論波提切利繪畫與希臘藝術精神的連結
——以波提切利作品《維納斯的誕生》為例

賈成良 （南京大學金陵學院藝術學院 210000）

論波提切利繪畫與希臘藝術精神的連結
——以波提切利作品《維納斯的誕生》為例

賈成良 （南京大學金陵學院藝術學院 210000）

波提切利在其名畫《維納斯的誕生》中，從“畫面布光”“色彩魅力”“風之節奏”三個方面與希臘藝術精神搭起了意象性的連結，實現了一次精神家園的重塑之旅。“連結”的外因是文藝復興這一歷史文化的機緣，內因則是藝術家的敏感天性和藝術綜合能力——創造性地調和基督教信仰與“異教”希臘文化這兩種對立思想的能力。上述條件形成的絕佳平衡狀態才孵化出了這件感染世人的杰作，而這樣的思想平衡對于藝術家來說又最難把握，稍不留神就會滑向極端。

波提切利；希臘；藝術精神；連結；維納斯

波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世紀歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家，名畫《維納斯的誕生》是其代表作之一。畫面的背景是浩瀚的大海，隱約可見的海岬仍在微明的清晨中小憩，岸邊的月桂樹林根深葉茂，空中的西風之神正在吹出和煦的微風。剛剛出生的希臘美神維納斯好似一粒珍珠，體態嬌柔，雙腳輕盈地踏在金色的貝殼上，在碧波蕩漾的愛琴海面上隨風緩行。身穿矢車菊花紋長袍的時序女神正邁步向前，待將一件鑲滿菊花的粉紅色斗篷披在女神的身上。無數的玫瑰繞著維納斯窈窕的身姿輕輕飄舞；她右手輕輕抬起，遮住青春的前胸；過膝長發猶如一條金色的瀑布落在身后，金黃色的劉海兒像波浪一樣隨風飄動。美神下意識地用左手抓住垂落下來的發梢，輕輕放在腿間。于是，一位青春的嬌體在大海與藍天之間華美出場。

“每一個細節都是波提切利深思熟慮之后迸發出來的靈感之花……波提切利的繪畫技巧在這個時期已達到登峰造極的地步。他所創作的每一幅畫作中，人物形象豐滿，神態自然，比例協調，舉止優雅。流暢、和諧、優美的線條造型，完美的裝飾效果，就連最精湛的藝術家都會感到望塵莫及，而且，至今仍無人能夠超越。1”

《維納斯的誕生》的藝術價值和意義遠不止上述及類似的評價，因為它可以使每一位欣賞者從心底生出如沐春光，美好的生命在悄悄綻放的幸福感與自豪感，對天地造物充滿感恩的情懷。而且，在波提切利所有的作品中，唯有這幅畫能夠使人產生這般豐富而又難以琢磨的神秘感受。深層原因，是畫中到處彌漫著的希臘藝術精神中的悅動光芒，以及希臘愛琴海文明之背景的完美重現。總之，他觸及到了希臘精神的深處，實現了跨越千年時空的連結。下面就讓我們來具體分析一下，波提切利都在哪些方面與希臘藝術精神實現了連結？他又為什么能夠做到這些？

維納斯的誕生 布上蛋彩畫 1485年 175x287.5cm 意大利烏斐齊美術館藏

一、通過《維納斯的誕生》的形式分析來探尋波提切利同希臘藝術精神的連結

試著從藝術光照、色彩魅力、風之節奏這三個主要方面來對《維納斯的誕生》的藝術形式進行意象式分析，來搭建起波提切利與希臘藝術之間的精神紐帶。

1.藝術光照的連結

《維納斯的誕生》中所營造出來的光是明朗、通透的，只形成稀薄的投影，沒有光與影的強烈爭斗，那些較重的色相也只是生命體本身的屬性色彩，而不是它物遮擋所留下的濃重陰影，這種光照姑且稱之為“白晝之光”——不是那種迫使人無處躲藏、消解人性的煞白。這也是希臘海岸的光照，充分的陽光在海面水氣的折射下，更加的透亮，照亮了每一個角落，沒有暗影，一切邪惡與危險都已被全部趕離，留下的是寧靜與安全，因此它是充滿了“善”的普世之光。“白晝之光”也是一種將生命引入“永恒”的光芒，因為它已經超越了具體時空的限制和約定，沒有了塵垢的遮擋，正如康定斯基所言：“白色之光引起進化、升華”。這是只有在大海的廣闊視域中才能養成的心境之光，也正是孕育希臘藝術的愛琴海文化特有的環境優勢。

地中海式氣候注定了希臘的光照是溫潤、通透的，甚至是可以彎曲的，充滿了韌性和彈力。留意一下古典希臘那些既簡潔又變化微妙的人體雕刻和建筑柱式，您一定能領略這些光照的神奇特性：華美雕像的每一寸肌膚似乎都是由這種光細心磨砂出來的。而能與希臘文明相比肩的埃及文明的光照，則由于地處赤道和熱帶沙漠式氣候，規定了它是堅硬、干裂的，并帶有極強的鞭策性，似乎那直插云天的金字塔與方尖碑都是被這光照直接切割而成的杰作。同時，波提切利的“白晝之光”還應屬于自然之光，而非他身處時代的基督教傳統信仰中所賦予的唯心抽象的精神之光——那是來自于天上，從教堂頂部和玻璃窗降下，代表著萬能之源的上帝之光；而四野幾乎黑暗一片，唯有仰頭膜拜才能渴求全能的神賜下這“救世”的光照。

令人驚嘆的是，在文化的機緣中，波提切利參悟了造物主的這一神奇造化，看到了希臘藝術中透射的“白晝之光”，并堅定的將這道兼具柔韌與潤澤的光照鋪灑于《維納斯的誕生》的每一處時空之中。它是何等偉大的光照力量啊！沒有強迫、沒有驚懼，只有內心的清明。照亮的是一個人與萬物融為一體的意象世界；一個本然的生活世界，是充滿了意味和純真的世界。

2.色彩魅力的連結

海藍色系同橙黃色系之間形成絢爛的補色對比，是自然界里最單純透徹、最為經典的色彩關系：一切都是實在的，可以被觀察、被觸摸、被聯想的；充滿了生命的熱情和力度，像極了大海和朝陽的關系，正是它們共同孕育出了七彩的生命。女神們的金色長發和淺黃色的玉體同身后廣闊的碧海、藍天形成的正是這種鮮明的色彩效果。這種響亮而深廣的色彩關系，使生命的尊貴得到最光輝的展現，透著明媚和空靈（這也是同樣對生命充滿了真摯情感的19世紀荷蘭畫家梵高喜歡采用的色彩關系）。這些都是哺育出希臘文明的愛琴海所能給予希臘藝術的最受天地眷顧的美好條件，舉一個直接的視覺證據（可實驗證實），只有把希臘雕刻置于深邃的海藍色背景中，才最能凸顯出他們那高貴而單純的神采，也即是說希臘雕刻藝術只有在明媚的陽光照耀和碧海藍天的映襯下才是最美的。事實上，整個希臘文明的展開都是以大海為背景的，每一件希臘藝術品、每一部希臘神話的背后都映襯著大海的魅影。

這種色彩關系透露出的是充實、勃發的生命意志力——典型的希臘藝術精神意志力。波提切利已經充分的領略到了這般神奇的魅力，在《維納斯的誕生》中完美的展示了這一鮮活的色彩力量。

3.風之節奏的連結

畫中營造的情境還有一個明確而統一的風向和既定的風速。風向很好找到，來自左上方兩位風神的口中，維納斯的正側面恰好迎著風，這應是最適宜人的安全風向。波提切利天才般的把握住了風在塑造生命節奏中的價值與魅力：風是運載物質體和生命信息的重要媒介之一，它的運行節奏直接引導了生命體的運動節奏和存在的儀態。這當中最關鍵的要素還是風的速度——太慢便無力撫動人的膚發和衣飾，顯現不出生命體應有的靈動；太急則會讓人自顧不暇，失去生命體應有的自尊形態。畫中波提切利則將風速做了最為恰到好處的把握：讓人體和衣飾被微風撫弄，從而呈現出生命的活潑與靈動的同時，又不失矜持與高貴。這當是生命體最愿意領略和享受的風之節奏吧。

在《維納斯的誕生》中“吹出”的正是希臘愛琴海岸的輕輕海風，它包裹著溫潤的水汽和海藻的腥香，不停的推送著海水滾向岸邊，打磨著巖壁與沙石；撫弄著每一片枝葉。多么讓人沉醉的生命節奏啊——領人逐夢、眷戀存在的美妙。這是屬于“善”的律動，蘊含著無盡的升騰之力和悅動感，是典型的希臘化意志力。風正在用這樣的節奏把畫中的仙人們輕輕地吹起：飛馳而來的風神與女神那近乎凌空的姿態、飄舞的長發、逸揚的衣飾都是何等的輕盈與活潑！

這種風速節奏的實現主要依靠的是波提切利繪畫線條的描繪節奏。作為公認的線條繪畫大師，他的線條波動感是與希臘瓶畫的情感節奏一脈相連的——是充滿了感染力的悅動線條，蘊含著一股躍躍欲試的青春般的萌動和欣喜。而且這種節奏又與作品的（“誕生”）主題達成了完美的契合，都是希臘精神的完美顯現。

二、通過藝術文化背景和藝術家的能力來闡釋波提切利與希臘藝術精神之間的連結

為什么波提切利能在歷經千年的中世紀基督教信仰嚴控之后還能成功的建立起這種連結呢？這當中需要歷史與文化的機緣，更缺不了藝術家個人的特殊氣質和卓越的藝術創造力。

1.歷史與文化的機緣

波提切利時代的意大利佛羅倫薩城 “在有才能、有膽識的洛倫佐·德·美第奇的統治下，文藝之繁榮已達到頂峰，整個社會極富文化氣息，學術自由、思想活躍……2”在當時的佛羅倫薩，人們非常崇尚古希臘文化。洛倫佐所組織的美第奇皇家文化圈曾風靡一時，圈里的詩人和人文主義者對古希臘文化更是摯愛有加。其中“波提切利自己就是美第奇圈子里的人，15世紀70年代洛倫佐把他介紹給波里蒂安，這是一位人文主義者，也是詩人，在美第奇家族舉行節慶賽會的時候到場應酬，吟詩作賦，臨場助興。3”

事實上，“當這些博學多才的人文主義者在一起研究詩文時，波提切利經常在一旁認真地傾聽，他還把人文主義者所迷戀的古希臘神話故事繪制成精美的畫作。4”而且依據普遍的分析，《維納斯的誕生》的題材正選自波里蒂安的詩歌《吉奧斯特納》，而且維納斯的造型從體態和手勢來看明顯有模仿古典希臘卡庇托利維納斯的痕跡。

2.波提切利個人的獨特氣質和創造性能力

首先，波提切利天性敏感，喜歡接受新鮮事物。這份敏感使他極易體驗到微妙的生命氣息，對身邊的事物和百態人生時刻留心觀察，在心中勾畫出一幅幅生動的圖景。加上身處與希臘相似的地理環境，使他更容易走進希臘人用神話營造出來的亦真亦幻的精神世界。同時，喜歡接受新鮮事物的他，對于當時社會文化上的新動向、審美上的新趣味都極為好奇和關注，所以很快的就被卷到這場人文主義的尚古熱潮；希臘文化的強大魅力令其傾心與神往，激發了他無限的創作熱情。

其次，他的這種極富靈性的氣質得以展現，還要依賴其超強的創造性能力——藝術綜合能力：創造性地綜合基督教信仰與異教神思想、傳統藝術樣式與新鮮嘗試的風格樣式的能力。在創作《維納斯的誕生》時，他的這種能力得到充分施展，達到了空前的高度。

總之，波提切利憑借藝術家的敏感天性和獨有的創造能力，在復興希臘文藝的這片思想沃土之上開出了如此感動世人的美倫之花。

三、引申與反思

《維納斯的誕生》在波提切利的整個藝術人生之中的可謂巔峰之作，近乎完滿的藝術臻境，也成了他藝術精神上的一個臨界點——界點的一端是對人的自信和喜悅（即“人性”的力量），另一端是對神的敬畏和生而為人的憂傷（“神性”的力量），這兩種力量時刻都在牽拉與纏繞著他。而此畫恰好是這兩股力量纏斗達到一個絕妙的平衡點后所迸發的智慧之果。之前的波提切利正在逐漸從“神性”的一端滑向“人性”的一端，從他早年的一系列基督教和神話題材的作品中可以看出他向希臘人文主義精神的靠近。之后的他卻再也沒有畫過基督教之外的任何題材，從這種難得的平衡處被快速地拉回了敬畏“神性”的一端，思想被基督教的傳統精神逐漸的壓制。引發其精神轉向的導火索正是那位基督教信仰原教旨主義者薩沃納羅拉的近乎摧腐拉朽式的狂熱說教，使得波提切利對基督信仰的熱情又被重新點燃了。

精神上的回擺，證明波提切利的藝術根系還是牢牢地深植于基督教藝術傳統之中的，他的作品從始至終一直都保留有基督信仰的藝術語匯。首先，他的新風格是與當時已經被社會認同的寫實主義主流相背離的，比如：優雅而細長的人物形象及其美麗的理想面貌；人物服飾和景物的濃密裝飾性；堪比教堂玻璃窗彩畫的艷麗色彩，這些“另類”的表現所蘊藏著的正是晚期哥特式藝術的余韻。其次，波提切利人物神情中的“憂郁”氣質 與基督教精神中的“莊嚴的哀傷”有很多同質的成分，皆根源于宗教上的罪感。

可見，藝術精神對于藝術家創作的重要意義，它是如此的復雜而難以把控，也最是微妙，稍不留意就會失衡；卻又是藝術家修養與素質的核心，練就高境界的必經之路。幸運的是，在《維納斯的誕生》中，大師波提切利將各種看似沖撞的情感和精神力量達到了微妙的平衡，撞開了那道多少先賢在時刻回望的精神家園的大門。這是詩一般讓人沉醉的狀態和境界，一個神圣化的可見世界，藝術和藝術家的終極意義在這一刻得以澄明。

注釋：

1.[英]朱利亞·馬利，張春穎譯.《波提切利畫傳》.北京大學出版社，2011：049-052.

2.同上，第019-020頁.

3.[英國]羅薩·瑪利亞·萊茨，錢乘旦譯.《劍橋藝術史：文藝復興藝術》.譯林出版社，2009：62.

4.[英]朱利亞·馬利，張春穎譯.《波提切利畫傳》.北京大學出版社，2011：004-006.

賈成良，南京大學金陵學院藝術學院講師。