借古開今的清初四僧

朱浩云

明末清初，中國畫壇流派紛呈，高手林立，名家輩出。其中，有四位和尚畫家異軍突起，他們雖源于傳統，又不受囿于古人，提出了“借古開今”和“陶詠乎我”的創新思想，自辟蹊徑，爭奇斗艷，并對后代產生了巨大影響。他們是弘仁、髡殘、朱耷、石濤。

明末秀才弘仁

弘仁（1610-1664）俗姓江，名韜，又名舫，字鷗盟、六奇（一作亦奇、大奇），出家后號漸江、漸江學人，又號無智、梅花古衲。安徽歙縣人。

弘仁少年孤貧性癖，事母以孝聞。自小就喜歡文學，繪畫一生從不間斷。他是明末秀才。明亡后，有志抗清，離歙赴閩，47歲入武夷山為僧，師從古航禪師。云游各地后回歙縣，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、雁蕩山之間，畫了許多黃山山水畫。

弘仁一生未娶，事母孝，終身從事繪畫創作。他擅長山水，從宋元名家入手，初學蕭云從，繼而又師法“元四家”，特別崇拜倪瓚。他的畫從倪的高秀簡逸化出，別具瘦勁冷峭風格，達到空靈蘊藉的詩的意境。弘仁、梅清、石濤皆畫黃山，人們評說：石濤得黃山之氣、梅清得黃山之韻、弘仁得黃山之神。其代表作品為《黃山天都峰圖》《陶庵圖》《曉江風便圖》等，著有《畫偈》。

弘仁早年從學孫無修，中年師從蕭云從，從宋元各家入手，后來師法“元代四家”，尤崇倪瓚畫法。弘仁的山水畫創作不是對某峰某景的摹寫，全靠骨線作為支撐畫的基線，墨線空勾，所繪奇松挺硬如鐵，極具個性。他的畫在當時就有很高聲譽。當時的江南收藏家都以缺漸江畫為“恨事”，如果能“獲其一縑一箑”，便“重于球璧”了（許楚《畫偈序》）。由此可以看出，弘仁的作品流入民間不多。現存最早的作品是己卯年30歲時和新安畫家李永昌等人合作的《山水卷》；最晚的作品止于癸卯年（54歲），次年弘仁便去世了。

詩文兼備髡殘

髡殘（1612-1692）是明末清初的書畫家，俗姓劉，字介邱，號溪，又號白禿，自稱殘道人、電住道人，晚署石道人。湖南武陵（今常德）人。與石濤并稱“二石”，與程正揆并稱“二溪”。

他自幼愛好繪畫，30余歲時明朝滅亡，他參加了南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后憤而削發為僧，曾避難在常德桃花源。戰爭的烽火迫使他避兵深山，關于他這段在古剎叢林的經歷，程正揆在《石溪小傳》中有記載：“甲申間避兵桃源深處，歷數山川奇辟，樹木古怪與夫異禽珍獸，魈聲鬼影，不可名狀；寢處流離，或在溪澗枕石漱水，或在巒猿臥蛇委，或以血代飲，或以溺暖足，或藉草豕欄，或避雨虎穴，受諸苦惱凡三月。”之后云游各地潛心繪畫，43歲時定居南京。他自謂平生有“三慚愧”“腳下曾閱歷天下多山”“兩眼鈍置不能讀萬卷書”“兩耳未嘗記受智者教誨”。他好游名山大川，后寓南京牛首山幽棲寺，與程正揆交往密切。髡殘是一位能詩書、善繪畫的多面手，繪畫擅山水、人物、花卉。

他的山水畫上溯北宋的巨然，下宗元代四大家和明代謝時臣，作品筆法渾厚、凝重、蒼勁，善用雄健的禿筆和渴筆，專長層層皴擦勾染，筆墨交融，厚重而不板滯，禿筆而不干枯，構圖繁復嚴密，境界奇辟，自成風格。善書法，能詩。傳世作品有《蒼翠凌天圖》《雨洗山根圖》《層巒疊壑圖》《蒼山結茅圖》等。

皇室后裔八大

八大山人（1624或1626-1705）是明末清初杰出的書畫家、詩人，與原濟（石濤）、弘仁、髡殘合稱“清初四高僧”，為四僧之冠。他是明太祖朱元璋第十六子朱權的九世孫。

八大山人作為明皇室后裔，悲傷之情自然溢于言表。同時，造就了他沉郁、孤獨、怪癲的個性，加上當時政治上高壓，八大只能潛心于藝事，并在藝事上盡情發泄對清統治者的不滿。

他一生主要從事書畫創作，繪畫精于花鳥、山水，尤以花鳥著稱于世。他的花鳥繼承了明代陳淳、徐渭寫意的技法，但畫風比陳淳更冷峻清逸；比起徐渭更狂放怪誕，并達到了“筆簡形具”“形神兼備”的境界。他的山水取法黃公望，但受董其昌的影響更大，山水多取材荒山剩水，渺無人煙；樹木歪斜，枯枝敗葉，意境荒寂。

八大的書法也是獨樹一幟，成就極高，只不過畫名掩蓋了書名，黃賓虹曾認為八大“書法第一，畫第二”。他的書法晚年善用禿筆，線條粗細均勻，布置大小參差，流暢圓潤，剛勁內涵，處處表現出桀驁不馴的筆致情態。

從八大的藝術特色看，總體可以概括為簡、奇、意三個字。簡即繪畫以簡取勝；奇即構圖奇特；意即寓意深刻。同時，八大作品達到了“靜”和“凈”的境界。

從美術史上看，八大的藝術格調是前無古人的，如果我們將繪畫分為三個層次，即第一層次，崇“形”；第二層次求“神”；第三層次追“意”。與八大同時代的石濤曾給予八大“眼高百代古無比，書法畫法前人前”的贊譽，評價之高，由此可見。

苦瓜和尚石濤

石濤（1630-1724）是明末清初最富創造性的杰出畫家。摹古派的領袖人物王原祁評曰：“海內丹青家不以盡識，而大江以南，當推石濤為第一。”石濤自稱苦瓜和尚，原名朱若極，晚號瞎尊者，別號還有很多。

石濤是明代皇族，剛滿10歲時即遭國破家亡之痛，削發為僧，改名石濤。康熙年間，他不甘寂寞，從遠離塵囂的安徽敬亭山來到繁華大都市南京，他結交了梅清、龔賢、程邃、髡殘等，之后到北京又與王石谷、王原祁等十分投契，常在一起切磋畫藝，從而使他在當時和回揚州后創作了不少氣勢恢弘、深厚嚴謹的精心之作。康熙南巡時，他曾兩次到揚州接駕，并奉獻《海晏河清圖》。晚年定居揚州。

石濤早年受梅清影響最深，后脫出傳統樊籬，師法自然，曾提出“搜盡奇峰打草稿”“脫胎于山川”“法自我立”“我自用我法”等一系列主張。名言有“一畫論”“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”等，這些主張和名言對后世影響巨大。

在創作中，石濤善意于用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合來表現名川大山。晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。

鄭板橋說：“石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥帖，之八大殆有過之無不及。”也有評論家認為，石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，因而他的畫風似有一種超凡脫俗的意境，代表作《淮揚潔秋圖》《搜盡奇峰打草稿圖卷》《清湘書畫稿卷》。著有《苦瓜和尚畫語錄》，此畫語錄被后人奉為經典。后人學石濤者眾多，且多有建樹，最有名的當推張大千、傅抱石。

由于清初“四僧”的藝術代表著中國明清繪畫的最高水平，近現代大家大都受其影響，如張大千、齊白石、傅抱石、李可染、潘天壽、李苦禪等都從中受益，特別是張大千，他仿、擬石濤作品以假亂真。目前，市場上常有這類作品，價格高的近千萬元，低的一二百萬元，這也是藝術市場的一大景象。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com