧技術發展的歷史，技術的進步對設計的影響表現在以下兩個層面上。

1.工藝之巧——技術在設計中的淺層表現

作為設計的物化保證，不同時期的技術都左右著相應的設計內容，它的每一次質變性前進都對設計的內容產生深遠影響。從總體上來看，技術的進步總會首先表現在設計造物的工藝技法層面。例如，在陶瓷的發明與發展中，落后的技術水平使得早期人類僅能制作出質地粗糙的低溫陶器。在黃河流域等人類技術文明較為發達的地區，人們率先掌握了彩繪裝飾的技能，因此，較之于其他技術文明落后的地區而言，彩陶就成為當時先進技術的直接體現。當冶鐵成為社會的技術常態之后，隨著人們能夠搭建更為先進的窯爐，以高溫和穩定氣氛燒成的瓷器開始成為人們日常生活中的常見物資。作為制瓷匠人而言，他們的技術隨著口頭傳承的方式被不斷地延續下去，而伴隨著時代的發展，這些技術在不斷地被提煉和升級。當封建社會的皇權統治發展至巔峰時，掌握有最高超技藝的制瓷匠人被納入到官方制瓷的體系中來，當他們可以支配最先進的工具和原材料時，創造出當時最精妙的陶瓷藝術品也就理所當然，這一點在每一件歷代官方瓷器的燒造成果中都顯而易見。

2.更新觀念——技術在設計中的深層表達

從工業革命開始，人們從手工勞作的傳統模式轉入機器化大生產的進程中，因此，產品的批量化生產為現代設計內容的改變與進步提供了可能性。

20世紀早期，電氣技術的進步就直接促使設計內容發生了改變。例如電燈就以其便捷實用的技術特征迅速取代了傳統的煤氣或煤油燈。批量生產的燈泡很快就在滿足實用功能的前提下改頭換面，以各種新穎的造型出現在消費市場中。隨著電力技術發展到一個全新高度時，關于燈泡的設計已不僅僅是照明問題。從漢寧森PH系列燈具所關注的光線折射角度問題到DROOG公司衣架燈具設計所關注的日常生活審美問題，現代設計的內容已發生了根本性的變化，單純的生產工藝不再是設計師們的關注焦點，而如何以更具人情味的設計來創建新的消費理念已成為新的設計內容。

在技術革新進程的推動下，設計從單純的處理功能與形式的局限中被釋放出來，工具、方法的更新也使得人們對設計的內涵有了新的認識。例如，以計算機技術的出現和普及而帶來的設計創新，較之于傳統設計著重在功能和形式之間的平衡，虛擬數字化的設計成為一種全新的設計形態和觀念，即所謂的非物質設計，這是對物質設計的一種超越。當代科學技術的發展，為這種超越提供了條件和途徑。

同時，技術的發展還在一定程度上提升了民眾對設計審美的需求，流線型設計的流行就充分說明了這一點。1934年，克萊斯勒汽車公司工程部主任卡爾·布利參照科學家風洞實驗的研究成果主持設計了“氣流型”轎車，這種前衛的造型成為當時社會汽車造型設計的風向標。20世紀30年代中期以后，流線型設計已經影響到美國的各個設計領域，“流線型文化”甚至成為美國文化的表現形式之一。可見，技術革命可以帶來新的設計流行，而設計觀念的更新也使民眾得以更深入地了解技術的發展狀況與設計的時代美感。

二、從“修補術”的角度看技術對于設計的意義

從字面上來看“修補”是指“修整破損的東西使其完整”。然而，在西方人文學研究領域中，“修補術”則是一個專有名詞，它是法國文化人類學家列維·斯特勞斯在20世紀60年代發表的研究成果，修補術的概念被用以綜合闡述修補匠和工程師之間的關系，以及具體科學與抽象科學之間的異同。列維·斯特勞斯認為：“‘修補匠善于完成大批的、各種各樣的工作，但是與工程師不同，他并不使每種工作都依賴于獲得按設計方案去設想和提供的原料與工具：他的工具世界是封閉的，他的操作規則總是就手邊現有之物來進行的，這就是在每一有限時刻里的一套參差不齊的工具和材料，因為這套東西所包含的內容與眼前的計劃無關，另外與任何特殊的計劃都沒有關系，但它是以往出現的一切情況的偶然結果，這些情況連同先前的構造與分解過程的剩余內容，更新或豐富著工具的儲備，或使其維持不變。”。英國學者潘納格迪斯·羅瑞德對此解釋為：“工程師和科學家設法越出被強加的一定知識狀態的限制，而修補匠卻始終安于這些限制之內。工程師和科學家分解、重組和分析；修補匠改造、重新編制。工程師和科學家靠抽象工作，他們創造和使用概念；修補匠靠標記符號工作。”在這里，羅瑞德進一步理清了斯特勞斯“修補術”的內涵，即在人類的設計活動中，無論是手工業時期自發的勞作者還是工業時期自覺的設計師，均扮演著“修補匠”的角色，他們不斷地將工程師、科學家們創造出來的新技術納入到自己的工具袋中，然后根據每一次設計的特殊語境與需求分析出詳細的目錄，揀選出所需材料，融合自己對藝術的見解，生產出新的設計物。所以，我們可以發現，在設計的發展進程中，技術的革新是一個極為重要的環節，它是所有新設計產生的前提所在，它為設計師們提供了重要的修補工具和創造元素，一旦技術的發展變緩，我們的設計必然呈現出萎靡不振的狀態，這是因為作為修補匠的設計師們不得不面對修補工具緊缺的現實來面對人們越來越高的生活需求。從宏觀的角度上來看，“修補術”在設計活動中主要表現出兩個原則。

1.從陶瓷工藝看設計修補術中的“修舊補缺”原則

正如修補一詞的字面釋義所言，修舊補缺是修補匠們的本職工作，因此，設計師們也必須在創造活動中充分地體現他們對于這種技能的掌握程度和理解深度。在現有的設計案例中十分明顯地表現出一個規律——擁有越多修補工具并能熟練使用的設計師更容易創造出成功的作品，這是因為他們可以獲得更多的技術資源，以此來使自己的修補工作表現出更為完滿的狀態，這點在中國的陶瓷設計史中表現得尤其明顯。

原始社會時期，人類的勞動生產力和科學水平極為低下導致人們僅能生產出低溫燒造的粗糙陶器來滿足當時的生活需求。隨著金屬冶煉工藝的成熟，人們獲得了更為先進的修整與制作工具，這一技術不僅使陶器的造型變得更為細致，還使人們能夠制造出精確的拉坯車配件——頂軸，這也是原始慢輪變成為快輪的重要工藝突破，從此，古代的陶瓷匠人們能夠制造出形態更為周正，體量更為龐大的陶瓷產品。此后，隨著人們特別是統治階級對于生活的需求日漸提高，陶瓷匠人們不斷應用新的技術成果，以此來滿足使用者提出的更高需求。到了宋代，自上而下流行起來的斗茶習俗使得黑釉茶盞成為民眾關注的焦點，其中尤以建窯“天目釉”茶盞為翹楚。從現存的宋代建窯黑釉盞中我們可以看到當時的陶瓷匠人們所掌握的技術高度，無論是茶盞口沿部分用以標量茶沫高度的凹線，還是茶盞表面閃爍著的彩虹光澤，都展示著匠人們以高超技術來滿足人們幾近苛求的審美需要。換一個角度來看，當時的陶瓷匠人們正是因為擁有足夠豐富與先進的技術工具，才能夠根據人們不斷提出的生活或審美需求進行“修舊補缺”式的設計創新活動，使傳統工藝煥發出新的生命力。

2.從造紙術看設計修補術中的“因勢利導”原則

在斯特勞斯闡述的修補術概念中，我們不難看出其中隱喻著“因勢利導”的設計原則。設計師們合理地利用自己所擁有的工具目錄，融合自己的創意構思，創造出合適的設計物，關于這一點，我們可以從圍繞紙張而展開的設計活動中窺見一斑。在中國，蔡倫造紙被視作是一項偉大的發明，但實際上我們也可以將它看做是一位修補匠運用自己的工具和智慧對自然進行的適合型設計。蔡倫以剉、漚、煮、舂、抄五道工藝將樹皮、破布、漁網等自然物或人工物制作的更為輕薄柔軟的書寫紙張，與之前的書寫載體——絹帛、竹簡等單一材質相比，用今天的名詞來說，這何嘗不是一種“綠色設計”。而這種因勢利導的設計行為在之后依然伴隨著紙制品種的革新。從隋唐時期開始，人們通過在已有的造紙術基礎上添加各種天然染料，巧妙地運用各種奇特的紋理制造技術來設計制造適合不同場合與環境的紙張，其中有使用木棰捶打制成的質地緊密的捶紙，有經過染黃、涂蠟工藝制成的各種厚度的硬黃紙，有以芙蓉花染制而成的薛濤箋，也有用清水、顏料、云母粉制成的斑石紋紙、云藍紙等。當然，因勢利導的設計智慧也不僅僅局限于紙張的制造工藝上，中國人還合理利用了紙張的各種材質特性，以此來滿足生活起居中的其他需求。例如，唐代僧人根據生紙造價低廉且具有一定的物理強度和透氣度好的特性將其制成紙衣。從唐代后期開始，人們將紙張作為居室內部裝修的重要材料，特別是裱糊門窗的用途在中國某些地方甚至于一直延續到20世紀初期，尤為可貴的是，中國人為此還創造出了各種有趣而獨特的“油紙”，以使門窗用紙更加牢固、保暖和透光。到了20世紀，設計師們將“因勢利導”的修補設計原則進一步發揚，他們運用現代設計的理念重組紙的使用概念，使這種傳統工藝成為現代設計中的重要構成語言，如日本設計師喜多俊之在1971年為意大利米蘭Bilumen照明器具商設計的“TAKO”牌系列燈具就是這種設計嘗試的代表。喜多俊之使用了日本古老的美濃和紙作為燈具的遮光部分，根據設計構思的差異，制造出具有不同紋理褶皺的紙張，在燈光的照射下，這些褶皺投射出微妙的光影變幻效果，展現出亞洲文化的細致之美。根據設計師的介紹，這一系列燈具在意大利與德國受到了廣泛歡迎。由此可見，設計活動的修補價值會隨著時代、社會環境的變化而變化，“因勢利導”地使用技術就成為我們獲得合理且適宜的設計物的重要途徑。

三、人文關懷——新技術引導下的當代設計

近年，人文關懷已經成為當代設計發展的主旋律，這既是符合設計的發展趨勢，也是人類文明進步的具體表現。這種關懷不僅僅局限于通過滿足使用者的現實需求來獲得市場認可，它甚至被上升到道德的層面，如何通過設計營造出更加和諧、文明的社會成為當代設計的主要訴求。從廣義的角度來看，這實際上也是“修補術”概念的深化。

1.綠色設計

技術改善著設計，設計促進了技術的進步。自20世紀70年代出現石油危機以來，資源危機開始進入設計的研究視域，一場以技術為核心的設計改良運動就此展開。目前，綠色設計經歷了數十年的發展已初具規模，清潔能源驅動的汽車、可食用的產品包裝、可重復使用的易拆家具等無不是綠色設計的成果。未來，在人類與不可再生資源關系的持續緊張，技術持續進步的前提下，綠色設計的內容將不斷擴展，其適用面也將更為廣泛，綠色的、可持續發展的設計儼然已是當代設計評價體系中最重要的標準之一。

2.交互設計

在手工業時期與工業生產早期，使用者對于產品來說始終處于主動的地位。第三次工業革命后，計算機技術的出現使產品擁有了與使用者互動的功能，智能手機、筆記本電腦以及網絡交互平臺等可互動設計的出現使產品的主動地位逐漸深化，人們能夠通過少量的操作得到更優質的服務。例如三星的旗艦手機Galaxy S IV所搭載的眼球追蹤技術使用戶可通過眼球來實現頁面滾動功能。當然，隨著交互性技術與設計的不斷進步，也有社會學家從倫理的層面提出了自己的擔憂，即高度發達的人工智能是否會導致人類肢體行動能力的日漸退化，因此，作為設計師有必要從技術層面考慮在提高產品交互性功能的同時，在一定程度上豐富使用者的動作指令。

3.感知設計

對于設計產品而言，良好的體驗感受是評價其設計是否成功的一個重要標準。技術的進步帶來日益繁多的功能設計表達，因此，設計師必須考慮以更好的感知設計來簡化消費者的使用和參與難度，讓人們通過動態感知體驗來理解正確的使用方法，從繁冗的文字說明中解脫出來。例如，國外許多足球場都會在購票處根據購票者想要購買的座位位置放映出相應的模擬畫面，購買者可以在通過畫面體驗該座位的看球角度之后再決定是否購票；同樣，人們購買衣服時也可以通過模擬環境虛擬試衣，免除實際換衣時的尷尬與不便。這種以計算機仿真模擬技術實現的動態感知體驗能夠幫助消費者更為便利的使用設計、參與設計和評價設計。

四、結語

綜上所述，我們不難發現，技術與設計具有相輔相成的關系，它們的出發點雖然不相同，但目的一致，都是為了提高人們的生活品質。技術是設計的內因，而設計是技術的外在表現。基于這個特點，我們可以認為技術對于設計而言始終承擔著“修補”的作用，即當人類文明發展到一定程度之后，技術必然得到提升，此時，原有的設計便逐漸顯現出它的落后及不合時宜性，設計師們便不得不將新的技術成果引人到設計上，以此滿足人們對于設計的期望和幻想。對技術和設計關系的正確認識和理性辯證，更是當代設計得以良性發展的前提。作為設計師，我們更需密切關注新技術成果，具有通過設計將技術人性化表達的能力。可以說，設計的本質就是為人類服務，而技術的根本就是提高設計的服務能力。

（責任編輯：賈明哲）