你的影像夠收藏級嗎？

攝影藝術作品如今已被國內外眾多收藏家認可，而規范、精致的輸出制作成為了攝影作為藝術品的一個基礎，怎樣的作品制作才符合國際的收藏規范，攝影家李明將結合自己的作品案例，為大家一一解析作品輸出與影像收藏的關系。

博物館級的“數字暗房”

《隙地》作品以絲綢之路為地點線索拍攝，這些采用彩色膠片拍攝的作品處理起來十分繁瑣，而在我拍照的年代，還沒有數字影像，所有的照片都是呈現在紙張上，攝影本身也是有物質屬性的，所以，只有在紙張上的作品才是“照片”，而停留在數字文件的影像只能稱之為“圖片”，圖片是進行傳播的，而照片是可供收藏的，而收藏的攝影作品實現其本身藝術價值的同時，也為攝影師帶來了商業價值。我嘗試過使用不同的輸出設備來進行輸出制作照片，然而輸出的質量也參差不齊，難以達到高收藏級輸出要求。這些問題不僅是我個人創作上十分關注的，收藏家也同樣關注這些問題，因為這關系到照片是否能達到國際的統一標準。由于攝影家的作品大部分都是交由代理畫廊進行銷售，所以攝影家在創作出作品后，首先要進行輸出AP版（攝影家確定版），并交由畫廊的藝術總監篩選，當畫廊選定代理作品后將會進行展覽，畫廊展出的作品即可以進行銷售的作品，所以，作品輸出的質量直接影響攝影師是否能進入到畫廊代理銷售的環節。可供收藏的影像制作首先要保證作品的一致性，由于攝影作品采用“版號復制”銷售模式，所有必須要達到同一張作品的不同批次制作要高度一致。另一點是它的無酸要求，因為作為藝術品要經得起時間考驗，無酸的墨水、紙張、裝裱都需無酸材料。另外還有它的制作質量，輸出中的墨點精度、色階過渡的細節都要竭盡完美。我的工作室使用的是佳能PRO-10這部機器，它對色彩的還原，細節的控制以及兼容性都讓我比較滿意。《隙地》系列部分作品也由它完成并進行銷售，也有很多收藏家去購買這些作品，因為它的輸出質量是符合收藏級制作標準的。

影像輸出自有標準

攝影藝術作品有它的標準，在傳統領域，黑白照片通常是通過明膠銀鹽手工放大才可以被看做是藝術品，而對于彩色攝影作品，國際影像市場上最常使用的輸出平臺便是數字打印，只有很小一部分采用C-print制作。所以，輸出的品質直接影響到作品是否可以達到收藏標準。我個人相對于偏愛自己在工作室做輸出，主要是相比較國外成熟的輸出機構，國內影像輸出的質量和水平參差不齊，這個問題讓很多攝影藝術家非常困擾，而我常使用的佳能PRO-10打印機可以滿足我日常的輸出需求，配合無酸照片紙，可以做到收藏級輸出，全程都可以自己監控，可以滿足國際上的影像輸出標準，而且它的高性價比也非常讓人滿意，數字打印有了它一切都變得輕松。

輕松解決復雜色彩

這一系列作品與通常意義上的彩色照片十分不同，它的色彩并不那么飽和，而是呈現出微微的過曝和低飽和狀態，這種色彩實際上是延續了“新地景”主義攝影的方式而衍生出來的，而對于這種色彩的處理也是十分復雜，它不僅對拍攝時選擇的感光材料（膠片）、掃描處理、色彩管理有著較高的要求，更對輸出材料有著很大的要求，可以作為收藏使用的打印輸出紙張有十幾個品牌，而每種品牌又有著幾十種紙張，每一種紙張都會帶來不同的效果，所以打印機對紙張的兼容性就顯得十分重要，我現在使用的這臺佳能PRO-10的兼容性十分強大，對市面上的大部分輸出紙張都可以兼容，包括哈內穆勒、伊爾福等世界知名品牌的各類無酸紙張，無論照片紙，還是各式特種藝術紙，PRO-10都有著不錯的表現，從而滿足專業作品不同的主題與風格表現。對于色彩的細節和微反差，打印機需要滿足照片的任何部分都不受到壓縮和損傷，PRO-10的OIG系統能夠精確地計算顏色的不同墨滴噴射組合，按照黑色密度、顆粒感、光澤度等性能表現，最終選擇最準確的墨滴組合進行打印，就如同印象派繪畫中色彩與筆觸直接所產生的微妙反應一樣，色彩在—個整體的情緒下進行細微的調和。