文‖陳翠紅
越劇呂派傳承之我見(jiàn)
文‖陳翠紅
越劇呂派是著名越劇表演藝術(shù)家呂瑞英創(chuàng)立的流派。作為一名呂派花旦,筆者有幸跟呂瑞英老師學(xué)習(xí)了一段時(shí)間,對(duì)呂派的傳承有一些自己的體會(huì):首先,呂派的傳承是以唱腔傳承為基礎(chǔ)的。其次,演員傳承呂派表演,投入真摯熱烈情感的同時(shí),也要把握尺度。再次,傳承呂派的同時(shí)要注重創(chuàng)新。最后,呂派的傳承不僅是唱腔的傳承,而且是呂瑞英老師精神的傳承。
越劇;呂派;傳承
越劇呂派是由著名的越劇表演藝術(shù)家呂瑞英創(chuàng)立的流派,呂瑞英專長(zhǎng)花旦,但她戲路寬廣,文武并重,兼擅青衣、花衫、刀馬旦,她的嗓子音域?qū)拸V,音色甜美,在唱腔上,師承袁派,后又根據(jù)自身?xiàng)l件和擅演劇目創(chuàng)新發(fā)展,自成一派,被公認(rèn)為呂派。
我作為一名呂派花旦,有幸在上海跟呂瑞英老師學(xué)習(xí)了《花中君子》和《桃李梅》兩部大戲。在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,我深刻地意識(shí)到傳承呂派是我們青年演員的責(zé)任,對(duì)呂派的傳承也有了自己的一些體會(huì)。
首先,呂派的傳承是以唱腔傳承為基礎(chǔ)的。戲曲演員學(xué)習(xí)一個(gè)流派,首先要掌握這個(gè)流派的唱腔。呂派的唱腔脫胎于袁派,但是,呂瑞英老師在學(xué)習(xí)袁派的過(guò)程中并沒(méi)有“死學(xué)”,而是根據(jù)自身嗓音明亮、音域?qū)拸V的特色,使唱腔更加昂揚(yáng)明亮、甜美動(dòng)人。呂派唱腔既有活潑嬌美、靈活多變的旋律色彩,又不失華彩清新、細(xì)膩雋永的情韻。加之呂瑞英在唱法上富有張力和彈性感,使得唱腔跌宕起伏的同時(shí),流利順暢,有著青春的動(dòng)感與活力。
我在學(xué)習(xí)呂老師唱腔時(shí),主要是模仿她的唱腔,如《花中君子》的《罵堂》是全劇的高潮,女主人公陳三兩發(fā)現(xiàn)貪贓枉法、對(duì)其嚴(yán)刑拷打的知府竟是失散十年的胞弟李鳳鳴時(shí),氣得五內(nèi)俱焚、痛得肝腸寸斷,此段唱工繁重,呂老師在大段[弦下調(diào)]中融進(jìn)[尺調(diào)]的成份,恰如其分地表現(xiàn)出人物既憤恨又悲痛的情緒,感人至深。我在學(xué)習(xí)這一段的時(shí)候,一開(kāi)始會(huì)盡量模仿呂老師的唱腔,呂老師就教導(dǎo)我說(shuō),人物的情緒是發(fā)自內(nèi)心的,她既恨又痛,所以,在唱的時(shí)候,不要刻意去模仿,而要體會(huì)人物當(dāng)時(shí)的情感和狀態(tài),發(fā)自內(nèi)心地唱,只有這樣,唱腔才自然流暢。我意識(shí)到,在流派傳承的過(guò)程中,依賴“死學(xué)”和刻意模仿是不行的,必須先熟悉老師的唱腔,將它深深地記在心里,牢牢地印在腦中,在表演的時(shí)候,以情帶腔,自然流露。
在我學(xué)習(xí)《桃李梅》的過(guò)程中,呂瑞英老師一字一腔地教我,只要有一個(gè)字唱得不對(duì),也要全部重來(lái)。呂老師還特意指出越劇是分尖團(tuán)字的,比如“救表兄要借助鴻郎一臂力”的“借”字,“冒死進(jìn)京”的“進(jìn)”字,都是上口字,并說(shuō),現(xiàn)在很多青年演員都不注重咬字,而咬字正確是唱腔傳承最基本的要求。所以,她會(huì)不厭其煩地為我糾正咬字錯(cuò)誤,有時(shí)候,她教我一遍,我在唱的時(shí)候一投入感情,又忘記了,她就會(huì)一遍遍地為我糾正,直到我記住為止。呂老師的耐心傳授,也使我意識(shí)到,唱腔傳承中,細(xì)節(jié)很重要,一個(gè)小小的細(xì)節(jié),就決定了唱腔的成敗。只有注重細(xì)節(jié),一絲不茍地學(xué)習(xí),才能還原唱腔的本來(lái)面貌。
我在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,深深地感到呂老師是一位非常睿智的老藝術(shù)家,她創(chuàng)作的唱腔即使在今天聽(tīng)來(lái)也毫不過(guò)時(shí),具有永恒的魅力,她所創(chuàng)立的呂派藝術(shù)博大精深,并非一朝一夕能夠掌握,我恨不能多在呂老師身邊一刻,多學(xué)些呂派藝術(shù)的精髓。但呂老師說(shuō),學(xué)習(xí)呂派唱腔死搬硬套是不可取的,一個(gè)演員不可能一輩子只演一、兩個(gè)前輩塑造過(guò)的人物,在演新的人物時(shí),將老唱腔硬搬過(guò)來(lái)是不行的,呂派唱腔的精髓就在于要根據(jù)人物的個(gè)性特點(diǎn),結(jié)合自己所學(xué),融會(huì)貫通,創(chuàng)作適合人物的唱腔。這使我意識(shí)到,在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,要把老師教過(guò)的東西,變成自己的,融入到自己的唱腔中,才是真正地傳承了呂派唱腔。
其次,演員傳承呂派表演,在投入真摯熱烈情感的同時(shí),也要把握尺度。呂瑞英老師在表演上,也極具特色,我早年學(xué)習(xí)呂派,觀摩過(guò)呂老師的《打金枝》,她在其中出演公主,公主形象主要體現(xiàn)的是“驕嬌”二氣,《打金枝·闖宮》一場(chǎng),呂老師出場(chǎng),眼神上挑,頭向上揚(yáng),不可一世。一亮相,頓時(shí),滿身散發(fā)著優(yōu)越感的傲嬌公主就呈現(xiàn)在臺(tái)上了。在表演公主挨打之時(shí),她先是硬把臉蛋兒湊近郭曖,柔聲媚氣地發(fā)出一連串“你打,你打,量你也不敢打”的挑釁式言語(yǔ),之后,她挨了打,又在驚詫之中,本能地以手捂臉,像是還不相信挨了打似的發(fā)問(wèn):“啊!你真的打我了?!”問(wèn)得嬌聲嬌氣的,這瞬間的音容姿態(tài),活靈活現(xiàn)。之后,她如夢(mèng)初醒,哭著上前:“你打死我吧!”,這一舉動(dòng),迫使年少氣盛的郭曖一把將她推倒在地,出門而去。這—下,她坐在地上“喂呀”—聲地大哭起來(lái)。呂老師這一連串的表演極好地詮釋了公主高傲、嬌氣的形象。
呂老師曾教導(dǎo)我說(shuō),演戲一定要投入情感,不要想著自己在演這個(gè)人物,而是要把自己當(dāng)成這個(gè)人物。比如《花中君子》“贈(zèng)弟賣身銀”一場(chǎng),李素萍為了安葬父親、資助弟弟讀書(shū),被迫自賣自身。為了不讓弟弟牽掛,雖然她心內(nèi)悲苦萬(wàn)分,但勸慰弟弟時(shí)還要面帶笑容。呂老師說(shuō)自己在排練這段時(shí),曾忍不住慟哭起來(lái),這說(shuō)明呂老師已經(jīng)把自己當(dāng)成了劇中的李素萍,投入了真感情,也只有這樣,才能使表演更真實(shí),真正打動(dòng)觀眾。同時(shí),呂瑞英老師也說(shuō),演戲要投入感情,但不能演過(guò),一旦過(guò)了,就會(huì)不自然,不真實(shí),也不能打動(dòng)觀眾,眼神是非常重要的,一身之戲全看臉,臉上之戲全看眼,你的眼神如果出錯(cuò),那么,觀眾是很容易發(fā)現(xiàn)的。
另外,演員一定要將內(nèi)心所思所想用恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞匠尸F(xiàn)出來(lái)。我在排練《桃李梅》時(shí),有一段是袁玉梅因?yàn)槎惚粨尰榧钡孟駸徨伾系奈浵仯s緊想出辦法解救二姐。表演這段時(shí),音樂(lè)有一拍的停頓,我便在停頓時(shí),表演成突然想出了一個(gè)辦法,之后又覺(jué)得這個(gè)辦法不行。呂老師說(shuō)這樣不對(duì),袁玉梅當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)是一直焦急地想怎么辦才好。這里雖然只是一個(gè)很微小的細(xì)節(jié),但也不能輕易放過(guò)。我當(dāng)時(shí)驚嘆于老師怎么能發(fā)現(xiàn)表演中如此細(xì)微的不同之處,老師說(shuō)細(xì)節(jié)決定成敗,演員在舞臺(tái)上通過(guò)表演傳達(dá)出的情感,觀眾都能感受到,所以,表演一定要恰如其分的傳達(dá)情感,要精益求精。
再次,傳承呂派的同時(shí)要注重創(chuàng)新。在很多人眼里,戲曲的傳承和創(chuàng)新是矛盾的,傳承就意味著固守傳統(tǒng),不思進(jìn)取,而創(chuàng)新則意味著背棄傳統(tǒng),尋找新的出路。在學(xué)習(xí)呂派藝術(shù)的過(guò)程中,我深刻地體會(huì)到傳承和創(chuàng)新并不是一對(duì)不可調(diào)和的矛盾。呂瑞英老師的唱腔有鮮明的呂派特色,這是我們青年越劇演員要傳承的。同時(shí),呂老師并不反復(fù)運(yùn)用自己創(chuàng)作的那些膾炙人口的旋律,達(dá)到讓觀眾記住的目的。呂派唱腔始終處于變化中,沒(méi)有特別的規(guī)律可循,幾乎是一戲一腔,千人千面,永遠(yuǎn)都在創(chuàng)新之中。何占豪曾贊美呂老師是“天才的作曲家”。在《打金枝》里,呂老師是傲嬌的公主,一段[尺調(diào)腔]“頭戴珠冠壓鬢齊”,節(jié)奏舒展、旋律瑰麗,悠然自得,將一個(gè)高傲嬌嗔、睥睨萬(wàn)物的公主形象塑造得恰如其分。在《西廂記》里她是“活紅娘”,在《拷紅》的唱腔中,她運(yùn)用[四工腔]與[尺調(diào)腔]的結(jié)合,發(fā)聲纖巧柔美,生動(dòng)好聽(tīng)。將一個(gè)活潑可愛(ài)、善良正直、爽朗熱情的小紅娘表現(xiàn)得惟妙惟肖。在《凄涼遼宮月》的最后一場(chǎng)中,呂老師則創(chuàng)作了一段弦下腔“一彎冷月照宮墻”,獲得了極佳的藝術(shù)效果。每一段唱腔都是根據(jù)特定的人物設(shè)計(jì)的,都是創(chuàng)新。呂瑞英老師教導(dǎo)我們青年演員說(shuō):“我不愿意為了追求流派特色而放棄自己的藝術(shù)追求,哪怕因此讓這個(gè)流派斷子絕孫,我也絕不后悔。”正是有這樣的勇氣,呂派才能在藝術(shù)上永葆青春。
在傳承和創(chuàng)新過(guò)程中,呂老師還特別善于借鑒其他劇種的經(jīng)驗(yàn),如《桃李梅》“風(fēng)雨同舟”一幕,女主人公袁玉梅女扮男裝進(jìn)京告狀,途中遭遇風(fēng)雨、路途泥濘難行。此處,呂瑞英吸收借鑒了錫劇“行路板”的節(jié)奏類型,創(chuàng)造設(shè)計(jì)了屬于越劇的“行路板”,恰如其分地表現(xiàn)了袁玉梅上京告狀焦急萬(wàn)分的情狀。所以,我在跟老師學(xué)習(xí)的過(guò)程中也體會(huì)到,只有在傳承中創(chuàng)新,在保持唱腔純正的同時(shí),從人物個(gè)性特點(diǎn)出發(fā),創(chuàng)作唱腔,并及時(shí)吸取借鑒其他劇種的經(jīng)驗(yàn),才能塑造出一個(gè)又一個(gè)鮮活的舞臺(tái)人物,才能使呂派藝術(shù)永葆活力。
最后,呂派的傳承不僅是唱腔傳承,而且是呂瑞英老師精神的傳承。呂老師在傳授呂派藝術(shù)的同時(shí),她對(duì)戲曲執(zhí)著認(rèn)真的精神、謙虛謹(jǐn)慎的作風(fēng)也時(shí)時(shí)刻刻感染著我,教育著我。在學(xué)習(xí)《桃李梅》這部大戲時(shí),我只背熟了自己扮演的角色袁玉梅的臺(tái)詞,其他人的臺(tái)詞僅僅是知道而已。呂老師說(shuō)這可不行,你是主角,是這部戲的靈魂,必須把所有人的臺(tái)詞都背會(huì)記熟,這樣你才能上舞臺(tái),才敢上舞臺(tái)。
呂老師暮年參加了越劇明星版《舞臺(tái)姐妹》的演出,她只扮演一個(gè)講述人的角色,但她的認(rèn)真,感染了在場(chǎng)的每一位演員。她曾經(jīng)說(shuō)“演員演戲,烏龜、王八、強(qiáng)盜、賊,樣樣都要會(huì)演。”不能因?yàn)榻巧。筒徽J(rèn)真演。她對(duì)待角色的態(tài)度,讓我們這些青年演員體會(huì)到何謂“角色無(wú)大小,全當(dāng)正戲唱”。
呂老師一直保持著謙虛謹(jǐn)慎的作風(fēng),有一次,我拿著《桃李梅》的劇本找老師,劇本上寫(xiě)了“呂派《桃李梅》劇本”幾個(gè)字,呂老師看到后,就教導(dǎo)我說(shuō),不能這樣寫(xiě),呂派是我創(chuàng)立的沒(méi)錯(cuò),但是,一部戲是所有人努力的結(jié)晶,我們做演員的,絕對(duì)不能以自我為中心,這一舉動(dòng)也使我的內(nèi)心受到了震撼。呂老師還教導(dǎo)我們青年演員,選擇戲曲就是選擇清貧,不要計(jì)較得失,不要羨慕那些影視演員,要守得住舞臺(tái)。我認(rèn)為,呂老師的精神,值得每一位戲曲人學(xué)習(xí)。在傳承呂派唱腔的同時(shí),更重要的是傳承呂老師對(duì)戲曲認(rèn)真執(zhí)著的精神,對(duì)藝術(shù)一絲不茍的態(tài)度和謙虛謹(jǐn)慎的作風(fēng)。
近期,國(guó)務(wù)院辦公廳下發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,每一個(gè)戲曲人都深受鼓舞,在戲曲將要迎來(lái)振興的今天,傳承老一輩戲曲人甘于清貧,敢于吃苦,熱愛(ài)戲曲,無(wú)怨付出的精神,就顯得更為重要。
以上,就是我在學(xué)習(xí)、傳承呂派藝術(shù)過(guò)程中的一點(diǎn)不成熟的體會(huì)。越劇呂派是學(xué)習(xí)者最多的旦角流派之一,呂瑞英老師獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)追求和人格魅力,為她贏得了眾多年輕的追隨者。作為一名越劇呂派花旦,我在學(xué)習(xí)呂派藝術(shù)的同時(shí),感受著呂派藝術(shù)特有的魅力,也盡心竭力地傳承呂派藝術(shù),傳承呂瑞英老師的精神,并努力讓更多的人感受到呂派的魅力,喜歡呂派,愛(ài)唱呂派。
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陳翠紅,福建省芳華越劇團(tuán)國(guó)家二級(jí)演員。