光影激蕩的中國—紀念中國電影誕生110周年

文/Toby

光影激蕩的中國—紀念中國電影誕生110周年

文/Toby

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影誕生。從無聲到有聲，從黑白到彩色，中國電影的發展經歷了110年的歷程，涌現出了無數杰出的電影人與作品，這樣輝煌的歷史值得我們去紀念。

拓荒時期

中國電影的發展，大致可分為4個時期。1905年到1931年是中國電影前輩將誕生在西方的電影藝術移植到中國，并在已被西方電影以絕對優勢占領的中國電影市場上取得立足之地的拓荒時期 。

1931年，中國第一部短故事片《難夫難妻》問世。之后，相繼有電影攝制機構出現，進行國產影片攝制與經營，均為小規模的、時斷時續的、收效甚微的嘗試。1923 年，明星影片公司的《孤兒救祖記》以豐厚的票房收入證實國產影片在中華大地立足的可能性，隨即吸引了一批投資者對民族電影的關注，相繼成立了多家電影企業。至 1925年，上海就出現了100多家電影企業。從各種不同渠道涌入電影行業的投資者、創作者各顯其能，在與外國電影競爭的大背景下相互激烈競爭。經過一段時間的混亂發展，形成以明星、天一、大中華百合三大電影公司為主的制片工業體系，經歷了家庭倫理片、社會言情片、民間傳說片、神怪武俠片等類型片創作熱潮的起起伏伏。其中，神怪武俠片將中國武術、中國戲曲中的武打以及電影特技巧妙地融為一體，以中國傳統道德中“俠義精神”為主，一度蜂擁而起，甚至泛濫成災，雖以粗制濫造者為多，但也使其后來發展成中國特有的“功夫片”奠定了雛形。這一時期的中國電影，在內容上多迎合城市觀眾的趣味以保證票房收入，在形式上以戲曲和文明戲為主。

拓荒時期的中國電影帶有濃厚的純娛樂性及純商業性，其根本原因是未與中國社會變革的主流——中國人民的民主革命運動發生緊密的聯系，與“五四”運動后文學戲劇、音樂、美術諸多藝術領域中蓬勃興起的新文化運動格格不入，因而呈現出格局混亂、起落沉浮、變幻不定的局面。然而，中國電影事業拓荒者的功績是不容抹煞的，他們堅持不懈的奮斗，使得電影這門新生的外來藝術，在古老的中國扎下了根、站住了腳，在被外國電影壟斷的中國電影市場上爭得了一席之地，使中國民族電影成為中國都市人民文化生活的一部分，也為中國民族電影事業的進一步發展奠定了物質、人才、輿論等方面的初步基礎。

探索時期

1932 年到1949年，是中國民族電影事業的探索時期。1931年9月，日本帝國主義悍然侵占東三省，翌年又發生了淞滬會戰，國難當頭，民族矛盾尖銳。1932 年，中國共產黨的先進思潮進入電影領域，中國民族電影開始成為中國新文化運動的一個重要陣地，舉起了反帝反封建的旗幟，匯入中國人民民族解放運動、民主革命運動的時代洪流，發生了與社會進步相結合的歷史性轉折，開始與中國的社會變革相聯系。這一重大轉折，為艱難求生的中國民族電影事業注入了時代的活力。電影工作者將創作的目光由脫離實際的題材轉向現實生活，轉向廣大的勞苦大眾。通過對中國社會現實生活的真實描繪，反映出中國社會的民族危機、階級對立，與人民群眾反帝反封建的強烈要求呼應起來，在與中國社會變革的同步中獲得了社會的認同，博得了觀眾的歡迎。

從 1932年到 1937 年抗日戰爭爆發，中國電影運動蓬勃興起，涌現了《三個摩登女性》《春蠶》《大路》《神女》《漁光曲》《十字街頭》《馬路天使》 等優秀影片，在拓荒時期的基礎上產生了質的變化。抗日戰爭時期，由于攝制基地被毀和膠片來源中斷，上海幾家規模較大的電影公司被迫停產。1938 年上海淪陷，除一部分人在香港、重慶、武漢、延安堅持很少的故事片和紀錄片攝制外，大部分電影工作者參加了救亡工作，一部分人轉入戲劇等其他領域。抗日戰爭結束后，與中國勞苦大眾共同經歷了八年離亂之苦的廣大電影工作者，與社會實際有了更多的接觸，對人民群眾的生活有了更多的體會，思想、藝術均趨于成熟，長期的生活積累及被壓抑的創作熱情相結合，迸發出可貴的藝術火花，很快就推出了《八千里路云和月》《一江春水向東流》《麗人行》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》等優秀影片。

這些影片，以反映現實生活的真實深刻，人物形象塑造的典型性，藝術手法的精美，整體水平的和諧，而表現出相當的思想性、藝術性的結合。這些電影迅速及時地表達了中國人民在民族壓迫、階級壓迫下的痛苦呻吟和強烈憤怒，反映了中國人民的正義要求和革命呼聲。盡管在歷史條件的限制下，只能用比較隱蔽的手法來表現，但仍然與廣大觀眾產生了思想感情上的共鳴。與此相應，中國共產黨領導下的根據地與解放區，也建立了電影攝制機構，以拍攝紀錄片為主，為中國革命歷史保留了豐富而珍貴的電影資料。這一時期，是中國民族電影事業發展歷史上的重要階段，使得電影不僅在中國的土地上立足，而且通過與人民、時代和社會進步的聯系獲得自身發展的活力。電影在中國人民政治生活、文化生活中的地位也比以前大大提高了。

振興時期

1949 年到1966 年，是中國人民電影的振興時期。隨著中華人民共和國的建立，中國人民開始當家做主，創建新生活。如果說前兩個時期，中國電影的發展是在艱難求生的話，那么，新中國成立后的中國電影在人民政府的關心愛護下，獲得了廣闊的發展天地和前所未有的優越條件。

首先，外國影片占據大部分電影市場的局面結束了，國產影片以絕對優勢占領了中國電影市場。過去，只有上海一個地方有電影制片廠，抗戰時在重慶雖也建立了電影廠，但出品數量很少。新中國成立后，東北、華北、東南、中南、西北、西南相繼成立了電影制片廠。過去，只有生產故事片的電影廠，新中國成立后，相繼成立了新聞紀錄片廠、科教片廠和美術片廠，品種更齊全了。過去，沒有國產膠片、電影機械制造工業，新中國成立后，電影膠片和電影機械基本可以自己制造了。過去，電影的放映發行只局限在都市，新中國成立后，電影普及到鄉鎮、農村、工礦、部隊，形成了遍布全國的發行放映網。過去，沒有全國性的電影專業學校、電影專業團體、電影出版和電影科研機構，新中國成立后，建立了北京電影學院、中國電影家協會、中國電影出版社、中國電影科學技術研究所等單位。

這一時期的電影創作，由于社會條件的改變，電影工作者獲得更直接、更深入地了解人民生活、社會實際的便利，繼續堅持并發揚了中國電影與人民、時代和社會進步相聯系的良好傳統，反映了中國人民在中國共產黨的領導下所進行的民主革命和經濟建設。過去沒有條件在銀幕上正面表現的各個革命時期的武裝斗爭和地下斗爭，新中國成立后成了首先吸引電影創作者關注的題材領域。同時，中國人民建設新中國的英雄壯舉，也及時地涌現在銀幕上，出現了《橋》《鋼鐵戰士》《中華女兒》《白毛女》《翠崗紅旗》《渡江偵察記》《祝福》《李時珍》《青春之歌》《上甘嶺》《林則徐》《老兵新傳》《林家鋪子》《紅色娘子軍》《早春二月》等優秀影片，不僅在題材內容上比前兩個時期有了新的開拓，而且在整體藝術水平方面也有了很大的提高，影片質量明顯地超過以前，出現了諸多經典之作。

從1949年新中國成立,到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，是新中國電影起步、初創的階段。1957年以后，經過1959年的十周年國慶獻禮，中國電影發展達到了一個小高潮，一直平穩發展到1966年。中國電影在經歷了這17年的打造后，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。

復興時期

1979 年以后是中國電影的復興時期。在改革開放的總方針指引下，電影工作者重新出發。醫治創傷的同時，積極解放思想，努力開拓視野，學習世界電影藝術、技術，重新恢復了中國電影與人民、時代和社會進步相結合的優秀傳統，使中國影壇出現了嶄新的風貌。創作出一批與現實聯系緊密、思想內容深刻、藝術上有所創新的電影作品。如《小花》《歸心似箭》《巴山夜雨》《天云山傳奇》《西安事變》《人到中年》《沙鷗》《野山》《黑袍事件》《原野》《芙蓉鎮 》《黃土地》《老井》《紅高粱》等優秀影片，不論從思想上、藝術上都達到前所未有的質量水平。

1993年，10部“分賬大片”的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處于懵懂之中的中國電影業上了“市場”的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。

中國電影業市場化的方向確定以后，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新“洗牌”。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從制片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《臥虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人制作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年，隨著市場觀念的深入人心，“院線制”的建設規劃被提上議程，中國商業電影開始崛起。

2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》《英雄》《天地英雄》《手機》相繼問世。2004年，具有同樣資金組合方式還有《十面埋伏》《可可西里》《天下無賊》及《功夫》等。自2003年電影產業化改革啟動以來的十余年間，中國電影的市場規模便一直保持著每年30%左右的增長。2005年，中國電影在度過百年華誕之后，迎來了蓬勃發展的“新元年”，電影產業在國內經濟高速發展、綜合國力不斷增強、電影產業化改革和市場需求的拉動下，煥發出旺盛的生命力和可持續發展的巨大潛力。2010年，中國電影全年票房首次突破百億元大關。2014年，中國電影票房達到296.39億元。而在2015年，中國電影更是屢創新高，票房有望突破400億元大關。

目前，隨著中國各項事業的深入發展，電影市場繁榮，佳作新片頻出，預示出電影領域生產力解放的無限可能性，而這正是對中國電影誕生110周年的最好獻禮。

中國電影的諸多史上第一

第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷，標志著中國電影誕生。

第一次電影放映：1896年8月11日，在上海徐園內的“又一村”放映了西洋影戲，是電影在中國的第一次公開放映。

第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。首映時間是1913年9月底。

第一位女演員：嚴姍姍。受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞臺上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭后誕生的“文明戲”中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。

第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，由任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。

第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世于1925年，即電影在中國誕生后整整20年后。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表于當年《東方雜志》22卷1-3月號上。

第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱“萬氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》《勃比小姐》等早期美國動畫片后，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研制中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終于研制成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。

第一部出國放映的影片：1922年新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，由管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。

第一個電影公司：亞細亞影戲公司。

第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配制了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。

第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。

第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。

第一部音樂喜劇片：《都市風光》（1935年）。

第一個由政府設立的電影獎：1932年，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會于次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此后又舉行了幾次評選。由于當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。

第一位影后：1933年，開辦于上海的《明星日報》發起了一次評選“電影皇后”的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21334張，陳玉梅得票10028張，阮玲玉得票7290張。胡蝶由此登上了中國第一位“電影皇后”的“寶座”。

第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎。

第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影后，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。

第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時制造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。

第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發后完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚云攝影，完成于1938年。

第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，梅蘭芳主演，黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。

第一部譯制片：1949年5月，由東北電影制片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。

第一部彩色寬銀幕故事片：《老兵新傳》，1958年由上海電影制片廠攝制。

第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影制片廠攝制。

第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導、鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。

第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。

第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創于1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象征百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎項。