論中西繪畫中的原始線條與色彩

趙爭強(qiáng)

論中西繪畫中的原始線條與色彩

趙爭強(qiáng)

線條有形而無實(shí)，色彩有實(shí)而無形。而那些被使用的大量的原始線條，是原始人把想象、情感、觀念融于其中的一種審美情感，這與今天的中國繪畫所采用的形式可謂是異曲同工。與線條相比色彩是更原始的審美形式，這是因?yàn)閷ι实母惺苡袆游镄缘淖匀环磻?yīng)作為基礎(chǔ)，其中包含了原始人類的感情，這又與西方繪畫產(chǎn)生了交叉點(diǎn)，雖然在當(dāng)今西方繪畫中還包含其他因素（例如光學(xué)反應(yīng)），但對于顏色的運(yùn)用還是處于主導(dǎo)地位的，而與原始人類使用顏色的目的一樣，也是為了表達(dá)人的思想感情。通過中西方文化的比較，人們普遍看清，西方重色彩，中國重形體（線條）。

一、中國繪畫中的線條與色彩

在中國繪畫中，線條不僅訴諸感覺，而且象征主觀情感的運(yùn)動形式。它以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，幾乎貫穿了中國整個歷史發(fā)展的過程。中國繪畫由最初的動物畫轉(zhuǎn)變?yōu)槿宋锂嫞胶髞淼纳剿嫞溟g我們可以看到線條在中國畫中的重要地位。以人物畫中的線的運(yùn)用來看，最初的人物畫多為宗教等題材，那時候色彩比較單一，因此繪畫的重點(diǎn)就無疑集中在對于線條的運(yùn)用了，同原始人一樣，人們在線條中融入了自己的想象和情感，繪制出了一幅幅精美絕倫的作品。在對于宗教神佛的畫法上創(chuàng)造出了薄衣貼體、曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)等眾多畫法。通過各種富有變化的線條，人們塑造出了令人畏懼、栩栩如生的神、佛。可見其功力之深厚，以及對線條的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了很高程度。這些線條中又飽含著作畫者怎樣的思想情感呢？他一定是懷著無比敬畏的心情去畫，否則又怎會使那些人物形象如此超凡脫俗、淋漓盡致。而那單一、又毫無變化的設(shè)色又怎會表達(dá)出作畫者如此復(fù)雜的思想感情呢？人們從這時開始追求的已不是單純的描摹，而是如何通過準(zhǔn)確、富于變化的線條來更生動的表現(xiàn)形象，表達(dá)內(nèi)心的情感、想象和觀念。從吳道子天王送子圖中(見圖1)，就可以看出中國繪畫的線條運(yùn)用風(fēng)格。

時光推移，人類在關(guān)注自身的同時，也逐漸注意到了周邊的自然環(huán)境，山水畫就這樣產(chǎn)生了。在最初人們只是用簡單的線條概括出景物的輪廓，然后大面積的設(shè)色來表現(xiàn)出明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系以及作畫者的情感，可以說在這一時期，色彩起到了十分重要的作用。在這種繪畫題材的不斷實(shí)踐中，人們逐漸掌握了更多的繪畫技法，線條在山水畫中代替了原來顏色的作用。作畫者通過各種不同的線(皴、擦、點(diǎn))來描繪景物。這些變化了的線賦予了中國山水畫以新的生命。可以說這是一次革命，接下來的歲月里，人們更是對這些線條加以深入研究，從而創(chuàng)造出適合各種結(jié)構(gòu)的山的皴法。此時：文人、畫家通過這些“有意義的線條”抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。你可以通過他們的畫看出是平靜還是激動；是快樂還是苦悶；是得志還是失意，這不禁讓我們感嘆這些線條的神奇。色彩在這時退居到輔助地位，只不過通過對畫面著色可以更突出的表現(xiàn)作者要表達(dá)的情感，或是清新淡雅，或是金碧輝煌。

二、西方繪畫中的線條與色彩

西方繪畫在最初的題材選擇上，同中國的繪畫發(fā)展史相似，大多數(shù)也是描繪宗教人物，以希臘、古埃及神話中的人物和基督教中的人物居多。但最開始這些畫被大量的畫于巖壁上，這就大大限制了顏色的運(yùn)用，但我們?nèi)阅軓膸r壁上感受到那些色彩帶給我們的震撼力。

文藝復(fù)興時期，西方涌現(xiàn)出了許多大師級人物。像達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅等，此時，三位巨匠的光環(huán)幾乎籠罩了歐洲大地。達(dá)·芬奇在所畫的《巖間圣母》中顯示了他卓越的用色能力。人物在隱秘昏暗的山巖中顯露出來，并被一層潮濕的空氣所籠罩，有種幽遠(yuǎn)夢境一樣的氣氛。可見他對色彩的使用和控制能力！當(dāng)然這也與他所使用的色彩顏料有關(guān)。西方繪畫使用的是油畫顏料，覆蓋力強(qiáng)，而中國繪畫所使用的顏色覆蓋力弱而且是水溶性的，這些特性注定了它們?nèi)蘸笤诓煌嫹N中所占據(jù)的位置。在后來的不斷探索中，西方的繪畫大師們不僅對色彩本身進(jìn)行了改進(jìn)和創(chuàng)新，而且更加注意光、影等的作用對畫面效果的影響。從而產(chǎn)生了像莫奈、塞尚、德加等一批繪畫大師。他們重視筆觸相互關(guān)系的補(bǔ)色原理，把自然界的物象分為色彩斑點(diǎn)，可以說這是西方繪畫史上的一次重大突破，他們強(qiáng)調(diào)走出畫室來到大自然實(shí)景寫生，拋棄了歐洲幾百年來在畫室作畫的傳統(tǒng)。這一時期，線條也在畫面中占有一定地位。上面提到的印象派畫家都很重視色彩的筆觸，這些筆觸也是一種變相的線條，雖然它不像中國畫中的線條那樣，是由單一的黑色構(gòu)成的較細(xì)、較長的線條那樣典型。在油畫中，線條是由顏色構(gòu)成的，也許它會很短、很寬，有時讓人感覺那是一個面，但我們?nèi)钥梢园阉闯墒且环N變相的線條。后來我們可以在梵高的繪畫中看到那些富有運(yùn)動感的線條組成的畫面。他曾一度喜歡用點(diǎn)畫法，但是點(diǎn)也同樣是一種變相的線條，是如同旋風(fēng)一般的色彩的線條（見圖2）。在這一時期，人們追求的已經(jīng)不再是對色彩或線條某一單一方式的探索和研究，而是將二者和諧的統(tǒng)一在畫面中，同時也開始了接受新發(fā)明、新創(chuàng)造的良好的繪畫精神。

三、結(jié)語

就色彩與線條對心靈的作用而論，線條遠(yuǎn)優(yōu)于色彩。色彩本身屬自然因素，偏重物質(zhì)性。它更多的是取悅于人的感官，線條則主要是精神性的東西，積淀著明顯的社會因素。線條和色彩本身并沒有特殊的意義，是人賦予了它特殊的含義。而又是這些被賦予了意義的線條和色彩所組成的畫面，讓我們從中讀到了不同文化所展現(xiàn)出的不同藝術(shù)風(fēng)格和審美情感。

1.李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2004.

2.桑任新.中外美術(shù)史[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2014.

3.馬莉.試論線條藝術(shù)在插圖設(shè)計中表現(xiàn)出的情感[J].藝術(shù)評論，2013，(03)：110.

趙爭強(qiáng):淮陰工學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院講師