基于非理性主義圖形創意與解構的特征判斷

陳硯池 （徐州工業職業技術學院 221104）

基于非理性主義圖形創意與解構的特征判斷

陳硯池 （徐州工業職業技術學院 221104）

本文從解構形式的角度，探索現代圖形創意與設計的方法及過程。通過非理性顛覆破底的視覺感知要素去滿足現代設計的審美需求，判斷與解碼圖形創意中蘊含的信息，重新構成圖形信息傳遞設計的新秩序，領略與感悟圖形創意設計的建構形式，解讀其視覺特征，力求突破圖形創意的思維定勢，釋放想象空間，激活創造力，在非理性與逆向思維中獨辟蹊徑，拓展圖形創意與表現的空間。

非理性；解構；創意

本文為江蘇高校哲學社會科學研究項目，項目批準號：2014SJB428。

一、非理性與理性的圖形創意內涵

對圖形創意與解構思維的研究，是建立在德里達發表關于解構主義一系列作品基礎之上的。德里達通過閱讀柏拉圖、盧梭、海德格爾等大師的作品，創立了非理性思維的解構形式，發表了三部對哲學和藝術產生巨大影響的書籍，其中《書寫與差異》對文學的釋義和藝術學圖形組合等方面的問題進行新的思考與詮釋。

隨著識圖時代視覺設計的發展，非理性圖形創意與解構利用其形式特點，在設計形式上改變了理性主義呆板、單一的特征，向著以自由和另類的版式上發展。為平面設計學科提供了一定的研究資料。

非理性主義解構主義理論理性主義異質替換符號熵律形式中心二元對立立理性主義圖形創意因其直接、死板等框架形式和現代圖形設計的創意與發展相悖，在審美與價值觀的識別狀態下，出現了熵化，從而使圖形意識相態發生了根本性轉折。然而非理性主義圖形從入繭破土的解構入手，研究和認知圖形結構的“型”“色”，力求擺脫傳統思維的架構造成的轉換限制，尋求自由、自在的的布白空間及樣式。使用其重塑、殘缺、裂變、模糊等具有異質視覺要素去滿足現代設計的審美需求，從而使視覺傳達設計出現了新的另類形式。非理性主義版式設計、圖形創意、視覺符號形式的出現，并非是對理性主義設計的拋棄，所運行的“熵律塑造”機制的實質是為了改正理性主義在平面設計或圖形創意中的足。因此非理性主義設計不僅打破了傳統理性主義設計的基本原則，而且以熵的視覺形態形成新的審美秩序。它所倡導的思想上不受約束，形式上不受空間左右，并且具有流動和反思的異質形態。這種思維方式被后來的藝術與哲學稱之為“非理性”，這種形式所擁有的特征被藝術家設計并運用到圖形、版式、圖案、廣告、造型設計等藝術領域 （如圖：解構主義理論體系）。

二、非理性主義圖形解構的特征

1.異質

異質是非理性對圖形元素關系能指和所指之間的差異性做了徹底的批判與發展。傳統圖形形式追求的是絕對的對稱，認為平衡和均齊才是它的根本，然而非理性的圖形解構主義則認為，處于中心對稱和 二元對立是其固有化形態的表現。非理性主義將通過異質的的形態顛覆理性主義這種形似、圖似，甚至將某些被大量復制的形意用反叛的設計元素去隔離，這固然使傳統的思維定勢受到了觀念上的創傷，同時將圖形創意的符號和版式賦予了現代的涵義，使圖形創意的思維空間得到擴展與放大。

異質作為非理性圖形創意的一種思維特征，它的特點是無定義、無形式、有內容，和“沒有特點是它的最大特點”一樣，行走與圖形創意與廣告招貼之中，它把不確定性定向為一個本體，在那種意識形態中實施它的反叛與顛覆，所以異質在非理性主義整個思維框架內，它只是個圖形創意的一個主題特征。

在廣告招貼和字體符號設計中用非理性異質來來解釋圖形創意的形式美。圖形的本體是內在的，諸外在形式因素是客觀的，主體應用機能是特殊的，只有將兩者契合在一起。圖形元素經過不同設計師的巧妙組合和深層挖掘，就可以用來表現不同意義的所指。非理性異質特性可以將原有的圖形進行擴散和梳理并且大膽想象，使圖形創新意識得到了提高。在藝術設計與構思中，我們不厭其煩地沖破圖形的固有形態去發現圖形元素的多元化特征，沉著冷靜的去總結設計規律，并把對圖形設計元素的認識上升到一個新的理論層次，然后大膽創造新設計新的符號、色彩，用設計的基本原理指導圖形的變化，使圖形藝術設計更具創新作用、更具視覺沖擊力。

2008年“中國奧運”新時尚主題招貼，通過非理性異質形態，將女性的頭發組成五環發型，將中式元素體現在服飾上，感受奧運的多種表現視角，讓奧運有了東方的生活意味和中國神韻。

再如岡特.蘭堡將為瑞士土豆協會所做的雜志廣告宣傳，將土豆文化的發展及歷史特點同土豆文化背景下成長的藝術家對生活的態度，對土豆的形態作了應用異質的手法處理，換取人們對該協會的關注。

2.替換

替換，指在保持原有圖形的基本特征基礎上，用其他物態素材中的某一部分替換原有圖形的一種構造形式，從而產生具有新意的形象。好的替換效果一般要求用以替代的物形與被替代的原形部分一般存在形態上的一定相似性而在意義上具有差異性。

設計師追求的意義實際上是在非理性圖形創意過程中不斷的尋找代替物的設計過程。雖然在某種意義上圖形被無限的分解和延續，但是設計的過程實際上是在對具體形態不斷地認知，新的圖形也就應運而生了。所以，當視者得到一個可辨識的圖形時，實質就已經進入了另一種圖形關系之中，替換得到的意義得到真正體現出來。因此，在非理性圖形解構中，設計師尋找代替物的活動過程也就是實際生活中尋求圖形整體形式與部分圖形的轉換與替代的過程。按照非理性創意的說法，圖形不僅僅是一種替換，還是某種意義的增補。同時也印證了設計的根本是“由最基本的元素中心或根源按照時空所允許的規則進行二維或三維的圖形運動”。

替換對其本身的創意來講，是一種“友好”的轉注。相比其他形式的藝術圖形所表明的意和蘊，異質中的替換帶有包容和謙讓之意。非理性的解構承擔著對平面設計的圖形、文字、色彩等要素進行詮釋的任務。替換，意謂著對理性主義的二元形式的改變。非理性主義圖形的替換方式是讓設計師在“型”與“形”的框架內自由地解構，以一種有趣味、有生動的圖形本體呈現另一種圖形狀態，讓觀眾體現出不一樣的視覺盛宴。如無錫小天鵝洗衣機的廣告招貼，本意是將“小天鵝大世界”的內容融入設計主題。體現“天鵝與人”的人文情懷，體現了“小天鵝”企業的人性化。人與鵝是自然的生命體。宋體字是中國文化體現的符號，將人的另一筆畫用潔白無暇的天鵝替換，人與天鵝的關系，充分體現了企業的關愛精神。

3.符號

近年來，對符號設計的理論研究在國內設計界可謂“如遇一縷春風”，被設計界與媒體競相追捧。由于符號本身的獨特性、開放性和復雜性，因此被廣泛應用在圖形創意與設計之中。它根據自身特點和發展規律，將圖形設計理論與方法，對圖形設計自身進行析。包括符號的鄰軸與譜軸，意義的內涵與圖像性、指示性和象征性等，把圖形意義的傳達與分析，采用隱喻等手法，構筑出圖形符號設計的基本框架。

平面設計大師靳埭強將水墨、書法與傳統器物等設計元素巧妙融合，應用到設計當中；中國元素及風格正成為一種設計時尚；但是，不少設計師將傳統紋樣直接進行“復制”，使設計符號標簽化、臉譜化。將傳統意義的符號、結構與法則表面化，淡化了符號形成的背景和使用的情境，陷入了形而上學的空洞之中。設計是種意緣設計，不能隨意無源而為之，符號為圖形創意設計提供了新的設計之源。圖形創意設計的改變，也是圖形中符號形象與版式的更迭。因此，對設計符號的思維創意研究也是對招貼設計的形態研究。通過對非理性圖形創意設計的解構，領略招貼設計的原則、規范、創作思路與方法。可見，對符號設計在招貼設計中的應用為設計實踐提供了重要的指導。

如岡特·蘭堡在20世紀70年代末為法蘭克福費舍爾出版社所設計的系列形象招貼，這些作品是他的重要代表作之一。這些作品之所以成功，就是在于圍繞著書籍這一圖形符號，以形象化的比喻作了詮釋：知識像一盞明燈、書籍是通向知識的一扇窗；知識是走向科學的一扇門。這里的燈、門窗都是具有象征意義的符號。設計大師岡特·蘭堡選用的符號深刻而又易懂，成為視覺文化的一個重要組成部分。

4.熵律

“熵”原本是關于熱力學之中熱現象的一種狀態，其特點是不可逆性，之初與藝術并無關聯，更與非理性主義圖形創意設計毫不相干。然而，隨著熵所揭示的物理特性——相悖、逆長等，卻逐漸被用于藝術設計之中，用以解釋藝術主流中的停滯、混亂程度，因此熵才與藝術設計發生聯系。

“生命僵死之處，必有法則堆積”。它表明事物的興衰都是因熵形成的陳腐淤積所致。若要改變這一狀態，必須有新的元素注入，才能喚醒這一彌滅狀態。屬于非理性主義圖形創意設計范疇的熵律，是理性圖形創意設計發展到一定階段所產成的的設計催化元素，它將沖破了理性主義教條的約束，將“偶然”、“反叛”等熵化的視覺感知要素引入圖形創意設計，將圖形的要素按照“重構”規則后使圖形的版式煥然一新。非理性主義圖形設計所形成的感知要素有“熵”的彰顯，是通過對熵化的圖形及構成符號不斷地變換和重組而呈現的。然而，理性主義圖形創意設計在版式、色彩、轉換等方面雷同現象，招致了非理性主義和另類設計（包括后現代主義）的設計師們強烈的不滿，驅使其改變自身的不足。如“我們依舊搶手“音樂劇”制作的招貼廣告，內容是新上演的有關更年期女性的外百老匯音樂劇，用完全熵化的滅火器和胸罩十分個性化的概括出了那種火熱的靈感以及這出劇的熱度。又如安德雷為自己設計的招貼，利用“熵”的組織形式從兩個方向都可以看的眼鏡，表達出不一樣的思維定勢。

三、結語

非理性主義圖形創意設計中的解構思維并不是圖形設計本身的否定，而是針對理性常規圖形設計思維體系的方式的懷疑。基于非理性主義解構思維下的圖形創意設計也不是在創造一種新的風格，而是在反對傳統圖形創意設計中的一些關于固化的設計方法。

很多圖形設計師根據熵化理論發現了圖形創意設計新的創作手段和表現形式，讓人們很好更快的接受圖形設計所要傳達的信息內涵。非理性解構圖形創意思維以質疑為出發點，去探索事物發展更多未知的可能性，從既有的禁錮中掙扎出來，對圖形內部物態、構成進行摧毀或顛覆，去催化設計藝術的發展。

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